云梦皮影戏的发展现状及传承创新

晏文阳　张靖

摘  要：皮影戏作为我国民间舞动的艺术，它是古时人们智慧的结晶。当前，云梦皮影戏渐渐淡出人们的视野，这个古老的民间传统艺术正在走向灭亡。针对该现状，我们提出了鼓励民间传统皮影艺术家走进我们的课堂中，并提出与学校达成联合教学培养继承人的目的，将国家级非物质文化遗产——云梦皮影戏更好的传承下来。在当今互联网的时代下，我们应充分发挥当今网络的力量，如在进行皮影戏表演过程中可以进行网络直播等途径，并且创新情节，创新故事，创造出属于这个时代的云梦皮影戏，将云梦皮影戏更好的传承下去。

关键词：皮影戏;艺术;发展现状;创新

作者简介：晏文阳（2002-），男，湖北省孝感市人，物联网工程专业2017级，研究方向为计算机应用;通讯作者张靖（1970-），女，湖北省武汉市高级工程师，研究方向为物联网。

[中图分类号]：G122  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-30--02

引言：

据史料记载，云梦皮影戏最初始于清中叶，迄今为止已有200多年的历史，是一种古老的、具有民族特色的传统的民间艺术。云梦皮影戏的角色形象以京剧面具为基础，根据角色的特定性格改变，或夸大其词。表演时，唱念纯用地道的孝感话， 用锣、珉伴奏，乡土气息十分浓郁。目前，我国正处于一个高速发展时期，新生的事物如雨后春笋般地涌现出 来，而像云梦皮影戏等传统文化正在被新鲜事物所取代，被誉为“一口道尽千古事，双手舞动百万兵”的云梦皮影戏在发展过程中面临着许多困难，已经向着濒临灭绝的方向发展。本文将介绍云梦皮影戏的发展现状，分析并提出如何更好地 将传承云梦皮影戏。只有对皮影戏进行改革，才能适应当前时代的潮流，不至于被淹没在历史的长河中。

为了真实的了解云梦皮影戏在云梦县当地的发展现状，我们团队于4月28日赴云梦县进行为期2天的调研活动。在调研期间，我们拜访了梦泽影戏馆、云梦县博物馆、云梦县文化馆。通过在云梦县的实地调研，让我们更好地了解云梦皮影戏的在当前时代发展状况。

一、云梦皮影戏的发展现状

（一）大多数当地群众对云梦皮影戏知之甚少，青少年群体对传承云梦皮影戏毫无兴趣。

通过在当地的调研，我们发现大多数的年轻人对云梦皮影戏基本不了解，并且并不知道它被评为国家级非物质文化遗产。在现在的信息化社会中，年轻人都热衷于电子产品，习惯于在电子设备进行的娱乐活动，一场皮影戏演出对他们完全没有吸引力。在他们的脑海中，更多地理解为 看一场皮影戏表演是老年人的娱乐活动，因此大多数的年轻人根本就没有观看过皮影戏表演，更没有亲自接触过皮影戏，对于皮影戏的传承意识更加的薄弱。

（二）戏班减少，表演皮影戏艺人减少，后继者寥寥无几。

目前，云梦县只有四位皮影艺术家可以进行皮影戏表演，戏班子也只有上十台，数量明显的比以前大幅度的减少。由于表演艺人减少，表演场地有限，目前，整个云梦县只有梦泽影戏馆能够提供皮影戏表演与观看的场地，而当前现状，梦泽影戏馆的大门基本上是锁闭的，曾经 座无虚席的梦泽影戏馆，为老一代人们一同叫上三五知己最爱去的地方，如今馆内却尽显落寞的场景。如图一和图二所示。

而学习皮影戏本身就是一个漫长的过程，需要拜师学艺，进入戏班跟着艺人学习，并且学习时间所需长达三年或更久。许多年轻人面对需要长达三年时间或更久的学习时间来学习云梦皮影戏，还未开始就已放弃。况且，在当前社会，皮影戏行业已经沦落为夕阳行业，皮影戏行业的薪酬收入低，大多数年轻人认为，花费三年以上的时间学习皮影戏的基本技能，三年后这个职业并不能给他们带来能够在当前社会生存下去的基本工资，自己可能会面临失业，导致许多年轻人并不愿意学习皮影戏，导致云梦皮影戏的继承者寥寥无几。演绎人才的缺失，导致没有人能够将这个古老而传统的云梦皮影戏继承下取，这对云梦皮影戏的影响十分巨大，它也是云梦皮影戏濒临灭绝的主要原因。

图一：梦泽影戏馆大门

图二：梦泽影戏馆馆内场景

（三）当地政府对云梦皮影戏的重视程度不够，宣传力度不够。

在调研过程中，发现云梦皮影戏在云梦县的知名度并不高，仅限于年长者对云梦皮影戏颇为了解，青少年对云梦皮影戏感觉很陌生。并且云梦皮影戏的知名度基本仅限于梦泽影戏馆旁以及年长者。当前，梦泽影戏馆的皮影戏常态化演出基本已经消失。这说明当地政府并没有重视云梦皮影戏的文化，发挥它的作用，没有形成云梦皮影戏的文化底蕴。而云夢皮影戏作为国家级非物质文化遗产，它的市场具有很大的发展空间，况且云梦县本地还拥有一位著名的皮影戏艺术家——秦礼刚。所以云梦县政府应该对云梦皮影戏大力宣传，提高其知名度。

二、云梦皮影戏传承的改革创新

传统的云梦皮影戏表演主要是在影戏馆和茶馆中，在当前社会的发展趋势下，人们越来越依靠网络来获取信息，所以我们可以借助网络的力量来进行传播皮影戏表演，可以吸引更多的年轻人观看皮影戏表演，使他们对传承皮影戏产生兴趣，使云梦皮影戏能够更好的 传承下去。

（一）将云梦皮影戏引入到课堂

中国莘莘学子众多，加强学生对传承皮影戏的意识是当务之急。我们应该与学校合作，将皮影戏引入到课堂教学中，让学生有更多的机会接触到皮影戏，并让著名皮影艺术家亲自表演皮影戏并在现场指导学生如何表演皮影戏，让学生自己尝试表演皮影戏，感受到这一传统而古老的艺术的魅力，激发学生对云梦皮影戏的兴趣，从而增强他们对传承这种云梦皮影戏的意识。并与学校达成联合教学培养继承人的目的，更好的传承云梦皮影戏。

（二）将皮影戏与现代网络相结合

现代的网络十分发达，如今，新媒体具有快速传播和广泛传播的特点。大多数的年轻人喜欢在各种社交平台上观看视频表演，所以我们可以借助网络上的各种平台制作视频用以宣传云梦皮影戏，以提高云梦皮影戏的知名度。在进行云梦皮影戏表演时，可以指导传统皮影戏艺人在网络上各大直播平台进行现场直播，让观众们可以足不出户就可以观赏到云梦皮影戏表演，同时也可以获得更多的广大观众。这种新媒体传播方式可以将云梦皮影戏表演间接的呈现给屏幕前的观众，不仅可以使云梦皮影戏被观看的范围增大，而且还可以让更多的年轻观众关注云梦皮影戏，并且喜欢上云梦皮影戏的表演， 从而推动云梦皮影戏的传承与发展。

（三）采用更加新颖的表演情节和更换皮影的制作材料

① 可以将一些中国寓言：如“狡猾的狐狸”，“司马光砸缸”和“武松打虎”可以改编成皮影戏，吸引儿童和年轻人进入剧院并观看云梦皮影戏表演。② 延伸传统的纱幕，可以放大皮影的人影身材，使观众可以更加清楚的观看皮影戏的表演。③ 将皮影材料由原来的牛皮替换成聚乙烯。④ 将皮影颜色由最初的单调白色变为多色，可以在视觉上更加吸引观众。

三、总结

中华文化源远流长，博大精深。作为中国文化的一部分，云梦皮影戏这一国家级非物质文化遗产是中国历史文化发展过程中的重要财富，也是中国文化自信的根源之一。在历史的熏陶下，产生了云梦皮影戏，它成为了人们用于娱乐的一种方式，深受广大人民的喜爱。如今云梦皮影戏的传承正处于危机中，我们不能让这一古老的艺术淹没在历史的长河中。只有当它不断创新，发展和成长时，才能站在当前的时代潮流中，不会被当前时代所遗忘。

参考文献：

[1]云梦皮影——乐声灯影里的落寞[J].民间工艺，2005.11：88-93.

[2]李琦.民间艺术——皮影艺术浅析[J].青春岁月，2012，（14）.

[3]周雨城，龙婷，云梦皮影的生存现状及生产性保护对策研究[J].荆楚学刊，2013.04：49-52.

青年文学家2019年30期