文与可画筼筜谷偃竹记(很实用)剖析课件（10页）

文与可画筼筜谷偃竹记

（1037～1101）字子瞻，号“东坡居士”。眉州（今四川眉山）人，苏洵的第二个儿子，北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。宋仁宗时，与弟弟为苏辙同榜进士，仁宗赞轼、辙兄弟是国家宰相之才，名动京华，苏轼时年21岁。

（1018～1079年)，字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生等。北宋著名画家、诗人。元丰初年知湖州（今浙江吴兴），未到任而卒，人称文湖州。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许。文与可是苏轼的表兄，比苏轼大18岁。文与可以善画竹闻名于世，是当时墨竹画派的代表人物，很受苏轼敬重。筼筜谷，在洋州，盛产一种叫“筼筜”的竹子。偃竹，仰斜的竹子。

松、竹、梅合称“岁寒三友”，始见于南宋（林景熙：《霁山集·五云梅舍记》）。在此之前，唐代诗人元结《丐论》曾以山水、松竹、琴酒为三友；宋代苏轼《题文与可画》一诗以松、竹、石为三友。中国古代称帝王和贵族男子为君子，后泛称德才兼备的人。“四君子”是梅、兰、竹、菊的合称。所谓君子，是对人的美称，比喻人格高尚，学识高深，举止文雅。文人画家寄寓感情，把梅兰竹菊比作四君子，予以人格化。

梅花冲寒斗雪，有冰肌玉骨之姿，先众花而报春；兰生群山深谷，不慕荣利，长叶临风潇洒；菊花不与群花争艳，深秋独傲霜枝。而竹子，以其虚心挺直、高风亮节的特性，一向作为我们中华民族虚怀若谷、发奋进取的崇高气节的象征。梅兰竹菊高贵的品性引起画家的无限联想，出现了许多专画四君子画的画家，这在世界艺林中是最为独特的，富有中华民族美学思想的内涵。

玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节：身虽殒，名可垂于竹帛也。——《三国演义》关羽咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——郑板桥未出土时先有节，纵凌云处亦虚心。竹有节，有千节，虽清瘦，却挺拔，风过不折，雨过不浊。君当如竹，坚韧不拔，显气节。——中央电视台公益广告图片

苏轼与苏轼一生，历尽坎坷，大半是在贬官和流放中竹度过的。他生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”，所以他画得一手好竹，是“湖州竹派”的重要人物。由于画家个性不同，画竹时的神气各异，画的墨竹也就各具风格了。李景黄在《似山竹谱》指出：“画竹三昧，神气二字尽之。有气斯苍，有神乃润。文之檀栾飘举，其神超也。苏之下笔风雨，其气足也。”由此可见，文同的“胸中成竹”，主要是指胸中具有竹子的神气。文人画竹，如果胸中没有竹子的神气，也就“节节而为之，叶叶而累之”，画不出气韵生动的竹子了。

米芾曾讲到苏轼画竹：“苏轼子瞻作墨竹从地一直起至顶。余问何不逐节分？曰：‘竹生时何尝逐节生？’运思清拔，出于文同与可，自谓与文拈一瓣香。”明末清初的石涛则说：“东坡画竹不作节，此达者之解。其实天下之不可废者无如节。风霜凌厉，苍翠俨然。披对长吟，请为苏公下一转语。”石涛作为明朝遗民，归顺清朝后，文人的名节问题一直令其苦恼，故尽管自己的名节很成问题，但画起墨竹来，不像苏轼那样放达，再怎么写意，也不能废了竹节。这也是画如其人的明证。

本文属于杂记，记叙了苏轼和文与可之间的深厚情意，并阐述了文与可的画论，是一篇有回忆，有议论，深情缅怀亡友的文章。文与可在洋州时，苏轼先为密州知州（今山东诸城），后改知徐州，元丰二年三月又任湖州知州，这时文已去世。七月七日作者晾晒书画时，见到文与可在洋州赠他的“偃竹图”，睹物思人，悲不自禁，乃写成了这一篇情深意切，悲恻动人的优秀散文。

竹子开始长出时，只是一寸高的萌芽而已，但节、叶都具备了。从蝉破壳而出、蛇长出鳞一样的状态，直至象剑拔出鞘一样长到八丈高，蜩腹蛇蚹以至于剑拔十都是一生长就有的。如今画竹的人都是一节节地画它，一叶叶地堆积它，这样哪里还会有完整的竹子呢？所以画竹必定要心里先有完整的竹子形象，拿起笔来仔细看去，就看到了他所想画的竹子，急速起身跟住它，动手作画，一气呵成，以追上他形容时间或机会等很飞扑下去。比喻动作敏捷。振笔直流畅。其所欲容画易者过，去急。起从之，遂，以追其所见，所见到的，如兔子鹘鸟俯冲下搏，稍一放松就消失了。如兔起鹘落，少纵则逝矣。奔跑、

与可之教予如此。与可告诉我的是如此。我不能做到这样，但心里明白这样做的道理。既然心里明白这样做的道理，但不能做到这样，是由于内外不一，心与手不相适应，没有学习的过错。所以凡是在心中有了构思，但是作起来不熟练的，平常自己认为很清楚，可事到临头忽然又忘记了，这种现象难道仅仅是画竹有吗？予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然而临事忽焉