闲谈

主题：论二次元婆罗门

关键词：黄金时代、厚古薄今、内涵深度、文学解构

婆罗门——黄金时代与冻鳗高手

何为二次元婆罗门？

定义：

定义1：贬低新番，高高在上，整天把“内涵”“剧情深度”挂在嘴上的人。

定义2：贬低商业动画，以黄金时代动画为首，不看好本世纪2006年后（以凉宫为界）动画作品的人。

定义3：主推小众冷门，在未观看或其他因素（如饭圈）的情况下贬低相对大众热门作品的人。

定义4：你认为你是婆罗门，你就是婆罗门。你认为你不是婆罗门，你也是婆罗门。

注意事项：

婆罗门并非是完全贬义，人们对任何领域的事物都有婆罗门倾向，对动画新人的少数婆罗门行为可以表示理解。

这张图只是开个玩笑，可以看出套用了达克效应图，“否定之否定”，如今的婆罗门应该在“否定‘否定之否定’”和“否定‘否定“否定之否定”’”之间的阶段，有些程度事实上已经不能称之为婆罗门，当今时代成分太杂难以界定。以此界定本篇文章也是婆罗门，其实也没错。

这里不能论述婆罗门之婆罗门，重复所谓套娃行为。个人性的哲学千万不要深入探讨，容易极端化，在自我辩证分析时一定要注意（实际体会）。

1.名台词：业界药丸

痞子当年说日本动画撑不过五年，“业界要完”名台词被流传至今广泛引用。

庵野说这话是在2015年5月，在当年7月的一个活动中特意澄清自己的话被人误解，他要表达的本意是目前日本动画制作规模尽管空前扩大，但同时人员和资金处于透支状态，以现有情况能不能维持五年恐怕都是问题。也就是说，可能崩坏的是“现有体系”，而不是“动画业界”。

据几原讲述，庵野秀明70年代被宇宙战舰大和号吸引而加入动画行业，把动画向文化产业发展。但每一代人对动画理解不同，现在进入动画产业的都是和游戏机互联网成长起来的年轻人，他们想做的动画和痞子一代肯定不同，很多人都已经不在了，从这个角度来说他们理想中的日本动画是快结束了，但积极来看未来还是能和年轻人创造出有趣的东西的。

所谓的作品类型死亡，旧时代的残党只是在缅怀过去。

下面是原文：

――日本のアニメの将来についてはどうお考えですか？　その未来をどのように見ていらっしゃいますか？　日本のアニメーションの状況をどう記述することができるでしょうか？　日本や世界でアニメーションが発展してゆくためには何が必要ですか？

――日本のアニメーションは…何と言ったらいいかな…日本のアニメーションは凋落しますね。もう頂点は過ぎたんです。黄昏を迎えています。落ちていきますね。完全に落ち切ったら、恐らくその後に改めて上昇してゆくでしょう。その上昇を待っている人たちがそのときアニメーションにどれほど残っているか、ですか？　アニメの制作システムは今のところギリギリの状態ではありますが、もちこたえてはいます。それが崩壊するのは時間の問題だと思いますね。大体5年後には…ともかく20年はもちませんね。今の日本のアニメのシステムが崩壊するのは、一番早くて5年、一番遅くて20年です。将来的には、いまここで作られているようなものを作ることはできなくなります。人はいない、お金はない、日本のあらゆる状況が、無関心に、何も考えずにアニメを作ることを許さなくなるでしょう。アニメを制作するためには、人は経済的な意味で安心安定していなければなりません。晩飯にどうやってありつこうかと考えなければならないなら、その人は絵を描くどころの話ではないし、そんな絵は喜びをもたらしてくれません。あなたが今夜食べるパン一切れの方が重要なんですよ。日本がこれほど多くのアニメーション映画を制作することができたのは、日本がとても豊かな国だったからです。いま、アニメーションも含む映画文化は衰退期を迎えていると思います。アニメーションが発展するために欠かせない条件は、この社会に生きる全ての人間の食事が保障されることです。そして、彼らが娯楽から満足を得られるようになることです。そうしなければ、アニメーション映画を制作することは不可能です。日本は今までかなり豊かな国でした。日本ではこのような条件が整っていたのです。アメリカもそうです。しかし今やアジアの国々も豊かになりつつあり、もうすぐアニメを制作するための基盤が出来上がるでしょう。一方、日本では逆にお金が減っていくでしょうね。アニメーションを作ることができていたはずの余分なお金がなくなっていくんです。そしてアニメーションは次第に凋落してゆきます。僕はこういうことが正確に分かるわけではありません。経済がどう発展してゆくかもやはり分かりません。でもいまアニメーターの数は徐々に減少しているんです。もしアニメーション業界の人たちの数がこのまま徐々に減少してゆけば、アニメーション映画を制作できる可能性は小さくなってゆくでしょう。アニメーションそのものが消滅するとは思いませんよ。でも今まで作られてきたような面白い映画が制作される状況では恐らくなくなりますね。そうなったら世界のどこかで自分たちのアニメが作られてゆくと思います。アニメーションそのものは世界のどこかに必ず存在します。ただ日本がこの世界のアニメーションの中心でなくなるだけなんです。たぶん5年後に中心になるのは台湾ですね。僕はちょっと前に台湾に行ったんです。活気がありましたね。台湾では手描きよりもCGの方が浸透してるんですよ。CG制作班にはエネルギーと情熱がありますね。日本がこんなだったのは何十年も昔です。いま僕らは惰性で動いています。僕らは保守的だから、CGで立て直すっていうのは難しい。もちろん、僕らが伝統的なアニメーションをこれほど尊重しているっていうのは大切なことです。でも、それを堅持しすぎれば、先へは進めなくなってしまいます。柔軟な姿勢をとること、新しい環境で面白いアニメをどうやって作るかを考えることは、日本ではいずれ難しくなるでしょうね。

2.动漫高手与厚古薄今

谈起冻鳗高手——婆罗门，标签印象是：最爱厚古薄今，赛璐璐、纯手绘、黄金时代，只要符合标签、冷门小众吹就完事了，向其问及事物无非cb攻壳eva老三样（萌二而言）。要不咱再远点吹吹鬼太郎大和号？确实是优秀的作品，看完这些也才需要没多少时间，看完之后觉得其他作品都是垃圾是吧（）。我的评价是这两年这么多优秀动画你是一眼没看。有些老作品只能扔博物馆里，现在可以看，但没必要。

黄金时代，这个词汇在任何领域都是普适的一个修辞，形容的就是当一个产业从襁褓和蛮荒时期走出，野蛮生长，新兴大师云集，佳话频出，点子层出不穷，处于工业化的阵痛期，各种新奇的探索都将造就今后一个独立的子类型，个人表达和商业处于一个奇妙平衡的，这样一个特殊时期。

那么，没必要否定黄金时代这个定义本身，日本动画到目前为止有没有经历过黄金时代？

很多人把“黄金时代”这个词和“巅峰”划等号了，上世纪绝对算得上是黄金时代。绝大多数人驳斥所谓“动画黄金时代”的理由都是“下限”，但却绝口不谈上限。以前有那些上限极高的作品，以文学或影视的眼光来审视都是优秀的级别，怀旧怀的从来都是上限而不是什么下限。如今业界事实上确实没有突破其上限的作品，但顶级和优秀的作品产量是很多的。

发布一些主观性观点（主观观点不存在正确性，由个人意愿判断）：

——确实存在“黄金时代”，看看《天使之卵》的诞生。“黄金时代”其实就是日本泡沫经济时期。当年来钱太快，很多热钱没地方去，流入了动画产业。

——不用动不动就是泡沫时代，押井守中后期创作巅峰的机动警察剧场版，两部攻壳剧场版；庵野秀明的EVA，宫崎骏的幽灵公主和千与千寻，金敏的所有代表作，甚至是我自己夹带私货的超时空要塞plus都是失去的十年甚至之后的作品。

——你觉得大师nb，是因为大师在当年那个环境很有开创性，同时影响了后世很多人，说白了时势造英雄。这就好像总有人说“为什么民国那么多大师，现在没有”，因为那个时代就是一穷二白，很容易当开山鼻祖，而当发展成熟了，想当大师也难了。而且动画整体也是进步的，你去找个不看动画的路人，给他看千与千寻和你的名字，我赌五毛他觉得你的名字更好看。

——你既然都说了时势造英雄，那不就说明客观上存在黄金时代嘛。而且抓路人来问是最没用的，你问他网络爽文和罪与罚哪个好看，百分之九十九会告诉你厕纸爽文观感更好，毕竟罪与罚光是记俄国佬名字就可以劝退一堆人了，然而路人觉得厕纸好看就能说明他们比陀翁的小说进步了？

有本事那些“遗老”也好好追追那些年的番，自己再对比过去和现在到底是不是一个天上一个地下。

——在日本老一代左翼动画人推下去之后应该是没有在创作理念上能接班的人了，内容深度的天花板肯定要降低一截。——怎么搞得好像只有左翼人士才能写好作品一样，你这就已经是厚古薄今了。——为啥←翼就是有深度？看来很多人对深度的理解还停留在宏大叙事阶段。——看看文学的发展脉络就知道，1819世纪的鉴赏家们酷爱宏大叙事的文学作品，到了20世纪，乔伊斯、普鲁斯特、福克纳、菲兹杰拉德等“小布”文学则成了主流。——上世纪美苏冷战，双方的科技飞速发展，计算机作为新型产物也逐渐走进人们视野，各种飞船进入太空，而且当时证明制度的优越性，双方都在不断提高自己国民的福利待遇，那时候的人们对未来充满了期待，但是现在经济持续低迷，很多人都不知道自己生活的意义是什么，自然也就没有了以前的格局。——不管左翼右翼，本质上都是对政府政策不满的体现。上个世纪战争刚刚结束，自然会有很多所谓“左翼”作家，但现在，日本已经和平了七十几年。

口碑是大众决定的，没必要与这两部比较，但至少好作品还是拿得出的，机动警察和平保卫战，lain，阿基拉，剑风传奇，monster，银河英雄传说，当然现在好作品也有，不过现在动画界的趋势不就是商业至上吗，以前的实验动画可能不受欢迎口碑不行的也很多，但有思想有内涵的片量绝对是比现在多的。

结果手绘含量不比吉卜力低，ig全力制作，井上俊之爆肝200卡的鹿王没人看。

关于老番和新番，以平均水平而言，老番的叙事能力和剧情不如新番，其优势在于演出和作画。新番商业化程度大大高于以往，面向路人观众，因此讲好故事是首要的，且欣赏门槛必须低。由于考虑成本和盈利，如今一般很少出现上世纪那种丧心病狂的手绘。

不管是过去还是现在，业界都是在不断改变自我的，并不是一定说走上坡路或者药丸。以前异世界也没有这么泛滥或者套路化，造成如今的局面那也是业界不断发展而造成的所谓的“历史具有相似性”。

3.内涵深度与文学性，冷门与出圈的相对性

提3部矛盾特性的代表性作品：紫罗兰永恒花园、进击的巨人和EVA。

叠甲：EVA是我个人排行第二的作品，改变不了婆罗门泛滥的现象。

有3个主要问题：

——懒得深入写就写个简要介绍，就酱

(1)内涵深度与文学性

简介：

总有人拿巨人碰瓷各种名著，特别20年的抗吧简直是巨吧，如今动漫吧也天天一堆易拉罐乐子人首页钓鱼，我的评价是不如自新世界。

说动画低于文学，这不对，毕竟文化艺术形式不同。动画是包括文字音乐作画主题等的立体艺术，可以通过多个角度来打动观众，和文学作品几十百万字的展现比自讨没趣，本身不是一个赛道，没有比较的必要。

动画作品和文学作品比较，钓鱼当乐子人喜闻乐见。若你要当真，我评价为二刺猿真勾8会幻想，未来可期。目前的文学史诗，是站在人类文明文化的最高点，其他的所有文化形式都可以说是cjb。（暴论，速速切割）

(2)观众群体与内外分割

简介：

EVA真的看不明白吗，文学性与非文学性的相斥导致两极分化，所谓“轻度用户”和“重度用户”，其中有众多矛盾组成了如今的大矛盾，同时也诞生了问题3。

其次关于京紫，是一个口碑分化的代表性作品，其中一个重要原因是观众的阅历差距。18年国家队和京紫吸引来一大批新爱好者，对于这些人中的部分而言已经是很优秀的作品了，但是对于所谓老宅，半数并没有什么感觉，甚至于部分京阿尼粉丝仍更怀念12年之前的京都。加上固有偏见，两拨人必然有矛盾。

最开始是对新人过度吹捧的矫枉过正，京紫被低估，接下来几年就是两拨人不断反转京紫的口碑，直到现在也无法达成一致。根本原因是作品故事比较一般，并不能满足大部分人的爱好。但是制作质量很高，吸引了很多对此类故事不感兴趣的人。

后来者很多同理，只要有所谓“出圈”的作品都会有这个现象。

直接原因1，紫罗兰是b第一部大会员番剧。并且b当时口碑很好，买会员支持b不倒闭的人很多。作为第一部番剧，基本上购买大会员的人都会来看。然后被精致的画面吸引。但是看到最后却发现剧情并不满足所有人的胃口。喜欢此类剧情的观众会很喜欢，不喜欢的会觉得很无聊。

直接原因2，当时的京都口碑很有争议。京蜜与京黑，从k-on开始的萌豚骂战，到京与key的互斥，到free和无彩限是否是京堕落圈钱的开始，以及京执着于自己文库的作品不再改其他作品，哪怕质量不行也只矮个子里拔将军，直接魔改这样的决策是否正确。紫罗兰就是典型的精致画面加平淡剧情的代表，自然京黑与京蜜又起争议。（本人对京不评价，已切割）

直接原因3，世纪霸权，人类圣经，是京黑对京紫的调侃和嘲讽。最早是被用来夸赞罚抄的，但是因为稀烂的改编成了嘲讽。但是因为京紫的轻度用户很多，很多人将这个调侃当成了夸奖，然而作品后期其实并没有满足所有观众。（最后这个调侃又被同期的pp拿去，成了人类神经。）

(3)冷门与出圈的相对性

简介：

喜欢小众的婆罗门给动画打了高分，众多婆罗门导致动画评分口碑暴涨成为热门，讨厌热门的婆罗门以及听闻小众佳作的婆罗门看到后给出中低评分，导致问题2与3的恶性循环。同时新观众的涌入和定性，加剧催生出二元对立形势。

——————————————————

虽然动画婆罗门多数时候属于偏贬义的词语，但一些热爱动画的观众仍然对成为婆罗门趋之若鹜，从而催生了各类的科普视频文章和“x分钟看完xx”类视频。大体上来看，这是一个积极的现象，带动了观众的深入了解和动漫圈专业性的提升。然而，动画爱好者终究不是不属于这个种姓制度中的从业者，这些知识的必要性仍然常常引起困惑，在一些观众试图展示知识水平的过程中，也常常因为一知半解闹出笑话。

噫吁嚱，不想写哉，摆烂。

（看不懂反话？建议速速remake！已自我切割）