了解一下沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特“世界屈指可数的天才作曲家、演奏家”

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于奥地利大公国萨尔斯堡，逝世于维也纳，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他也是一位共济会会员。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、奏鸣曲、交响曲、小夜曲等等，成为后来古典音乐的主要形式。

他同时也是歌剧的专家，成就至今仍能顺应时代的变迁而不朽。此外其作曲风格兼具旋律及艺术性，活泼开朗而悦耳。其地位与巴赫、贝多芬平起平坐，其作品亦让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期的不同。

莫札特于1756年出生于萨尔斯堡，在当时这是萨尔斯堡总教区（英语：Archbishopric of Salzburg）的首府，属于神圣罗马帝国。父亲列奥波尔德·莫札特（1719年—1787年）是萨尔斯堡大主教教廷交响乐队的演奏员和作曲家，母亲为安娜·玛丽亚·波特尔（Anna Maria Pertl）（1720年—1778年）。身为家中第七个小孩，在他妹妹玛利亚·安娜（Maria Anna，昵称南妮儿（Nannerl））1751年出生之前，以及之后至他出生之间的这段时间，分别有3位及2位不幸夭于年幼。

出生受洗时，他被命名为“Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart”（约翰尼斯·克鲁索斯多穆斯·沃尔夫冈格斯·泰奥菲卢斯·莫札特）。“Theophilus”意为“天主之爱”，这个名字相当于德语的“Gottlieb”、义大利文“Amedeo”以及拉丁文“Amadeus”，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字Wolfgang Amadeus Mozart 为莫札特在正式场合用的名字。

莫札特3岁便展现出他的音乐奇特才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，5岁时更请求父亲教大键琴给他学，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力宛若平地一声雷响彻云霄，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律。6岁，时值1762年，已谱出三首小步舞曲和一曲快板。

1762年至1773年间，莫札特随父母经常在欧洲做演出旅行。在伦敦他见到约翰·克里斯蒂安·巴赫，在后来的创作中深受其影响。

1766年，他开始受聘于到架构交响曲的技巧。

1767年，11岁的莫札特便写出第一部歌剧《阿波罗与希亚钦杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38），并由萨尔斯堡大学附属高级中学的学生们演出这出拉丁喜剧。返回奥地利后，他定期往返维也纳，且于1768年夏天写出另外两部歌剧，名为《牧羊人与牧羊女》（Bastien et Bastienne, K.50）与《善意的谎言》（La finta semplice），当时莫札特年仅12岁。隔年便受大主教提名为乐队首席。

他父亲为了使他能够与近邻义大利（当时仍为分裂的封侯国）有所接触，特地申请留职停薪的假期。从1769年至1773年，莫札特便规律地远赴他乡，并在当地研习歌剧，写出《Mitridate re di Ponto》、《Ascanio in Alba》和《Lucio Silla》3部歌剧。他在教皇国波隆纳跟马蒂尼学习对位法，马蒂尼也是一位对莫扎特产生很大影响的作曲家。莫札特破例成为波隆纳爱乐学院（Accademia Filarmonica de Bologne）的会员，该组织大致上只接受20岁以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至册封他为金马刺骑士（Cavaliere del lo speron d'oro）。

1771年12月16日和蔼可亲的大主教施拉顿巴赫辞世，随后由亲王柯罗雷多Colloredo继任该职位并成为莫札特的新雇主。

莫札特在家乡的生活并不幸运，新的雇主柯罗雷多并不乐见他出游，并要求他的作品必须为了宗教仪式而写。17岁，他心有不甘地接受这个限制，使得他与亲王大主教之间的关系在接下来的三年里持续恶化。所幸那段时间的莫札特在维也纳结识了海顿，两人互相通信，并建立了彼此惺惺相惜的友谊。

海顿对列奥波尔德·莫札特说道：“在上帝面前，我要诚实地告诉你，你的儿子是我所认识或知道的最伟大的作曲家，他有最好的作曲学问，也很有品味。”

莫札特对海顿的描述：“只有他具备了能使我欢笑并且深入我心灵的秘密。”

1776年莫札特20岁，并决定离开萨尔斯堡，然而亲王大主教拒绝让他离开父亲并要解除他乐队首席的身分。经过一年的准备，他和母亲先到了巴伐利亚公国慕尼黑，但并未找到工作，又经奥格斯堡帝国自由市辗转到了普法尔茨伯国曼海姆建立为数不少音乐界的友谊。不过他寻求工作的脚步依然无所进展。同样在曼海姆，他疯狂地爱上了女高音歌手阿罗伊齐亚·韦伯尔（英语：Aloysia Weber），这引发了他父亲的怒火，他要求他不要忘记了自己的事业。负债累累后，莫札特明白了他必须重新寻找工作，并于1778年8月前往巴黎。

他希望能够从梅勒西奥·格林处得到支援（他曾负责他七岁时的巡回演出），未果。在巴黎他写作了《第31交响曲（巴黎）》。但是他没有找到工作，在危机中的法国他甚至难以找到人为他的作品付钱。他母亲在这段期间不幸病倒，并于7月3日离开人世。莫札特只好返回故乡。途中经过韦伯尔一家生活的慕尼黑，但阿罗伊齐亚爱上了另一位歌剧导演，沮丧的莫札特在1779年1月29日回到了萨尔斯堡。他的父亲已说服亲王大主教重新聘用他。

波隆纳的莫札特由一位无名画家成画于于1777年萨尔斯堡，是波隆纳的马蒂尼神父为他的作曲家肖像画廊而订购的。这幅肖像现存于波隆纳市音乐博物馆。关于这幅肖像，列奥波尔德·莫扎特在1777年12月22日一封致马蒂尼神父的信中写道：

“这件作品艺术创作的价值不怎么吸引人，但以相似度的观点来说我向你保证，它很完美。”

1780年11月，他从慕尼黑收到一份歌剧的请求，这个创作名为《依多美尼欧，克里特之王》，在1781年1月29日首演时获得了巨大的成功。但回到萨尔斯堡，便意味著莫札特必须顺从维也纳的雇主，在那儿，亲王大主教解雇莫札特之前甚至还经常公开地以“饭桶、废物”揶揄他。莫札特后来便以独立作曲家的身分进驻奥地利首都，并接受韦伯尔女士的补助款。

少了他父亲和雇主的牵制管束，莫札特终于能够更自由地作曲。1782年，神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世（兼奥地利大公）要求他完成一部歌剧。这就是后来的《后宫诱逃》（德语：Die Entführung aus dem Serail），使维也纳作曲家兼公众音乐会指挥克里斯托夫·维利巴尔德·冯·格鲁克非常感动，并对莫札特赞誉有加。

莫札特认识了Franz Fridolin Weber及其夫人Cäcilia Cordula的小女儿，康丝坦兹（Constanze），但未等到父亲书面同意，便决定与她共结连理。婚礼于1782年8月4日Saint-Étienne教堂举行。

后来，由于受到von Svieten 男爵的影响，莫札特开始认识巴赫和韩德尔的作品。莫札特受到巴赫对位法的强烈吸引，进而直接影响后来《c小调大弥撒》（KV.427）以及数首相关作品。同一年，他开始谱曲一系列的六首弦乐四重奏献给海顿，并于1785年结束这一系列的创作。

1784年，莫札特加入共济会，并迅速地晋升为会长（1785年4月）。他创作许多作品献给共济会弟兄，其中有《Maurerische Trauermusik》（共济会葬礼音乐）（K.477）。

1786年，莫札特认识了剧本作者洛伦佐·达·彭特，维也纳剧场的官方诗人。后者说服了皇帝批准创作一部基于博马舍的《费加洛婚礼》（义大利文：Le Nozze Di Figaro）的歌词。但后来皇帝认为该剧具颠覆性，禁止其上演。莫扎特将达·彭特的歌词配上音乐，《费加洛婚礼》于1786年5月1日在维也纳展开首演，但该剧的成功并不能阻止其海报被迅速撤下。然后莫札特便前往了布拉格，在那儿这个“婚礼”又成功博得满堂采。为了对这个城市致意，他写了《D大调第三十八号交响曲 K. 504》、《布拉格交响曲》献给这温暖的小城。

他随后收到布拉格剧院指挥的要求，希望他能够为接下来的一季再写一出歌剧。莫札特再次请达·彭特填写《唐·乔望尼》（Don Giovanni）的歌词。1787年5月28日他父亲列奥波尔德过世。这个噩耗严重打击了莫札特，并接著影响他正在进行的歌剧的创作。首演于1787年10月28日布拉格的《唐·乔望尼》一炮而红，但后来在维也纳并没有获得同样的成功。

在生命最后几年间，莫札特身体欠佳，尽管有不少酬金丰沛的成就，却越加陷入拮据的窘境。他创作许多的奏鸣曲、协奏曲、交响曲、歌剧（例如《女人皆如此》（Così Fan Tutte，他最后的与Lorenzo da Ponte合作的作品）。1790年时值约瑟夫二世驾崩（他的继位人利奥波德二世既不喜欢莫札特，也对共济会不怀好感），当时他的好友交响乐之父海顿也去了伦敦，使得这段时间的莫札特意志格外消沉。

1791年一位共济会弟兄兼维也纳一个知名小剧院导演Emanuel Schikaneder托他写一出歌剧。他提供了一本关于这本歌剧的小册子，而莫札特也为他谱出一折《魔笛》（德语：Die Zauberflöte），这部作品于9月30日一炮而红，也是莫札特最后一出歌剧。

7月，一位不知名人士要求他创作一首《安魂曲》，且必须匿名。目前已知是瓦尔塞根伯爵，人们猜想或许他想让他的朋友们猜作者的名字，又或许想将著作权据为己有。因疾病和贫穷而衰弱的莫札特，还必须面对工作的重负，因为他在八月初收到一份关于为神圣罗马帝国皇帝利奥波德二世的加冕创作歌剧的请求（狄托的仁慈K.621），而且必须于3周内写完。35岁的莫札特于12月辞世，留下未完成的《安魂曲》（Requiem K.626）（受其妻子康丝坦兹之托，后来这首曲子由他的学生完成，Franz Xavier Süssmayer而后又由Sigismund von Neukomm接手）。Neukomm的集成版只于1819年在里约热内卢演奏，之后就被人们忘记了。第二次演奏于2006年3月10日在Liévin为纪念Courrières矿难而进行。

有个传奇故事说莫札特在《安魂曲》里见到了自己即将死去的先兆，这个传说被用在福尔曼的电影《阿玛迪斯》里，这其中浪漫的想象多过于事实。

莫札特的遗体，根据利奥波德二世皇帝下达之有关葬礼的法令，最后在维也纳郊区的圣马克思墓园，葬于莫札特家族与他朋友共有的灵位。与民间相传不同的是，莫札特其实并未被草率地葬在公共墓园的灵位。那一块共有的灵位则是事先购得，可容纳10具遗体（成人8位、小孩2位）。同年12月14日布拉格举办了一场追思会，参加者成千上万。Emanuel Schikaneder则在维也纳筹画了一场《安魂曲》的首演。

莫扎特的死因没有确定。后世学者研究，认为他可能死于旋毛虫病、流感、水银中毒，甚至一种罕见的肾病。

作曲家沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特于1791年12月5日逝世，得年35岁。他离世前患病过程非常短促，而他离世时的景况历来吸引大量的研究和推测。

健康状况的恶化和最后时光莫扎特终身受到健康问题困扰。他曾患过天花，扁桃体炎，支气管炎，肺炎，伤寒，风湿症以及牙周炎。而他离世前健康状况的恶化始于他1791年的布拉格之行。他这次布拉格之行是为了督导他新写成的歌剧《提图斯的仁慈》的首演。首演获得成功，但在布拉格时，他本人已经开始感觉不舒服了。莫扎特传记作者弗朗茨·克萨韦尔·尼姆切克(Franz Xaver Niemetschek)如是描述当时情况：“……他当时面色苍白，表情难受，尽管当时他还能和朋友谈笑打趣。”

在回到维也纳后，莫扎特的身体状况开始恶化。一度，他还能继续工作：完成了《单簧管协奏曲》，推进了《安魂曲》的完成进度，并在9月30日指挥了《魔笛》的首演。但他已经对于健康状况的恶化警觉并感到悲观。而在尼姆切克所写的传记中提到了来自于莫扎特的妻子康斯坦策的一段著名轶闻：

“回到维也纳后，他健康状况的恶化程度明显增加，这令他感到沮丧。他的夫人对此感到十分忧虑。一天，她为了让他从恶化的健康状况上分散注意力，带他去普拉特公园游玩。就在他们并肩而坐时，莫扎特提到了死亡，并说那部安魂曲是他写给他自己的。眼泪开始从这个多愁善感的男人眼里流出。“我感觉”他继续说道，“我真的活不了多久了。我一定是被下毒了。这种想法在我心头挥之不去。”

康斯坦策尝试透过让他暂停有关安魂曲的工作，专心于完成《共济会康塔塔》（Freimaurerkantate, K. 623）来改善他的情绪。这部康塔塔是为了庆祝莫扎特自己的共济会（英语：Mozart and Freemasonry）会所的开幕而作。这个方法一度奏效，他完成了《康塔塔》，并在11月18日成功首演。他向康斯坦策表达了他对首演成功的“欢欣鼓舞”：“我意识到我怀疑自己被下毒的这一想法是多么荒诞了，让我继续完成安魂曲吧！”莫扎特如是说道。

尽管如此，莫扎特的健康状况开始急速恶化。11月20日，他已卧床不起，身体浮肿并呕吐不止。

莫扎特传记作者格奥尔格·尼古劳斯·冯·尼森（英语：Georg Nikolaus von Nissen）（也是康斯坦策后来的丈夫）是这样描述莫扎特离世时的状况：“他的病状起始于手脚浮肿。他的手脚浮肿到几乎动弹不得。接着他开始呕吐……在他离世前2小时，他一直保持着清醒的意识。”这些细节来源于康斯坦策的妹妹苏菲·韦伯（英语：Sophie Weber）的叙述。他身体的浮肿情况令他无法在床上坐起，甚至无法自己移动。

而在离世前的最后时光，莫扎特受到了他妻子家族的安抚。康斯坦策的母亲锡西利亚·韦伯（英语：Cäcilia Weber）和姐妹考虑到他身体浮肿情况，于是为他做了件前敞的睡衣。

沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特最终在1791年12月5日凌晨1点时离世。苏菲这样描述当时的情况：“我无法描述出他妻子当时是多么的哀伤。她双膝跪下，向着全能的上帝祈求着对他的仁慈。她抱着刚过世的他，尽管我再三劝阻，她还是不肯离去。”

莫扎特的葬礼由他的朋友兼资助人戈特弗里德·范·斯维滕（英语：Gottfried van Swieten）男爵组织治丧。根据《新格罗夫音乐与音乐家辞典（英语：Grove Dictionary of Music and Musicians）》描述，12月7日，按照当时维也纳人的风俗，莫扎特葬在城外圣马克思墓地（英语：St. Marx Cemetery）的一处普通坟墓中，当时安东尼奥·萨列里、弗朗兹·克萨韦尔·苏斯迈尔、斯维滕男爵以及另外两个音乐家在场。葬礼当时正下着大雪的说法只是谣传，当天的天气实际是平静温和的。

有关莫扎特下葬在贫民墓地的说法也是无稽之谈。上面所说的“普通墓地”是指区别于贵族墓地的平民墓地，是个人墓地而非公有墓地。但市政府有权在十年后将尸骨挖出，为后来需要埋葬的尸体腾出位置；而贵族墓地也受到同等对待。1801年，莫扎特的尸骨被挖出。科学家在1989至1991年检测一个颅骨，并最终确认是莫扎特。

康斯坦策逐渐从沃尔夫冈离世的哀痛中恢复过来，并着手解决当时家庭所面临的财务问题：当时莫扎特的两个儿子尚年幼，而莫扎特留下了巨额债务。由于莫扎特曾兼职皇帝的宫廷乐师，她成功地向当时神圣罗马帝国的皇帝利奥波德二世申领了遗孀补助金（英语：Widow's pension）。除此之外，她还筹划了一系列莫扎特作品的音乐会，并出版了她丈夫的许多作品。由于她的努力，当时家庭的财务问题得以解决。

而在莫扎特死后不久，弗里德里希·施里希特戈洛（英语：Friedrich Schlichtegroll）（Friedrich Schlichtegroll）开始着手莫扎特传记的写作。他对于莫扎特早年的描述是基于莫扎特的姐姐玛利亚·安娜·莫札特所提供的信息。而在康斯坦策的协助下，弗朗茨·尼姆切克也完成了一部传记。之后，康斯坦策又协助她的第二任丈夫，格奥尔格·尼古劳斯·冯·尼森，完成了一部更为详细的传记。这部传记在1826年出版。

莫扎特音乐作品在其死后声誉日隆。正如音乐学家梅纳德·所罗门（英语：Maynard Solomon）描述的：在莫扎特死后，社会兴起了一股对于他的作品前所未有的热潮，许多出版商竞相出版了他的作品。

曾经在《魔笛》首演中出演塔米诺一角的，莫扎特的亲密友人，贝内迪克特·沙克曾在莫扎特临终时参与《安魂曲》的排演。在1827年他的讣告中出现了他对于当时情况的描述：

“在莫扎特去世的前一天，（莫扎特）让人将安魂曲的乐稿拿到他的床前，他自己（当时是下午2点）唱女中音部分，沙克像之前的排演时一样唱女高音部分，莫扎特的连襟霍费尔唱男高音部分，弗朗茨·克萨韦尔·格尔唱男低音部分。而在唱到“落泪之日”（"Lacrimosa dies illa"）部分的第一小节时，莫扎特开始痛哭，并将手稿放在一边。11个小时后的（1791年12月5日）凌晨1点，莫扎特离开人世。”

尼姆切克的传记中有类似的描述，但并未述及排演：

“在他离世前一天，他让人将乐稿拿到他的床边。“我不是曾经说过吗，这部安魂曲是为了我自己而作。”说完这些，他热泪盈眶，又重新翻了一遍整个手稿。”

而广泛流传的有关莫扎特临死前向他的学生苏斯迈尔口授安魂曲片段的说法，受到了莫扎特传记的作者梅纳德·所罗门的强烈反对。他表示这个说法最早只能追溯到1856年。而苏菲·韦伯确实曾表示过，莫扎特向苏斯迈尔口受过写作的指导。

1840年，作曲家伊格纳茨·冯·塞弗里德（Ignaz von Seyfried）在他写的一封信中表示，莫扎特在离世前一晚心中一直惦记着当时正在上演的歌剧《魔笛》。莫扎特据说曾在耳语康斯坦策时提及到她的姐姐约瑟法（她在首演时出演夜后一角）:

“安静, 安静！霍费尔正唱到高音F。现在她正在唱她第二个咏叹调，‘复仇的火焰’。她唱的‘听啊！一个母亲的誓言’（'Hört! hört! hört! der Mutter Schwur'）多么有力。”

所罗门注意到为莫扎特作传时经常忽略的一个细节：康斯坦策曾向尼森表示，在莫扎特离世时刻，他曾向她询问他的医生说了什么。当她回答他只需要卧床休养时，他沮丧地说道：

“那不是真的，我快要死了，偏偏是在我能供养你和孩子们的时候。唉！我只能留下无所依靠的你们了。”当他说完这些话时，棕色的呕吐物从他口中涌出。他随即离世。

莫扎特的大儿子，当时七岁的卡尔·托马斯·莫扎特在莫扎特去世时在场，后来回忆道：

“我记得特别清楚，他去世前数日，全身的浮肿使他已无法做出最简单细微的动作。此外，在他遗体周围有一股恶臭。这反映了尸身内部的腐烂，使尸检不可能完成。”

由于当时简陋和原始的医疗状况，无法确定莫扎特的具体死因。在他所处教区的档案中，记载着他死于“急性粟粒热（英语：Miliary fever）”。其中“粟粒”是指的是皮肤上呈现小米大小的肿块，然而这种症状无法确认根本上的疾病病因。

而关于莫扎特的死因，历来存在各种各样的推测。

有一种很早便存在的说法，即莫札特是被他的同事安东尼奥·萨列里毒杀。这个说法并没有确凿的事实证明，莫扎特生前也并未出现中毒症状。尽管萨列里否定这种指控，他还是被这类“害死莫扎特”的指责持续困扰，最终造成他晚年精神失常。

有人将莫扎特的死部分归因于他的医生克罗塞的渎职。苏菲·韦伯（英语：Sophie Weber）在1825年曾表达过这一想法，后世有这样的记述：

“当莫扎特即将离世，家人去叫医生时，他的一个医生，尼古劳斯·克罗塞（Nikolaus Closset）仍在剧院。依据苏菲的描述，这位戏剧爱好者却“坚持看完那一出戏”。在他到达时，他给当时高烧的莫扎特进行冷敷。这导致莫扎特休克。他在死前再也没有恢复意识。”

一篇1908年发表的期刊文章中，作者认为在当时医疗条件下，缺乏维生素D对莫扎特的健康恶化乃至去世，产生很大影响。

还有一种推测，莫扎特患有疑病症，而他偏好的安慰剂中含有致命的锑。在他临终前的日子，为了舒缓发热症状，加大使用锑的剂量。

在1994年《神经学》（Neurology）发表的一篇文章中，提出莫扎特死于头部外伤。法医对当年莫扎特的掘墓人之一的后人保存的、据信属于莫扎特的颅骨，进行了软组织复原。比照莫扎特的肖像，最终确定它是莫扎特本人。而在对颅骨进行研究时，医学家发现有左颞骨骨折，并伴有腐蚀特征，表明可能存在慢性硬膜下血肿（chronic subdural hematoma）。这可能与1789年和1790年他多次跌倒有关。1790年和1791年他经受的头痛以及晕厥，也与头部外伤的症状一致。此外，过度的放血术通常用于疑似风湿热，会导致机体代谢失常，并导致死亡。

在2000年发表的一篇文章中，一个由两位外科医生和一位音乐学家组成的小组在对历史证据进行研究后，得出莫扎特死于风湿热的结论。

2009年，一组来自英国、奥地利和荷兰的研究者，对莫扎特去世时的其他维也纳人的死因进行了一项流行病学研究。他们得出莫扎特可能死于由链球菌感染导致的急性肾炎综合征。这种疾病在奥地利称作“浮肿症”（Wassersucht）。

莫札特和康丝丹采共生了6个小孩，但只有2位男孩免于夭折活了下来。其中弗朗兹继承了父亲衣钵，以作曲、钢琴演奏、指挥、教学为业；另一子卡尔则在行政机构工作。两人终身未娶，也没留下子嗣。

莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。其中包括20余部歌剧、41部交响曲、50余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲、5部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、23首弦乐四重奏、以及数部嬉游曲、小夜曲、舞曲及宗教乐曲。

《莫札特传》（Amadeus），又译为《阿玛迪斯》。影片从一个宫廷乐师安东尼奥·萨里耶利的角度，呈现了天才莫扎特传奇的一生。片中莫扎特由美国演员汤姆·休斯（Tom Hulce）饰演。此片于1984年获得奥斯卡金像奖八项大奖，包括最佳电影和最佳男主角。

《从毛泽东到莫扎特》(From Mao to Mozart: Isaac Stern in China)，1981上映的纪录片。讲述世界著名的小提琴家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）在文革结束的1979年，作为第一位从西方来华演出的小提琴家整个中国行的见闻。该影片获得1981年第77届奥斯卡最佳纪录片奖。片名中的莫扎特或源于艾萨克在北京的演奏，莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》。除了常规演奏会，艾萨克还在北京，上海等地的音乐学院进行交流讲学，与中国爱乐人交换对音乐的理解。

《Mozart, l'opéra rock》(摇滚莫扎特)2009年于法国开演的音乐剧，当大部分歌曲都以莫扎特的音乐作为背景音乐。

嘻……嘻嘻，嘻呀哈哈哈！那是什么，那是什么，那是什么！把对阿玛德乌斯的憎恨复杂化，化身成那种假面变身英雄般的存在！稍微等一下，这太卑鄙了，这是犯规啦，萨列里！

世界屈指可数的天才作曲家、演奏家。

拥有可谓异常的乐感，以其无法撼动的天才，

创作了大量的乐曲流传后世的十八世纪的人物。

受神眷顾之子。奇迹的天才。

拥有深刻羁绊的对象，即使是现 在也抱怀着恋慕和浓烈的牵挂之情。

坦言对自己而言无论发生了什么都一定会投身在音乐当中，成为一个切除掉一切人类应有理性的垃圾。但是就像百年战争是人类历史的转折点，六岁时候向玛丽的求婚就是莫扎特的转折点。如果那时玛丽接受了他的求婚，将来会变成一个正常人的样子。

疑似经常扮作“阿玛多伊斯假面”对玛丽进行跟踪行为，不过玛丽似乎是识破了但是没有说出来。

剁头的偏执狂，经年累月的孽缘对象，同样对玛丽抱有深刻牵挂的男子，微妙的对手关系。

在桑松只剩驱壳之时，出言唤醒了他，并一决胜负。

“阿玛多伊斯假面”似乎被桑松当做可靠的英雄而崇拜，在面具掉落的时候迅速打昏了他。

守护玛丽的白百合骑士

阿玛多伊斯假面的身份完全骗不过对方，被对方用“怎么又是你这变态！快滚回维也纳！”怒吼

做为中立从者被召唤，与玛莉一同掩护主角一行撤退，之后一起行动，虽然深爱着音乐但却是个有点奇怪的变态，譬如会把聆听的能力用在晚上睡觉的时候聆听主人公和玛丽的呼吸声等。

为了寻找能够解除齐格飞身上诅咒的圣人而与主角、玛修一起行动。和玛丽分开行动之后被伊丽莎白和清姬吵架时的杂音逼到快发狂。「那种东西如果是圣人的话我就要打倒全世界的宗教！」

与贞德和乔尔乔斯会合得知玛莉已经消失一事也默默接受，并表示英灵的数量多如繁星，自己能与她一起被召唤，在这个时代重逢已是奇迹，不会再奢求什么。在决战前晚开导迷惘的玛修。

奥尔良决战时遭遇被回收修复，但只剩外壳的桑松，靠着毒舌让他恢复正常，之后两人做个了断。最终战与齐格飞、圣乔治留在城外御敌。 

赏月活动中作为路过的妖精“阿玛多伊斯假面”登场（玛修：前。前辈，阴影里有个奇怪的变态！）。看起来是经常跟踪玛丽，还用这个身份骗过了桑松，但是被迪昂一秒钟认出。自称和迪昂、桑松是“被音乐之神指挥的真·变态三人组”。

被神父召唤，后为平稳雷帝不惜无休止的弹奏了几个月的钢琴，随后在即将灵基消失时遇见萨列里，后将这个职责以诅咒的方式交付给了他。

与一个魔术的世界也为之倾倒的秘密结社有关的传说般的存在，作为英灵的他，以俄耳甫斯处由来的音乐魔术作为起源，也像传说的那样与所罗门的魔术有很深的渊源，通常他是通过声音作为媒介用音乐魔术攻击。

对待音乐一向真挚，至高的圣人。作为人类——非常遗憾是属于人渣那一类的，意外的喜欢与人说话，也喜欢开玩笑。在有自己超喜欢的玩笑的场合之下会故意（被玛丽这么说）把（玩笑）素材封印起来。

为了音乐无视了友情、为了音乐我偏离了人的道路。

但是、就算是那样的我也有像是个人的时候。那是、我身上少有的人性的残渣。美丽的海顿。妙不可言的海顿。拥有伟大的先导的人是幸福的。“承认他人的功绩、并把它作为自己的目标——”就是那么理所当然抓住幸福的两年、我至今都无法忘却。