领导管理艺术论文通用12篇

时间：2022-05-17 06:18:15

关键词：领导艺术；企业管理；影响；策略

在企业管理中，领导者处于核心主导地位。领导艺术是企业良好运转的必要保障。对现代企业的有效管理，不仅需要领导者基于职务权威进行干预、约束和控制，更需要以柔性化、科学化的领导艺术对企业员工进行积极的影响和激励。鉴于当前企业管理活动的复杂性，现代企业领导者必须将领导艺术融会贯通应用于企业管理活动中，发挥好用人、授权、协调、决策、激励与示范等技巧在企业管理中的应用价值，以创造性和人性化的领导艺术提升企业凝聚力，当好企业发展的“掌舵人”，从而提升企业管理水平，为企业长足发展保驾护航。因此，正确全面理解领导艺术的内涵、特征、影响力，并构建出其在企业管理中的应用策略，有利于提高企业的管理水平，促进其可持续发展。

1领导艺术的内涵

领导艺术是科学理论和实践相结合的产物，主要指领导者在自身观念、智慧、学识、才能、思维及经验基础上，为达到一定的管理目标，在行使领导职能时所表现出来的创造性领导风格与方法。领导艺术作为管理者的特殊才能，也是其必备才能，是管理者品格、智慧、胆略、能力等元素的综合运用。在实际管理活动中其主要表现为：一是用人艺术，即领导者的用人技巧，包括人才的选拔、知人善任等方面；二是授权艺术，即领导者授予下级人员自主处理相关事情的权力；三是协调艺术，即领导者通过人际交往，联系协调，沟通情感，营造良好内外环境的能力；四是决策艺术，即领导者在权力和职责范围内，按照一定的程序和方法所做出的有关企业经营战略方面的决定；五是激励艺术，即领导者给予员工巨大动力从而激发员工工作动机、工作热情和创造精神的艺术；六是示范艺术，即领导者以身作则推崇组织目标和文化的艺术。领导艺术赋予了管理者更多新的角色，领导艺术在当前人性化管理和柔性管理理念发展的背景下，是企业提高人本管理水平和管理效益的根本要求，也是提升企业竞争优势的内部动力源泉。

2领导艺术的特征

作为应用性较强的领导艺术，是一种个性化技巧，在很多方面都具有非规范化的属性，同时其作用与价值的发挥还要体现科学性。随着领导艺术的成熟化、规划化发展，其与领导科学之间的界限越发模糊，逐步纳入领导科学方法论范畴。因此，领导艺术与领导科学之间存在着辩证统一的关系。领导艺术作为领导者综合素质的表现，受到领导者知识水平、文化修养、智慧胆识、经验实践等因素的影响。领导科学的理论水平越高，领导艺术的内涵越丰富，同时对企业管理影响越大，反之，如果领导者仅拘泥于感性经验，则领导艺术的内涵就不可能发挥其科学作用。因此，掌握领导艺术的内涵与特征，影响与作用，将有助于企业领导者科学管理、人性管理，促进企业可持续发展。领导艺术的特征主要包括以下几点。第一，领导艺术具有非模式化的特点。领导者需要面对动态组织情境，而这些特殊情景和问题大多不具有程序性和规范性，与传统领导方式模式化、程序化相比，领导艺术是领导者在宏观模式和程序基础上，采用更加灵活机动的方法而实施的，具有非模式化特点。第二，领导艺术具有创造性。由于领导者知识、性格、阅历的不同，其领导艺术风格和选择技巧也必然具有一定的创造性，是领导者主观能动性的个性化表现。第三，领导艺术具有适度性。领导艺术的表现必须符合情景需求，在分寸、尺度等方面既要纵览全局，又要适度的授权，既要体现权利，又要体现人性化。第四，领导艺术具有情感性。领导者、被领导者都是具有一定情感、愿景的个体，因此在管理活动中，必然渗透一定的情感色彩，而这种情感色彩则让领导艺术一定程度上摆脱了传统领导方式的威严性或强制性。

3领导艺术对现代企业管理的影响力

3.1有利于提高企业管理的灵活性

领导艺术非模式化特点可以帮助企业领导者根据企业战略环境变化进行及时调整，进而提高管理的灵活性与高效性，也让企业管理者不再以固定思维应对管理情境，而是更加主动地创造有利于企业组织发展的管理形势，并依赖必要手段和管理制度开展企业管理活动。

3.2有利于丰富企业管理组织形式

企业规模、竞争环境、管理活动的变化，需要企业管理组织形式和管理方法上的规范化与多元化。而传统控制性领导方法，将权力集中在高职位、高头衔的少数高层身上，他们管理能力、管理知识都相对有限。领导艺术的应用一定程度上颠覆了传统金字塔式的管理模式，采取具有弹性特征的扁平式管理组织结构对企业资源、管理环境、管理目标与管理方式进行变革，不仅可以完善企业管理队伍的知识结构或能力结构，形成合作、互动的团队管理，还由于减少了信息传输链条，保证了信息传递的真实性、灵活性、敏锐性，有助于提高信息的传输速度和传输效率，提升企业管理效率。

3.3有利于促进员工与企业共同发展

领导艺术以人本主义为理念，注重员工个人发展，而在激励艺术引导下，员工能形成与企业发展的共同认识，并通过学习提升自身素质，将专业知识应用与企业生产实践中，实现理论和实践的结合，不仅提升了员工自身价值，也为企业管理或发展提供更强的生命力。同时，激发企业员工潜能。物质、授权、情感等领导艺术元素的综合运用，既可以满足员工物质需求，提升员工对个人价值的正确认识，同时有助于帮助员工调整心态、树立信心并勇于承担责任，以更加饱满的热情和创造力参与企业活动中，对企业管理目标实现产生积极作用。

4领导艺术在现代企业管理中的应用策略

4.1知人善用，发挥用人艺术

知人善任可以最大限度调动企业员工创造性和积极性。因此，要想发挥领导艺术在管理中的作用，企业领导必须革新人才观念，以艺术、科学的用人艺术保证人才队伍结构的完整性和功能性。首先，革新选拔观念。企业用人的第一步是发现人才、选拔人才，因此企业领导必须发挥其招贤之明与招贤之方，才能保证人才满足企业需求。选拔人才必须遵循以下原则：一是德才兼备原则，选拔人才既要注重人才的职业道德，同时也要注重其相应专业知识或业务能力，保证其能优质高效地完成各项任务；二是实践性的原则，作为识别人才的关键途径和原则，企业领导要在审慎分析企业组织内外部环境的基础上，对其经营战略、生产技术、企业文化等各方面的人才现状进行观察，深入实际对人才工作作出精准判断，切忌闭目塞听；三是不拘一格的原则，人才选拔不能过于局限在特定规格，要摒弃唯文凭论、唯资历论，切忌任人唯亲或任人唯顺，要看重员工德才、成绩，实效，任人唯贤。其次，革新用人观念。合理使用人才作为现代企业领导用人艺术中心环节，必须做到因事用人，根据企业工作确定岗位需求，以岗位选拔合适人才。用人所长，要求领导要发现发挥员工长处，避免大材小用或小材大用，最大限度利用人才优势。用人不疑，领导者选择任用员工时，要给予充分信任，做到其职责明确，放手使用以激励人才创造性。监督管理，企业领导不能对人才放任自流或撒手不管，而要深入企业第一线，对人才使用效果进行监督管理。

4.2权责明确，发挥授权艺术

权力作为企业领导的标志，是企业实现管理目标的重要保证，运用权力是领导艺术实施的基本条件，要想实现领导艺术在企业管理中的作用，企业领导需革新其权力观念。首先，合理用权。在运用权力时必须遵守企业法定权限，切实处理好企业权力关系，切忌独断专行。要健全企业组织机构，强化机构职能并完善规章制度，以组织实现权力对管理的作用；综合运用各种权力，企业领导者在企业管理中，要对决策权、奖励权、处罚权等权利综合运用，明白权力作用及其意义和影响，做到权力协调统一。权力运用要合法、合情及合理，权力运用要有法有章可依，同时要做到以理服人，以情动人，实现法理、情的协调统一。其次，合理授权。授权是领导者授予下级人员自主处理相关事情的权力，让其有权有责完成工作任务。有效授权可减轻领导负担，将时间、精力放在重大及全局性问题，达到“事半功倍”的效果。同时还能发挥员工专长，调动其积极性，提高其责任心、荣誉感，从而提高企业绩效。但企业领导要想发挥授权艺术的作用，必须做到“无事不用人，无能不授权”，要因事因能授权，领导者要根据任务性质或特点选择合适人才担任职务，让其才能和权力、责任相适宜；“疑者不授、授者不疑”，企业领导若对员工不信任就要避免授予其职权，而一旦授权则要充分信任，避免虚假授权挫伤员工积极性。授权要“适宜”，领导授权可减轻自身压力、集中精力从事更为重要的工作，对于授哪些权，用何种方式授权，怎样平衡权责要做出科学分析，要衡量“大权”与“小权”，衡量充分授权和制约性授权，并明确权力职责，及时监督，防止出现重大偏差。

4.3降低内耗，发挥协调艺术

企业管理过程中，错综复杂的人际关系处理得当，有助于消除分歧，提升企业凝聚力和工作效率。首先，选择正确协调方式。协调方式主要由口头协调、书面协调和会议协调组成，口头协调快捷方便，而书面协调和会议协调严肃认真，在管理实践中领导者要综合使用这三种方式，因人、因事、因时而异，切忌草率行事。其次，采用人性化的协调技巧。处理人际关系的技巧是领导艺术中协调艺术的重要构成。领导艺术以人本、合作、信任为基础，切忌以权压人，要想员工之想，急员工急。同时，注重对员工意愿的尊重，可以增强领导者与成员间的沟通和交流，并能让具有抵触性心理的员工通过企业的教育活动或培训准确了解管理决策的制定目的及企业对个人福利、成长的作用，将企业愿景和管理目标与员工意愿结合在一起，减少管理阻力。最后，科学处理矛盾。企业内人与人相处中会出现分歧及冲突，而处理矛盾是领导艺术的重要组成部分，因此企业领导在协调矛盾时，要针对原则问题，采用即评即判技巧；针对非原则问题，要采用求同存异、模糊处理等方法，从而淡化矛盾，营造和谐氛围。

4.4运筹帷幄，发挥决策艺术

决策艺术的合理应用，关系到企业的全局方向和管理活动的成败，是整个企业管理活动的核心和关键。企业领导的决策艺术主要表现在谋、断两个方面，“多谋善断”构成了决策艺术的主要内容。多谋，就是指主意办法多，而善断指能选择最好方案，做到当机立断及果断实行。要做到多谋，就要求企业领导召集相关责任人进行反复的商讨，尽可能掌握可靠充分的资料信息，而要善断，则要运用不同决策方法来制订可选方案，其作为决策艺术的最终体现，充分展示企业领导的洞察力和判断力。这就要求领导者要发挥自己的特殊才能，保证适度动机，决策动机强度过高，会导致急于求成，而动机过低则容易贻误时机，只有适度动机才会保证决策的内在动力及决策效果。保证意志理性，领导要以理性的意志品质应对企业管理问题，既要等待时机、当机立断，也要理性思维、科学决策，保证决策发展。每一项决策都是一个渐进的过程，决策艺术也应该紧跟环境变化、决策对象变化等作出主动调整，以识大体、顾大局的决策风格，在实施的过程中不断完善决策，才能适应时展迎合决策的客观需要。

4.5凝聚人心，发挥激励艺术

尽管当前绩效考核等激励制度在企业管理中已经广泛应用，但是应用过程中过于模式化，导致激励效果大打折扣，无法凝聚人心。而要想真正发挥激励机制作用，充分调动员工的积极性与主动性，应从以下几个方面入手。第一，薪酬作为激励机制最重要的形式，代表了企业对其成员贡献的主要评价，因此企业领导不仅要注重薪酬标准制定和基数，更要制定人性化、公平化、动态化的考核标准和考核方式，实现薪酬激励作用的最大化效果。第二，企业传统激励机制过于看重企业员工个体业绩的评估，但是却忽视员工个体业绩、团队业绩、企业业绩之间的发展性评估，因此企业领导必须站在战略高度，整合关键指标、整体目标、平衡统计方法，由个体绩效、组织绩效、企业绩效三个层面设计企业总体考核体系。第三，企业员工个性、需求存在较大差异，因此激励制度的形式不能过于固定，而要从提高领导艺术性和员工积极性入手，将员工工作、精神、物质与文化等内容考虑在内，从员工发展高度出发，结合业绩考核，采取股权分配激励、教育培训激励、职业发展激励等措施，实现人性化激励机制的有效性和持久性，激发企业成员的责任感和创造性，提高管理效率。

4.6创建文化，发挥示范艺术

领导艺术应用在企业管理中时，其科学性和创造性的有效发挥，既有利于提升企业科学管理的水平，也会对营造良好的企业文化氛围产生积极作用。企业文化作为处理企业生存发展问题，由企业领导大力倡导建设，被员工广泛认可并长时间遵守的企业基本价值观念或文化认知。在构建企业文化方面，要从领导者的示范引领作用入手。首先，注重领导个人品行素养对员工的示范和引导作用。领导者要具备优良的品格，作风正、德行端，踏实勤勉、勇于承担，方能树立起可亲、可信、可佩的形象，取得群众信任，形成向心力，维系内部团结，创造和谐环境。其次，领导者要言行一致践行企业的规章制度，既要当好管理制度的制定者，同时也要践行企业决策，按照企业规章制度的要求，以表里如一、言行一致的实际行为，引导企业员工对管理制度的信守和承诺。最后，企业领导必须勤于学习，具备创新意识。企业领导创新意识反映在领导艺术及管理活动方面，就是其现代性和科学性。领导艺术的实质就是管理创新，它可以让创新理念成为企业的核心驱动力。在领导艺术的推动下，对权力分配、组织机构、管理方法进行创新，同时也会让企业员工在创新文化的激励下，在生产、技术、营销等方面进行创新，与企业管理方向形成一致性，为企业综合竞争力的提升奠定物质基础和文化基础。

作者:顾玉林 单位:亳州学院

参考文献:

［1］张布林.培育柔性化领导风格的途径研究［J］.领导科学,2013(7z).

（一） 领导方法的含义及重要性

方法，是指关于解决思想、说话、行动等问题的手段、程序等。领导方法，一般是指领导者为实现领导目标在工作中解决实际问题的基本规则和途径。领导方法本质上是领导者所必须遵循和把握的那些实践规律和原则的总结。

方法是完成任务的手段。在任何工作的过程中，要完成一项任务，办好一件事情，都必须采用一定的方法。从一定意义上讲，能不能实现正确的有效的领导，取决于领导者是否有科学的领导方法，这对工作的好坏至关重要。

（二）领导艺术的含义

所谓领导艺术，就是领导者在一定知识、经验和辩证思维的基础上，富有创造性地运用领导原则和方法的才能。也可以说，领导艺术是领导者的一种特殊才能。这种才能表现为创造性地灵活运用已经掌握的科学知识和领导方法，是领导者的智慧、学识、胆略、经验、作风、品格、方法、能力的综合体现。

领导艺术同领导方法的关系：两者的关系是不可分割的辩证统一的关系。广义地说，领导艺术也是领导方法；狭义地说，领导艺术是领导者熟练地创造性地运用领导方法的特殊才能。一方面，领导方法离不开领导艺术，领导方法只有通过领导艺术才能体现出来。另一方面，领导艺术也离不开领导方法，领导艺术是以领导方法为前提的，在熟练掌握领导方法之中不断创新，不断发展的。

二、 当前我国行政领导艺术现状问题分析

（一）管理思想方法的问题

由于历史的原因和外来思想的冲击，以及学习方法的问题，管理思想观念迷失，企业管理缺少灵魂，管理方法混乱，严重影响企业的健康发展。

在市场经济条件下，完全按照传统的经验管理，适应不了市场规则的变化；学习西方的现代管理理论，不联系中国的实际情况或者是囫囵吞枣，学习效果必然是不尽人意，于是在企业实践理论上陷入朝三暮四的境地。难怪有人说：“中国目前处在一个充斥新颖管理观念和模式，而实质上却没有自己的管理思想的时代，眼花缭乱的西方管理理念和方法已经成为企业界迷茫和困惑的制造源。企业界不断地流行一轮又一轮的管理新潮，却始终没有找到自己管理思想的主题。”企业管理缺少灵魂，管理方法混乱，严重影响企业的健康发展。同志提倡“古为今用”、“洋为中用”，深刻地批判那种“言必称西腊”的崇洋思想，反复强调实事求是，理论联系实际。

（二） 领导方法缺乏科学性

传统“权术”思想的束缚、计划经济体制的影响和领导者自身原因，导致领导方法缺乏科学性，严重扭曲了领导艺术。谈到方法的研究，在中国这个文明古国，有着悠久的历史。但是，把领导方法等同于“驾御之术”，或者“权术”，也有很深的历史渊源。公开地学习研究它，似乎又为世人所不齿。在计划经济的体制下，严格的计划性走向了极端，使人们的思想僵化了，缺少对企业内部领导方法的研究。随着对外开放的发展和工作、生活节奏的加快，领导者学习问题以及知识等自身条件与企业发展也存在不同程度地不适应。所有这些导致了领导方法在不同地区不同程度地缺乏科学性，从而严重影响了领导工作的成效，甚至扭曲了领导艺术。

三、提高现代行政领导方法和艺术的策略

（一）发挥创造性思维

面对滚滚而来的世界创新潮流，唯有转变思维方式，创新领导观念，才有能力在新世纪立于不败之地。

21 世纪领导者面临的是一个全新的知识经济环境，全球知识化引发的领导思维革命，网络化的世界，信息革命对领导环境的影响是巨大的。创造性思维是指主体对客体即事物间的联系进行前所未有的分析思考，推理判断，找出事物核心的真实的本源，从而创造出新事物的思维方法，它是一切具有崭新内容的思维形式的总和。一切需要创新的活动都离不开思考，离不开创造思维，可以说创造性思维是一切创新活动的开始。创造性思维是思维的最高形态。

（二）加强领导艺术方式的创新与科学化

领导艺术离不开创新，创新离不开创造性思维。当领导的思维方式停留在定势思维、平面思维、浅性思维、命题式思维和非理性思维层面时，就不可能有创新。可以说，人类历史上一切具有划时代意义的发明创造，一切对社会进步产生过较大影响的理论、学说、主义、思想的形成，莫不是批判性思维、创造性思维、逆向思维、发散性思维、立体思维和多角度思维层面的结果。思维方式的落后，决定了创造力和想象力必然贫乏。领导方式从命令及控制方式转变为启发式领导，在这种情况下，领导的目标需要修正，领导思想需要变革，领导艺术方式需要创新。即：领导艺术方式要由单维型向多维型转化；领导艺术方式要由封闭型向开放型转化；领导艺术方式要由经验型向理论型转化；领导艺术方式要由静态化向动态化转化。

（三）倡导 “以人为本”的领导艺术

人是生产力诸要素中最活跃的因素，抓住“以人为本”这一管理关键环节，就能顺利实施组织确定的各项目标、任务。

“以人为本”的管理，指在企业管理过程中以人为出发点和中心，围绕着激发和调动人的主动性、积极性、创造性展开的，以实现人与企业共同发展的一系列管理活动。以人为本的管理的基本思想就是人是管理中最基本的要素，人是能动的，与环境是一种交互作用；创造良好的环境可以促进人的发展和企业发展；个人目标与企业目标是可以协调的，将企业变成一个学习型组织，可以使得员工实现自己的目标，在此过程中，企业进一步了解员工使得企业目标更能体现员工利益和员工目标；以人为本的管理要以人的全面发展为核心，人的发展是企业发展和社会发展的前提。

参考文献：

[1] 陆维福. 论行政指导在环境管理中的实现[J]深圳大学学报(人文社会科学版), 2007,(06) .

对艺术管理学的研究目的是为了取得更好的效益平衡。本文首先对艺术管理学的研究范围进行了探讨，其次在此基础上进行了理论框架结构的构建，并对两种理论框架结构进行了讨论与比较，希望对以后艺术管理学的研究有指导作用。

关键词：

理论框架；研究范围；艺术管理学

对艺术管理学的研究范围的探讨可以很好地拓展学科知识，另外对其理论框架的讨论有利于形成更为系统完善的艺术管理学结构，这对艺术管理学以后的发展有指导作用。因此本文对其范围的研究及其理论框架的探讨有重要的作用。

1艺术管理学的研究范围

1.1基于当代学者的研究范围展开论述当前我国艺术管理学的研究发展还不够成熟，处于刚刚起步的阶段，但是仍有很多的学者提出了个人的见解。其中董峰就提出了艺术管理的活动是其内容的一部分。艺术管理的活动主要有行政法规以及领导体制等范围，并且还涉及一些艺术管理活动的基本原则以及他们之间的关系。学者曹意强就提出了艺术管理所要处理的几个方向，他们分别是：政府关系；劳动关系；委员会关系；财务管理；人事管理；公共关系和市场营销；艺术机构及其组织在对其进行开发以及之后的使用都有着很好的发展规划。学者吕艺生先生对艺术管理的范围进行了合理的划分，其中主要包括：艺术的市场理论、消费理论艺术法规等等。总的来说，综合这些艺术学者的观点，可以看出艺术管理的范围主要有：艺术的行政管理、艺术领导、财务管理以及艺术产业理论等等。

1.2根据所研究的对象来确定研究范围根据艺术管理所涉及的研究对象即艺术活动及其组织，再结合以上所提出的研究范围，可将艺术管理研究范围分成四个方面的内容，分别为：组织管理的微观层、宏观层、历史层面、学科层面。所谓的微观层面意思就是对组织当中的某些活动、时间、信息、财、物以及人等。而所谓的宏观层就是从艺术管理的外表面进行整体化的管理。而历史层面和学科层面分分别是从历史的角度和学科特点的角度出发，对其进行管理。以上所提到的两个方面是当前艺术管理所存在的主要内容，这两方面分别从不同的角度体现了艺术管理的不同特征，前一个突出的是在活动当中操作技巧的选取，然而后一个所突出的是从某种角度进行的宏观管理。

2理论框架

2.1当前存在理论框架以及其存在的不足在很久之前成乔明就提出了艺术管理的管理结构属于风铃式的管理特点，这种结构主要是在艺术中介管理和艺术行政管理的背景下形成的。在之后的研究及探索当中对其观点不断地进行完善，得出了更为结合实际的结论。除此之外成乔明还将艺术管理简单地分为三个部分，分别是：微观、中观以及宏观的艺术经济管理，并且将这三种艺术管理形式与艺术中介管理、产业管理以及行政管理三部分一一对应。尽管成乔明对艺术管理的框架构建有一定的科学依据，但是仍存在一些不足之处。（1）分类不够清晰，存在类别之间交融性很大的情况。成乔明对艺术管理理论框架的分析思路有些凌乱，很多概念交融，出现分类时模棱两可的现象，这种分类方法的不清晰明确，使得类别之间的交融性过大。比如说本应该是艺术行业管理以及艺术行政管理属于同一范围内，然而在成乔明的理论当中他却将这两者分开来了。（2）对成乔明的艺术产业、行政管理的划分存在质疑。在成乔明看来艺术行政与产业管理不属于同一类别，不都是在艺术产业的范围之内。不过，我认为这两者都可以划分到艺术管理的范畴当中。因为，这两者的只是作用的法律效力程度以及所管理的主体不同，而它们作用的范围和对象基本是相同的。在《艺术管理》一书中提到了艺术产业的概念，在其中提出，所谓艺术产业就是以获得美感、求得创新为主，通过某种方式，对不同的艺术形态的产品进行合理的营销及管理，以此就可以很容易看出艺术行政及行业管理同属于艺术产业管理。（3）质疑成乔明对艺术中介的划分。艺术中介管理是一种属于类的范畴中的管理形式，它和艺术消费者是一种并列的关系，他们都是在艺术管理范围中的。另外，从微观以及宏观的定义当中可得出，艺术中介管理属于宏观的艺术管理范畴，并非微观的艺术管理。（4）研究过程与结论之间存在矛盾的情况。成乔明对艺术中介管理的划分不仅属于宏观的范畴，除此之外还属于微观的范畴，因此造成矛盾的现象。

2.2理论框架的构建及分析（1）艺术门类基础下的框架构建。从横向是觉得角度观察，艺术门类基础下的艺术管理被划分成了综合、文学、造型以及表演这四种形式。在艺术门类的基础下进行框架的构建时必须提前选取艺术门类的划分方法，并且所选取的方法还要负荷艺术管理的要求。从不同的角度来对其进行划分，其中划分的依据及其内容包括：在结合艺术语言的差异，可以剑气划分成综合、表演、语言以及造型艺术；在欧美国家产生的分类方法：表演艺术、视觉艺术；根据艺术的突出表现的不同可以分为：表现艺术、再现艺术；从主体对艺术产生的不同的感知方式，可以将其分为：听觉、视觉、视听、想象四种艺术。（2）艺术管理作用基础下的框架构建。从纵向的视觉角度来看，可以将艺术管理划分成渺观、微观、中观以及宏观艺术五大类。在以上所提到的艺术行业管理、行政管理，它们分别又叫做中观和宏观艺术管理。所以，由此可以很容易地看出这两者属于艺术管理的范围内。另外由于中观和宏观艺术管理本身就没有很清晰的划分，因此如果将中观划分到宏观的艺术管理范围当中也是可以理解的，不会存在矛盾性。这样的划分方式，不仅可以很好地将不一样层次的艺术管理人才进行有秩序、有重点的培养，还可以更为明确地对不同层次的艺术管理人才进行合理的划分。综合以上对艺术管理的划分情况来看，可以很容易地得出艺术管理的组织结构，其中主要分为：综合、语言、表演以及造型艺术管理这四种形式。这样的划分方式有利于确认艺术管理门类的学生对专业知识的研究与学习的方向，同时也有利于对专业当中不同知识背景的学生进行划分。（3）以上两种框架的结合。以上所讨论的两种框架其出发点以及其关注点等都有所不同。艺术门类基础下的艺术管理框架具有导向性的功能，比如说造型艺术管理所对应的是造型艺术管理领域，它的缺点就是所针对的对象不够明确；另一种框架的构建是艺术管理基础下创建的，比如说艺术行政部门它所针对的组织是政府行政机构部门，它所存在的缺点是没有明确指出所对应的领域。从此可以看出，我们只有综合这两者的优点，将这两者进行融合重构，取长补短，最终形成复合型的框架结构。

3结语

本文以当代专家学者的研究成果为基础，对艺术管理学的理论框架和研究范围进行了确定，并从管理学和艺术学两方面的角度对理论框架的构建进行了研究，并指出了理论框架实际上是艺术管理理论框架的眼神和补充，对艺术管理学的研究和发展具有指导意义和实用价值。

参考文献：

［1］董峰.艺术管理学的学科状况［J］.南京艺术学院学报（美术与设计版），2011（6）：122-127.

【关键词】企业 领导者 领导艺术

领导是一种资源，它是现代文明社会的支柱之一。科学的领导可以出高效率，也可以出高效能。讲究领导艺术是提高领导效能的重要途径。所谓领导艺术，就是领导者在一定知识、经验和辩证思维的基础上，富有创造性地运用领导原则和方法的才能。也可以说，领导艺术是领导者的一种特殊才能。这种才能表现为创造性地灵活运用已经掌握的科学知识和领导方法，是领导者的智慧、学识、胆略、经验、作风、品格、方法、能力的综合体现。

一、领导者应具备的领导艺术

领导者领导一个系统，如果使用同一方法的技巧不同，就会产生不同的绩效。

（一）用人的艺术

领导在用人艺术上应做到：①工作与才能要相适应。②工作与人的性格要相适应。③任何一个团体的人员搭配时，要尽可能做到知识的互补、能力强弱的互补和不同性格互补。④人才更新，新官上任都想放与众不同的三把火。⑤用人不疑，用人不嫉。

（二）分配工作的艺术

①能分配给一个人完成的工作，决不分给两个人，切忌“共同负责”。②分配工作要尽量满足职工在工作中的社交欲望，使他有机会与别人接触。③要让下级跳起来摘果子，工作难度稍大些，完成工作后有成就感。④工作内容最好多样化，以利于减轻工作疲劳。⑤工作分配要甘苦搭配。

（三）支持下级的艺术

①要重视下级的意见，作决策时把基层领导当作“顾问”；②让基层领导做自己的“发言人”，自己的意图靠下级去传达沟通，这样可使他在群众心目中的地位提高；③充当下级的“缓冲者”，一般情况下尽量不使自己处于“第一线”。

二、提高企业领导者的领导艺术

面对滚滚而来的世界创新潮流，唯有转变思维方式，创新领导观念，才有能力在新世纪立于不败之地。

（一）创造性思维的特点

创造性思维是指主体对客体即事物间的联系进行前所未有的分析思考，推理判断，找出事物核心的真实的本源，从而创造出新事物的思维方法，它是一切具有崭新内容的思维形式的总和。

（1）与常规思维相比，创造性思维的最大特点在于它的流畅性、变通性和独创性。创造性思维有着复杂的形式，它包含着丰富的内容，并且有着多种多样的实现途径，它在概念上也有着多种诠释。创造思维中最活跃最可靠的要素是逻辑思维，它在内容上包括想象、设定、概念、分析、推理、结论、反馈等，在实现方法上利用独特性、联接性、互补性等原则和方法。

（2）辩证思维是创造性思维的最高层次，辩证思维随着社会时间的发展，科学技术的进步，人们认识的不断深化，在形式逻辑上逐渐发展和完善起来的一种高级思维。创造性思维是以吸纳思维对象的相关信息为基础，以强烈的探索动机，经过存疑、联想、假设、推理、顿悟等环节，发现解决有关问题的新办法，如此开拓人类认识的新领域，开拓人类认识新成果。

（二）领导艺术方式的创新与科学化

领导艺术离不开创新，创新离不开创造性思维。20世纪90 年代以来，由于领导发展条件的五大方面的变化，即：①传统经济的重大变革带来社会结构的巨大变化；②高科技的飞速发展使得知识经济初现端倪；③人的素质的拓展与更新带来生活方式的转变与优化；④世界文明的交汇与对比使得民主与法制取得巨大进步；⑤经济全球化的挑战于竞争促使世界各国加快改革创新的步伐等，使得从领导艺术方式到用人思想都发生了根本变化。即：领导艺术方式要由单维型向多维型转化；领导艺术方式要由封闭型向开放型转化。

（三） “以人为本”的领导艺术

人是生产力诸要素中最活跃的因素，抓住“以人为本”这一管理关键环节，就能顺利实施组织确定的各项目标、任务。

（1） “以人为本”的管理特点。“以人为本”的管理，指在企业管理过程中以人为出发点和中心，围绕着激发和调动人的主动性、积极性、创造性展开的，以实现人与企业共同发展的一系列管理活动。

（2）“以人为本”管理的主要内容。以人为本的管理的基本思想就是人是管理中最基本的要素，人是能动的，与环境是一种交互作用；创造良好的环境可以促进人的发展和企业发展；以人为本的管理要以人的全面发展为核心，人的发展是企业发展和社会发展的前提。

以人为本的主要方法：

①目标管理。目标管理是以泰勒的“科学管理”理论和行为科学理论为基础形成的一套管理制度。它通过员工参与企业目标的制定，明确自己的工作目标，进行自我控制，并努力完成工作目标。以人为本思想指导下的目标管理，强调个人与企业的全面发展，体现员工的参与管理，实行员工的自我管理，充分授权，注重成效。

②思想教育工作。是一种以一定的价值观和道德规范来影响企业员工思想意识及其行为的管理方法。通过思想教育工作来提高人的思想素质和自我管理能力，从而激发员工的主动性、积极性和创造性。

③权变领导。权变领导指在企业领导方式上要充分尊重人、关心人，根据员工的个性差异，以及相应环境来实行因人制宜的领导，以克服由于工作任务或职权的不利影响，取得好的领导效果。

三、结语与展望

新世纪，领导者环境发生了根本变化，知识已成为最基本的因素，知识制约着、牵动着人们的社会心理及领导行为的认同水平。如果在领导艺术上因循守旧，墨守陈规，沿用传统的领导方法，就会与知识经济的新形势格格不入。创新是领导工作的精髓，领导艺术本来就是与领导者的创造性思维分不开的。因此，我们必须以创造性的思维探讨和研究出一套知识经济条件下的领导艺术模式和结论，以使我们的领导者改进领导方法，提高领导艺术，适应领导环境，改善领导效能，提高驾驭知识经济的本领。这样才能动员群众、组织群众，万众一心推进经济和社会进步。

一、领导艺术的概念和特点

领导艺术指的是领导人员综合素质的整体体现， 领导艺术每个人都是不同的， 每个领导人员的领导模式也是不同的， 优秀领导对于管理模式的会实时融会贯通， 在不同的环境下因地制宜， 改善管理的模式。领导艺术有随机性的特点， 也不是模式化的， 同时领导艺术还存在着直觉性、实践性、情感性、科学性、创造性等特点。

二、领导艺术的主要内容

领导艺术的主要内容大致上可以分为三个方面， 第一方面是用人的艺术， 懂得用人对于领导者的管理工作中起到至关重要的作用， 作为一个优秀的领导者应懂得合理选择人才、积极培养人才， 懂得知人善任， 对于权力， 应有规范性， 并懂得合理放权。第二方面是决策的艺术， 决策直接决定着公司的发展， 在进行重大决策的时候， 要懂得把握关键， 拥有应变的能力， 决断要及时准确， 并且善于调动人员的积极性， 借助大家的智慧， 选出最有利于公司发展的决定， 第三个方面是人际交往艺术， 人际关系对于公司的发展同样起到关键的作用， 领导者懂得人际交往的艺术有利于公司的发展进步， 如在与人交往方面， 态度要和蔼可亲， 懂得尊重他人， 注意语言的正确性， 把握主动性， 懂得为人处事， 促进公司的和谐发展。

三、发展领导艺术的现实问题

现如今， 由于社会的飞速发展， 社会上公司越来越多， 有大公司也有小公司， 有长久发展的公司， 也有经营不善倒闭的公司， 其中影响公司发展的主要因素之一就是领导者的领导艺术， 目前， 形成并发展领导艺术存着着许多问题， 如一些领导者对社会环境的认知度不够， 不能够有效的抓住机遇， 面对挑战时容易选择退缩， 不选择积极面对， 在领导管理层面缺少远见， 只看到眼前的利益， 忽略了公司的长久发展， 不懂总结工作经验， 也不善于借鉴他人的成功经验， 没有创新的精神， 一直在原地踏步， 没有制定公司的发展目标， 没有发展的方向， 对于人才的培养制度不够完善， 没有意识到团队合作的重要性等等， 这些都是影响形成领导艺术的问题， 一个好的领导者要拥有自身的领导艺术， 拥有独特的适用于公司的管理制度， 才能促进公司的发展和壮大， 对于影响形成领导艺术的这些问题， 提出了以下的解决措施。

四、提升领导艺术的技巧

1. 懂得审时度势

社会环境是企业发展和生产的土壤， 是影响企业变化的外在因素， 社会环境存在变动性的风险， 一个好的领导者必须要懂得审时度势， 找到影响企业发展的因素， 明确企业所处的社会的环境， 并及时调整生存的战略。如今是一个知识经济时代， 领导者必须综合分析社会中的变化因素， 及时有效的作出决策。帮助企业长期稳定的发展进步。例如苹果手机之父乔布斯就是一位拥有领导艺术的领导者， 他使苹果手机走向了世界， 其中的主要原因之一就是乔布斯懂得市场的变化， 适时的调整战略， 获得了成功， 体现了乔布斯优秀的领导才能和经营头脑。

2. 深谋远虑， 高瞻远瞩

领导者对于时势要做到高瞻远瞩， 把眼光放长远， 解放传统的思想， 注重改革。比如比尔。盖茨就有着比较长远的间接， 他对信息化的坚持研究， 最终成就了自己的事业， 这也是时代的机遇。一个领导者想要拥有自己的领导艺术就必须有着高瞻远瞩的眼光， 和深谋远虑的想法， 为企业的发展培育幼苗， 并为企业日后的发展打下坚实的基础。

3. 总结经验， 开拓创新

领导艺术是具有科学性的， 但是总结经验也是形成领导艺术必不可少的条件之一， 领导者可充分利用好自己的人生经验， 并加之总结和分析， 选出最适合公司的领导方式和管理模式， 同时要用于敢于创新的精神， 不可墨守成规， 在原地踏步， 现在的社会是飞速发展的时代， 不创新注定会被社会所淘汰， 领导者在形成自己的领导艺术时要积极创新， 有较好的洞察能力， 在科学的基础上决定企业的发展方向， 打开领导艺术的新局面， 促进企业的长久进步。

4. 善于总结经验

在现在的社会中， 无论是领导者还是普通职工， 善于总结经验都是对自己工作的有效帮助， 在这种情况的影响之下， 领导者想要形成自身的领导艺术， 必须要善于总结经验和有效学习， 在企业的决策中作出正确的判断， 领导者要学习相关的理论知识和心理知识， 并运用到实际的工作当中， 秉着以人为本的管理理念， 总结工作经验， 重视效率和管理模式， 了解市场的动向和运行规律， 为企业的发展提供坚实的保障。

5. 注重人力资源的投资

现在的社会是一个经济飞速发展的社会， 在二十一世纪最缺少的是人才。企业想要发展和进步都离不开人才， 对于人才的重视程度也随着提高， 人力资源是一个企业的核心， 人员是企业发展的基础和动力。在当今社会环境的影响下， 企业领导者应重视人员的管理， 改变企业的内部环境和管理模式， 调整经营的战略， 将人力资源战略排在首位， 促进企业的发展壮大。企业领导者要加强企业现代化建设， 提高公司的产品质量， 树立良好的企业形象和口碑， 才能吸引人才、留住人才， 及时发现问题， 解决问题， 防止过度的人员流失， 使企业在市场激烈的竞争中拥有优势， 保障企业长久稳定的发展进步。

6. 注重团队合作的重要性

有效合作是公司和职工发展进步的关键， 也是形成领导艺术的关键因素之一， 懂得团队合作的重要性， 集中大家的智慧， 达到知识共享， 经验共享， 共同帮助企业发展进步， 团结合作是领导者应该重视的问题， 我们要知道独木不成林， 团结合作是一条正确的道路， 团队的力量是不可限量的， 有效的合作可以促进集体的发展进步， 领导者在管理公司时， 要重视团队合作的重要性， 推动合作的顺利形成， 保证公司和谐稳定的发展进步， 并利于形成自己独特的领导艺术。

五、结论

社会的发展进步对于领导者来说也是一个新的机遇和新的挑战， 领导者要把握机遇迎接挑战， 在社会激烈的竞争当中拥有自己独特的领导艺术， 并使自己的企业利于不败之地， 企业领导者是一个企业的灵魂， 企业的发展进步都离不开领导者， 所以领导者需要形成自己的领导艺术， 拥有自身的管理模式和领导方法， 促进企业的持续发展， 在工作中顺应时势， 富有远见， 善于总结经验并热爱学习， 研究提升自身领导能力的有效途径， 重视创新， 经受住社会中的困难和考验， 注重人力资源的投资建设并且认识到合作的重要性， 这些都是形成领导艺术的有利途径， 相信在不懈的努力之下， 一个合格的领导者都会形成自己独特的领导艺术， 为公司的发展进步提供保障。

参考文献

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论文摘要：艺术管理是一门新兴的交叉学科，随着科技的发展、文化市场的繁荣和对外开放的深入以及管理手段的多样化、信息化、柔性化，画院、文化馆、美术馆、艺术研究所、博物馆、制片厂等艺术品创作部门的管理也面临着新的挑战与机遇。面对加入WTO后中国艺术行业的新情况，在信息时代我国艺术管理会有那些新趋势，本文进行了一定的探索二又章从宏观角度分析了加入世贸后，国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响，分析提出了知识经济、信息社会我国艺术管理的六大创新趋势，对我国艺术行业管理的发展具有一定的参考价值:

扣果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数十万年的历史，人类的艺术史同人类的文化史一样r:老，然而艺术管理却是刚刚正式提出的一门新学科普通艺术的研究对象，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、文学、建筑等，国内学者彭吉相把艺术进行如下分类:实用艺术(建筑艺术、园林艺术、实用工艺、书法艺术)、造型艺术(绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术)、表情艺术(音乐艺术、舞蹈艺术)、综合艺术伐剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说)。艺术管理学就是借鉴相邻学科的成果，以揭示文艺规律的文艺学为基础，以研究一般管理和方法的现代管理学为指导建立起来的研究文化艺术产业管理活动规律的学科。它兼有理论性和应用性，主要属于应用学科根据1989年东方国版社翻译出版的日本日下公人的专著《新文化产收论》，”文化艺术产业”概念，可分为三类:其一，是生六与销售图书、报刊、雕塑、影视、音像制品的行业等。其二，是以劳务形式出现的文化艺术服务行业(如戏剧、舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等)。其三，是向其他商品和行业提供文化艺术附加值的行业(如装满、装饰、形象设计、广告、文化旅游等)。

一、加入WTO后国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响

加人世贸组织后，国外艺术机构对我国艺术管理的影响，可概括为“六个有利因素”和“四个挑战”。

1、六个有利因素

一是有利于我国艺术发挥自身优势，在参与国际竞争与合作中求得发展。我国优秀的艺术文化具有巨大的包容性，加人世贸使我国艺术管理更规范，信息灵通，人的观念更新，增强了艺术品消费能力。

二是有利于学习吸收国外艺术生产与制作的先进技术、艺术管理经验和营销方式。开放我国文化艺术类零售和批发市场，我国艺术机构有了进人国际市场的机会，国外艺术机构也可以进来经营。这有利于改进我们的工作，及时调整思想观念，部署新的营销策略，使我国艺术类产业在市场竟争中处于优势地位。

三是有利于促进我国艺术管理科技信息化进程。当今世界，掌握先进的科学技术，加速艺术管理的科技信息化进程，已成为制胜的关键，“人世”有利于提高艺术管理的科技手段，及时掌握全球艺术的最新信息。

四是有利于深化艺术管理体制改革创新，形成全国统一的竞争有序的艺术市场。

五是有利于完善艺术品、古玩文物法规和政策，依法管好艺术市场。“人世”后有利于进行修改，促进加速地方性法规和措施细则完善补充、修订，有利于健全各级行政执法机构，依法管理，以适应“人世”后艺术产业发展的需要。

六是有利于艺术管理人才的竞争培养，提高行业员工队伍素质。重视艺术管理专业人才的培养和引进，形成不同层次、不同知识结构，懂技艺，善管理的员工队伍，这样才能在国际和国内文艺市场的竞争中立于不败之地。

2、四个挑战:

一是对人的思想特别是世界观、人生观、价值观会造成一定影响。外国艺术产品进人我国市场，由于文化背景不同，他们宣扬的人生观、价值观和伦理道德对群众尤其青少年会有消极作用，一些西方敌对势力乘机进行思想艺术文化渗透，我们对此要保持清醒的认识。

二是对我国传统艺术创作、发行体制冲击较大。我国艺术创作、发行长期沿用老体制，市场经济思想行为不够，加之艺术创作、发行市场分工不明确，法律法制意识不够强，要走出现有艺术品流通体制的局限，还须下一番功夫。

三是对我国艺术创作、发行市场影响较大。由于发达国家科技的发展，资本的积累，艺术创作、发行市场已经比较成熟。他们有雄厚的资金和最新科技的支撑，电子艺术出版物价廉物美，已称雄于国际市场。我们的电子艺术出版物从数量到质量没有形成优势，“人世”后，我国电子艺术出版物市场面对的形势更加严峻。

四是对我国网上艺术品发行和电子商务形成一定制约。我国网上艺术品处于初建阶段，交易较少，电子商务应用还不广泛。国外网上艺术品发行运作较好，已有成功经验，电子商务早已应用，比较配套。“人世”后，国外艺术品经销商会想方设法以独资或合作方式建立网上艺术品发行和艺术品电子商务，这对我国网上艺术品发行和艺术品电子商务的发展既促进又制约。

二、知识经济信息社会我国艺术管理的创新趋势

社会主义市场经济和具体的竞争压力“赋予企业管理新的内容、方法和手段”(江泽民)，不仅体现在对科学管理的继承和完善上需要更新岗位设计和工作流程，更体现在对经营观念、经营战略、组织结构、组织行为、管理规范、管理方法和管理技术、以至在公司文化整合上进行系统性的调整。面对全球经济一体化的进程和知识经济的发展，以及网络技术的普及，艺术管理应如何进行变革以适应这种现状，未来艺术管理将怎样发展创新来满足环境的要求，这里提出六个创新范畴:

1、艺术管理信息化

所谓管理信息化，就是利用艺术产业资源系统(ERP)、管理信息系统(MIS)等现代手段，提高经营管理素质，提高经济效益。在艺术管理方面，通过建立统一的文艺产品数据库并对信息进行收集和加工，为艺术管理人员提供信息，实现辅助决策;通过对财务管理系统、办公自动化系统、人力资源管理系统、客户关系管理系统等的整合，提高艺术企业管理水平，提高艺术部门核心竞争力。

“人世”以后，中国艺术企业将面临具有高信息化水平的国际企业的挑战，拼的就是获取信息的速度。谁先抢到有价值的艺术品定单，谁就抢到了市场;谁能有效、快捷地掌握、利用信息，谁就会取得各种竞争资源，在商战中取胜。其次，竞争的本质是创新的速度。而信息资料是艺术企业进行创新的依据，没有信息资料的迅速获取，创新就成了无源之水、无本之木。再者，艺术企业如果不尽快加强信息化建设，没有一整套的信息管理系统，包括资源管理、艺术生产管理、电子商务管理、供应商管理、客户关系管理，艺术企业就无法实行有效、快捷的管理，就不能降低成本，就会失去商机。因此，一些专家在分析“人世”以后我国企业的发展时，将信息化作为艺术产业发展的一个重要趋势，并断言:只有大力推进信息化的企业，才能在国际竞争中立于不败之地。

为了改变我国企业管理的现状，国务院在《关于加快推进企业管理信息化建设的指导意见》中提出的目标是，五年内我国大企业全部信息化。具体目标:到“十五”末期，大多数国家重点企业基本建立企业管理信息系统;大多数大中型企业至少实现比较完善的财务管理信息化;力争绝大多数企业在“十五”期间建立企业网站及主页，有条件的企业要积极开展网上营销。我国艺术部门在改进和做好传统方式艺术管理的同时，着力在网络艺术管理、电子商务艺术管理、信息流通、编印发大众电子艺术品管理等领域谋求新的发展，并争取与国外一流艺术集团合作，创办中外合资的大型艺术机构。

2、艺术宏观管理科学化、法制化

管理机制是指各组成部分相互推动、协调、制约而形成的管理运行的具体形式，从功能看，可分为目标机制、激励机制、调控机制和约束机制等。利用科学管理的目标原理、价值原理、人本原理、系统原理、实践原理，高效实现艺术管理的职能，包括从确定目标到制订计划、组织实施、协调控制，激励个人和组织、领导和指挥全体成员使各个环节在内的整个过程总体目标最优，以提高效率为手段，最大限度地增加经济效益和社会效益。

法制化运作有利于艺术行业按市场经济规律办事。没有法律、法规的引导、规范和制约，市场机制难以有序运行。因此，艺术行业要实现法制化运作，应当按照国家和地方已出台的有关文化艺术管理法规、规章、等规范性文件进行管理，只有实现依法管理，艺术行业才能得到健康的发展。据媒体披露:一些省市在艺术市场管理中既发生过将世界艺术珍品当作黄毒清扫，让无辜的大学生受辱的事件，又出现过将艺术骗子当神接待的闹剧，暴露出的就有识别手段、艺术管理法制不健全方面的问题。法制化运作有利于规范艺术经营行为，艺术管理要想得到健康的发展，必须靠法律、法规对艺术品生产经营进行引导、规范和调整，否则，艺术行业难以向深层次、高水平发展。

3、艺术原创人员的个性化创新管理

文化艺术企业要把人力资源管理放在重要位置，企业文化建设更要在这方面发挥其特有的作用。在市场经济条件下，人才的流动是客观法则，现在很多企业注意在分配上向人才倾斜，认为薪酬多了，人才就不走了。这当然是一个方面，但更重要的是要以动态的目光着眼于吸引、发现和发挥人才的作用，而不仅仅只以静止的目光着眼于留住人才，所谓“士为知己者死”，对人才理解才是第一位的。不管是在国内的还是在国外的，我国知识分子、优秀人才都有高度的爱国热情和强烈的事业心，艺术企业应当唤起他们的文化认同感，尊重他们，理解他们，依靠他们，为他们搭建一个在祖国实现他们自我价值的平台，在艺术产业内部形成一个尊重知识、尊重人才的文化氛围，使他们能够充分发挥自己的专长，为企业发展做出自己的贡献。

艺术管理需要寻找一个平衡点，既能充分发挥艺术从业人员的积极性与创造性，又能保证画院、文化馆、博物馆、制片厂等机构的有效运转。对于艺术原创人员，尊重他们的个性、创作习惯，在让他们充分认识到本部门瞥理员工的规章制度、明了单位的发展规划与最基本的工作任务的前提下给他们自主权，最大程度地调动其能动性、创造性。对艺术原创人员不必要求每天打卡上班，而是充分尊重个人，相信他会管理好自己，同时让他知道信任不等于放任，要让他感觉是他自己在管理自己。

具体来讲，每年的艺术原创人员工作评价包括两部分:一、由艺术家自己完成的，包括:①一年中都做了什么?②拿到了什么创作奖项?③对所参加的创作的贡献是什么?④帮助别人做了什么?⑤参加了哪些社会活动?二、由管理者指出他的优点与不足，以及今后该做些什么。对于新加入人员的管理，建议他先了解别人都在做些什么，然后根据自己的兴趣，确定自己的创作方向;并且每一个新加入者，管理者都应使他尽快熟悉与适应单位的环境，并在他作选题的过程当中随时观察引导。

4、艺术管理民主化

赫塞尔本在其主编的关于管理趋势和变化的专著—《未来的领导》中对“扮演新领导角色所需的新技能”提出了新的假设:员工的利益可以和组织的利益结合起来、生产活动中人们能够完全支配自己的劳动。这样就能够使得劳动者和组织更密切合作，既增加了劳动者的效用又有助于实现组织的战略目标。他指出:如果一个项目肯定会有益于自己的发展和进步，人们将会满怀热情地投人到这一项目之中。如此，领导角色的工作重点将会由指挥和命令转移到提供便利条件和授权上，培养人们的工作兴趣，以此作为领导的基础，实行民主。领导者必须能够熟练地扮演以下五种角色:促进者、评估者、预测者、指导者、最终帮助者。”艺术组织管理的作用不是传统意义上的计划、控制、组织、人事等;同样，艺术组织管理人员的职能也超出了今天传统的领导范畴，而转向预测、协调和激励。今后艺术组织管理人员必须增加以下三项职责:其一，明确艺术组织地位，指明艺术组织前进的目标;其二，调动员工的能动性，使艺术组织充满创造力;其三，力争诚实正直，建立相互信任，并以此作为艺术组织管理的基础。

5、艺术管理柔性化

艺术人力资源管理要柔性化。所谓柔性化，就是在新时代，劳动者文化素质日益提高，领导者与被领导者的知识差距日益缩小，整个劳动市场上双向选择，劳资双方(组织与受聘者)的关系，从“契约关系’旧渐演变为“盟约关系”。原来金字塔式的逐级刚性管理柔性化，就是说，以原来的命令方法越来越难以奏效，权威的维系，越来越难以凭借权利。同时，信息的网络化，大家可以处于一个信息平台上，改变了过去一项信息逐级下达，上多下少的局面。在这种情况下，管理出现新的特征:内在重于外在，心理重于物理，身教重于言教，肯定重于否定，激励重于控制。

艺术机构往往实行宽容型管理，这样一个开放性系统，能营造出有利于艺术机构人员创造的环境、条件。艺术机构不把近期经济利益作为判断决策管理水平的标准，亦不以此作为对部门、员工考核评价的最高标准，而将创造性、能否发现危机、化解危机、抓住机遇、争取机构的长远经济利益作为最高标准。为达此目的，有时甚至牺牲近期利益也在所不惜。艺术机构的决策与管理结构不是高度集中统一的“垂直型”、“金字塔型”，而是充分发挥各层次各部门和授予员工、艺人创造性权力的分散结构的管理模式。

宽容型管理绝不是削弱机构的凝聚力，恰恰相反，强有力的凝聚力形成，必须在开放性基础上的宽容型管理中才能实现。因为只有这样，艺术机构才能吸收新鲜的思想和理念才能广纳人才和培养新人，才能设计创作出新的艺术品，才能顺应时代的发展，不断地更新艺术机构的成分和提高艺术机构的品味。

6、艺术管理意识整体化、管理效果最优化

“在塑造地球面貌的自然力量以外，熟人的力量有两种大的类型，一种是理性的力量，科学及其与技术的结盟是这种力量最强大的体现，另一种是自由的、情感的力量，宗教与艺术是其中最重要的源头和最灿烂的辉光。”由此可见，虽然科学与艺术是两种不同的力量，但在事物的发展过程中都不可或缺，相辅相成。同样，在领导学中，作为领导科学的依法行政与领导艺术也是相辅相成的。

一、依法行政和领导艺术的内涵比较

在行政管理中，领导者处于核心、主导地位，决定了行政职能的实现程度和依法行政管理的水平。但是领导者政绩好坏也取决于领导艺术的水平高低。领导艺术是领导者在领导中为为达到一定的目标而灵活运用各种理论方法而形成的各种策略、方法和技巧。

依法行政，是指政府在制定和实施政策、组织、协调等一系列行政管理活动中，必须遵循相关法律明确规定。就我国而言，要求政府不能越位，也不能错位和缺位。江泽民总书记就曾指出“依法治国，是党领导人民治理国家的基本方略”。在行政活动中贯穿依法治国基本方略就是要求行政机关必须依法行政。

行政机关是是我国依法行政的核心，作为决定着国家行政职能的实现程度和实施行政管理水平的行政领导者，就是依法行政的重中之重了。罗素就曾在《权力论》中指出：“爱好权力，犹如好色，是一种强烈的动机，对于大多数人的行为所发生的影响往往超过他们自己的想象”。所以，对依法行政能够产生重大影响的领导人的职务行为进行法律调控，是依法行政能否顺利实现的关键环节。据此，从概念和内涵上来说，依法行政是领导者的领导艺术的必修课。

二、依法行政和领导艺术的内容联系

(1)领导艺术可以分为四个方面的艺术

首先是决策的艺术，即行政决策，国家行政机关在法定的权利和职责范围内，按照一定的程序和方法所作出的决定。

其次是用人的艺术。领导者作用发挥的大小，工作成绩的大小，跟领导者的用人艺术分不开。它包括人才的选拔、知人善任、人才的激励等方面。

再次是授权的艺术。它是领导依据法定的权力授予下级人员自主处理相关事务的权力，并承担一定的责任。

(2)依法行政在领导艺术内容中的体现

在决策的艺术方面，领导者的决策必须在法定权利范围内，并遵守法定程序。决策的艺术是一个领导者领导能力的核心体现，一项决策是否得当，主要以人民利益满足与否来衡量。依法行政，决策依法作出，不做“拍脑袋”的决定，就是人民利益的诉求。

其次在用人的艺术上，领导者也要依法用人。用人有风险，可一个领导者，又必须学会知人善任。将用人的风险降到最低的办法就是在行政组织法的规定下，依法选派，在法律的规定下，降低领导者的用人风险，也符合了民主集中制的要求。当然，在用人的艺术方面，也会存在做实事的人得不到选票的情况，就无法在行政组织法的要求下，被领导者“善用”，这是一个现实的漏洞，如何解决这一问题，是一个值得探讨的问题。

在授权的艺术上，是依法行政最好结合之处。不同级别领导者的权力的大小在我国的行政法上都有明确的规定，在授权时要依法授权，依法授权是依法行政的一个重要环节。授权必须依照一定的法律程序进行，以保证授权的可信度和公正性。领导者在依法授权之下就仿佛有了“分身术”一样，既提高了行政效率又合理分配了任务，调动了下级的积极性。

三、利用依法行政提高领导艺术的三个途径

从领导艺术的内容与依法行政的比较上，可以看出，依法行政水平的提高，有利于领导艺术水平的提高。领导干部既具有贯彻执行中国共产党的路线方针政策的党务政务工作者的身份，又具有依法行政和建设社会主义政治文明的国家法律工作者的身份。法律意识的培养定会成为与领导干部的决策艺术、用人艺术、授权艺术等诸多领导艺术同等重要的，也是必备的基本领导艺术。各领导干部也要不断地在依法行政的要求下，提高自身的领导艺术。具体可以从以下三个方面来加强。

(1)必须从思想上明确，在依法治国和建设社会主义政治文明过程中，社会主义政治责任与法律责任的一致性。领导干部只有树立了与依法治国相一致的法律责任意识，才能真正完善自身的基本素质，也才能为完成依法治国和建设社会主义政治文明的使命做好充分的准备。

(2)加强法学基本理论知识的学习，认识到领导者身份所带来的行使公权力和享有私权利的法律上的限制。领导干部只有真正认识到自己作为国家法律工作者，在职务行为中行使公权力过程严格加以限制自身的权力欲望，才能真正做到依法行政。

(3)树立公民意识。作为具有党务政务和国家法律红作者双重身份的领导干部，只有具备了“我是中国公民”这样基本的法律意识，才能真正摆脱对权力的欲望，在人民群众的监督下，依法行政，将领导艺术与依法行政逐步结合起来，在法律规范的要求下发挥领导艺术进行行政管理，做人民的好公仆，才能把坚持党的领导、人民当家作主和依法治国有机统一起来。

四、结语

在“科学立法、严格执法、公正司法、全民守法”的新法治环境下，对于我们领导干部的依法行政水平也提出了更高的要求，依法行政也势必将从生硬的法条上走下来，成为一个衡量领导者领导艺术、领导水平的重要方面。领导者在新的环境下必须加强法学理论的学习，提高领导水平。

西方学者所说的企业文化，同我们通常理解的作为社会意识形态及其相应的组织和制度总和的社会、国家或民族的文化不尽相同，它是指在一个组织(或企业、公司)内形成的独特的文化观念、价值观、历史传统、习惯、作风、价值准则、道德规范和经营理念，并依赖这些文化将组织内各种力量统一于共同的指导思想和经营哲学之下。他们认为，这种企业文化构成了企业自下而上的基础、发展的动力、行为的准则和成功的核心。他们对西方一些企业进行了比较研究之后，得出的结论是：企业成功的秘诀不在于严格的规章制度或利润指标，更不是依赖计算机、数学模型或其他任何一种管理工具，也并不完全靠科学技术。成功或失败之间真正的区别在于：在多大程度上发挥了人的最大能力和天赋：如何帮助人们找到共同的奋斗目标，如何在外部环境与企业内部条件的千变万化中把共同目标一代一代地传下去。一句话，取得成功的关键是企业文化。西方学者强调企业文化的核心是价值观，认为价值观是企业成功的原动力，它远远高于技术的或经济的资源、组织结构等。明确价值观，赋予价值观以生命，应是一个企业领导层最关心的事情，也是衡量他们贡献大小的最重要的标准与尺度。他们进一步论证为，发展企业文化是企业领导者的最重要、也是最艰巨的任务，同时也是企业生存和发展的关键。因为企业文化作为一种粘合剂，在使整个企业团结一致方面发挥的作用最大。

关于企业的价值系统，现在理论界仍然存在着争论，在日本、美国等西方国家的实践中也存在着较大的差异。日本学者一般认为价值系统属于高于企业具体目标的管理哲学范畴，它包括企业成员的精神、目的和共同的价值观，它是企业在发展中树立的一种理念。日本松下电器公司的经营哲学上个世纪就为国人所熟悉，用松下幸之助的话来说，是“讲求经济效益，重视生存的意志，事事谋求生存和发展”。其基本纲领是：企业应遵守产业人的本分，鼓励进步，促进社会生活的改善以及致力于世界文化的发展。企业的信条是：全员的和众协力才能达致公司的向上发展，全员应牢记为企业的不断进取而献身。松下的精神是：(1)产业报国的精神；(2)光明正大的精神；(3)和亲一致的精神；(4)奋斗向上的精神；(5)礼节谦让的精神；(6)顺应同化的精神；(7)感谢报恩的精神。而美国学者则主张将企业的价值系统与目标系统联系在一起，认为价值系统应包括：(1)价值系统的基础是人道主义的道德伦理观，企业经营管理应以此为出发点；(2)企业在考虑自身发展的同时，要尊重价值观、社会责任与法律要求，企业的发展具有多个目标；(3)经营管理上要具有第一流的水平，即企业要为顾客提供第一流的产品或服务，企业要有第一流的管理水平与生产技术水平。美国一些经营较成功的企业基本上都持上述观点，如IBM公司，P&G公司等。例如，P&G公司将上述观点概括成一句话：“做正确的事。”具体到实践，包括：(1)企业全体职工形成为顾客服务的思想；(2)尊重个人的价值与权利；(3)强调企业与职工不可分原则。尽管日本、美国的具体做法不同，但它们都十分强调价值观，都认为价值系统是企业文化的基础和核心。

二、注重对企业管理模式的研究

在上个世纪的企业文化理论研究中，不少西方学者非常重视对企业管理模式的研究。美国学者巴斯卡(Pascak)和雅索士(Achos)在《日本管理艺术》一书中就提出了美国企业管理模式和日本企业管理模式的问题。他们认为，日本的成功秘诀应归于两方面，即理性的管理面与管理的艺术面(或硬性的S和软性的S)。他们指出日本成功地将美国3S模式发展形成为7S模式。美国的管理模式只有3个硬性的S，称为理性的管理面，它们是战略(Strategy)、结构(Strueture)和制度(System)。而日本的管理模式在3S基础上增加了软性的S，即管理的艺术面。它们是技巧(Skill)、人员(Staff)、最高目标(SupremeGoal)和作风(Style)。他们认为，在7S模式中起关键作用的是软性的S，即企业文化。他们提出了管理的成功与否要受到“文化限制”。他们认为：“我们讨论过美国的管理文化如何存在于国家的大文化之内，这两种文化中都包含着最近管理能力衰退的根本原因……美国人的‘敌人’不是日本人或德国人，而是自己管理‘文化’的限制。”“日本人的例子，使我们能够认清自己。”他们认为应当重视发展企业的文化，以迎接日本在上个世纪的挑战。

另一名美籍日本学者威廉·大内(WilliamOuchi)在《Z理论》(TheoryZ)一书中指出，日本的管理模式属于J型(JapaneseModel)，是一种接近理想的企业模式。而美国的管理模式存在着两种类型：A型(AmericanModel)和Z型。A型模式实质上是一种人际关系淡漠的模式，而Z型却是一种接近J型的企业模式。值得注意的是，大内所说的Z型模式的字母Z，是英文字母中的最后一个，而A型中的字母A，却是英文字母中的第一个。他实际上暗示着企业模式是一个从A到Z(FromAtoZ)的渐进和不断完善的过程(中间包括J型)。因此，他的结论是美国企业模式的发展方向是从A到Z。不过他认为Z模式和Z理论的核心是Z型文化，也就是Z理论文化，也就是Z理论文化价值观。他认为Z型文化一般应包括以下几个方面：(1)长期的雇佣、信任及亲密的人际关系；(2)职工属于企业整体的信念(即团队精神)；(3)人道主义的工作条件；(4)职工心情愉快。他最后指出，Z型模式是企业未来的模式，每个组织都应追求这种模式。

美国学者布拉福(Bradford)和柯亨(Cohen)在《追求卓越的管理》一书中，对过去的管理理论和管理模式进行了严厉的批判，认为所谓的“理性模式”和“行为模式”最严重的缺陷是忽视人才的培育，从而提出了“育才型管理模式”。他们认为这种模式完全不同于泰罗、韦伯等人的“理性模式”，也不同于行为学派的“正式组织与非正式组织模式”。育才型模式是现代组织的一种新模式，其构成要素是：(1)建立共同负责的组织(团队)；(2)发掘、培养个人的才干；(3)建立共同的价值观。他们的结论是，育才型管理模式是是适应现代企业的新管理模式，其中心思想是：培植下属是提高绩效的关键，且能使企业和个人迈向“卓越的境界”。

另两名美国学者希克曼(Hickman)和施乐尔(Silor)在《创造卓越》一书中也提出了一种新的管理模式，即战略——文化结合型模式，力图将硬管理(管理的理性面)和软管理(管理的艺术面)结合起来。他们认为，上个世纪八十年代人们面对的是一个变动的新时代，卓越的基础在于战略与文化的配合，而企业文化是新时代企业领导人的工具，凭借企业文化精心拟定战略就能把它变成具体的绩效。他们当时是从新的角度讲企业战略与企业文化的结合。

三、发展企业文化与改进企业领导艺术相结合

企业文化发展本身也有一个发展的过程。不少西方学者在上个世纪著书立说，一致认为应当进一步改善企业领导者的领导艺术。托马斯·彼得斯(T.peters)在其新著《追求卓越的热情》一书中指出，美国管理组织的弱点是：缺乏领导艺术，过分地注重系统、方法和控制，忘记了生产产品和提供服务的是人(职工)，而花钱消费的也是人(顾客)，从而导致管理者的印象成为警察、法官、无情的分析家和专业的决策者。因而，他在上个世纪八十年代呼吁，企业应该形成新的领导观念。他认为，企业的领导是啦啦队的队长、热心人士、优胜者的教练、慧眼识英雄的“伯乐”。他认为，一个成功企业的领导者应当是：(1)倾听、信任和尊重职工，让职工感觉到拥有自，以激励他们全心投入的热情，成为企业的斗士，不断为企业的发展而创造新产品；(2)顾客是利润与产品创新的来源，管理者要直接接触市场，才能了解和提供顾客需要的产品、质量和服务；(3)管理者的新领导术是“走动管理”(ManagingbyWalk)。

而狄尔(Deal)和肯尼迪(Kennedy)《公司文化》一书中进一步提出了“象征的管理者”的概念。他们认为，象征的管理者的基本特征是：(1)对文化及其长期影响敏感；(2)信任自己的职工，并预期他们成功；(3)把自己视为企业每天表演的演出者，既是剧本作家，又是导演和演员。作为象征的管理者，其主要工作是诊断企业文化，这包括：(1)思考适当的企业文化；(2)制定对策，进行企业文化的重塑，以企业文化来保证企业目标的实现。

布拉福与柯亨在《追求卓越的管理》一书中，还提出了企业领导要成为育才型的管理人。他们认为，过去认为领导应该是英雄形象，并具有英雄式的领导作风，这种领导可以概括为两种类型：师傅型与指挥型。但英雄并不等于解决问题，解决问题的关键是依靠职工，职工才是真正的英雄。因此，要从英雄式的领导作风转向育才型的管理作风。这种育才型的管理人应具有以下特征：(1)运用影响力，但不控制一切；(2)协助寻找解决问题的办法，但不为员工提供所有的答案；(3)参与解决问题，但不要求以自己为中心；(4)运用权利，但不掌握一切；(5)负起责任，但不排挤别人。

希克曼和施乐尔在《创造卓越》一书中，对新时代企业领导人所应具备的技能进行了概括，包括：(1)创造性的洞察力；(2)对事物的敏感性；(3)具有应变能力；(4)远见卓识；(5)全身心投入；(6)忍耐力。他们认为企业领导人所具有的这六个方面的能力是企业成功所必需的。

这里应当指出，对企业领导艺术的改善的论述最受人们重视的，是至今还在出版的《一分钟经理丛书》。这套丛书在上个世纪的代表作是：《一分钟经理》、《一分钟管理术的运用》、《一分钟经理的领导术》等。从这套丛书所体现的精神来看，现代管理艺术上个世纪与企业文化密切结合，曾发挥出了巨大的作用。丛书的主要精神有三个方面：(1)领导者如何发掘职工的潜在素质；(2)领导者如何发挥职工的潜在能力；(3)领导者如何发展职工的潜力。这套丛书从不同的角度讨论了现代管理艺术，可以说是相互补充，相得益彰。

[关键词] 高校艺术类学院 党建科学化 运行机制

党的十七届四中全会根据世情、国情、党情的深刻变化，提出了“提高党的建设科学化水平”这一重大命题和重要任务，并指出“党的基层组织要适应新形势新任务要求，创新活动内容方式，找准开展活动、发挥作用的着力点”的要求。艺术类学院是综合性大学中的一支新兴力量，艺术类学院党建水平的科学与否关乎社会主义文化建设人才培养的方向与质量。

艺术类学院提高党建科学化水平是文化大发展大繁荣的必然要求。党的十七大对兴起社会主义文化建设新高潮、推动文化大发展大繁荣作出了全面部署。高校艺术类学院是国家大力发展、繁荣公共文化事业和文化创意产业的摇篮，因此必须提高党建设科学化水平，创新理念、创新制度、创新方法，构建科学的运行机制。艺术类学院的党建工作既有与其他文理工学院的党建工作之共性，也有其特殊性。提高党建科学化水平是充分发挥艺术学院党组织的优势，同时解决艺术学院党建工作中存在问题与薄弱环节，提升整体功能的现实选择,是学院自身改革发展的必然趋势。

一、艺术类学院基层党组织党建的现状

1.艺术类学院党建工作中的优势

一方面，艺术类学院党组织工作的空间大、触角多。高校党的组织应该与教学、重点研究机构、行政部门相对应，使业务工作与党的工作能够更好地找到契合点。工作室或者重点项目组是艺术类学院“产学研”最活跃的细胞，党的组织可以覆盖到这些机构，真正做到把党的组织建设到基层最活跃的细胞上，实现业务工作与党建工作的双赢。

另一方面，艺术类学院的师生党员思维活跃，又具有各类艺术特长，为创造性地开展党建活动提供了可行性。创新党建活动形式与内容，激活基层党组织的创造力是凝聚党员、调动党员工作积极性的必行之路。

2.艺术类学院党建工作中的薄弱环节

首先，在艺术类学院普遍存在的一种现象，就是师生包括部分党员重专业、轻政治，思想政治理论素质不高。加之高校教师的工作压力较大，尤其认为理论学习与个人的工作业务没有直接关系，理论学习都是“虚”的，自己的业务学习才是“实”的，导致理论学习的积极性不高。

其次，由于艺术类师生的思想开放、崇尚自由，表现出部分师生的作风比较散漫，甚至在一定程度上影响了整个师资队伍的形象，教师党员在师风师德建设方面的模范带头作用亟待加强。

再次，艺术类学院教工党支部战斗堡垒作用势微。少数党员把“党内”的一些会议、活动看作是形式、走过场，参与的积极性不高，党支部的凝聚力也不够强，这为教工党支部开展工作造成了较大障碍。如何推动基层教职工党支部的功能作用的发挥、构建有效的运行机制是艺术类学院提高党建科学化水平的基础工作之一。

二、艺术类学院提高党建科学化水平的运行机制

1.民主治院，健全党政领导班子民主管理机制

中外合作办学、校企联合办学是目前普遍存在的艺术类学院办学方式。这种方式有利于学院走产学研一体的道路，但同时也会在办学理念、体制机制、内部管理等方面产生一些问题。提高艺术类学院党建科学化水平，首先要健全党政领导班子的民主管理机制，我们认为这一机制的有效运行有赖于“四步”制度的良性运转。

第一步，是完善党政分工协作制度。学院党政领导有分工，又有合作。要明确院党委与同级行政领导班子的职责分工和权限范围，对于党政各自独立分工的事项要各司其职、各负其责。对于院党政领导班子的分工存在交叉重叠的工作，也要规定办理程序和工作规则。一方面，院党委要加强对同级行政领导班子的政治指导和监督，充分发挥其政治核心作用；另一方面，又要尊重同级行政领导班子的权力。

第二步，是注重调研听证制度。不断推进党务、院务公开，注重院内重大事务的调研、听证，提高党员、师生对院内事务的参与度。

第三步，是保障有效沟通制度。党政领导、各职能部门在重大事项的决定上要多沟通多配合，并提高沟通效率。

第四步是有力执行“三重一大”制度，落实党政联席会议。

2.深化内涵，构建思想理论学习武装机制，创建学习型党组织

高校艺术类学院要整合学习教育资源，健全和完善学习制度，以学习型党组织的创建为契机，努力提高党员队伍素质，用科学的理论武装师生头脑。在学习内容上要与时俱进，要用马克思主义的时代化、大众化、中国化，用中国特色社会主义理论体系武装全体党员。在学习形式上要突破陈规。开展形式多样创新、富有创意的文体活动，把学习教育寓于各项活动中，如举办红歌会、红色经典演讲比赛等，吸引全院师生共同参与。引导、鼓励、支持教师确立自己的专业发展方向及正确的人生目标，将集体的发展目标与教师个人发展目标结合起来形成共同愿景；在学习目标上学以致用。健全符合师生特点和需要的学习机制，组织党员教师学习本职岗位所需的业务及技能，加强岗位培训和再教育力度，使党员教师能成为本校、本专业的业务骨干、技术尖子，成为带领干部群众完成工作任务、争创一流业绩的“旗帜”。

3.以人为本，创新党员教育管理服务机制

艺术类学院的师生包括部分党员个性更为开放、思想较为多元，在这样的背景下要把党员凝聚在党组织周围，发挥党员的先锋模范作用，就要从把握这一特点，在组织工作的方式方法上突出人文关怀，创新党员的教育管理服务机制。切实把握党员“心理”，改变以往较多地党组织单向传播、单向要求的做法，转而更多地了解党员在想些什么、希望党组织做什么、需要什么帮助上来。通过问卷调查、座谈会、个别谈心等方式了解党员意愿，把握诉求，从而有针对性地给予其关心和爱护，激发其对组织的认同感、归属感，进而发挥党员的主观能动性，保证党的建设各项事业恒久持续地推进；其次要正视“利益”在调动党员积极性方面的重要作用。学院党组织要顺应历史潮流发展的需要，研究如何通过满足党员正当利益的需要来调动党员的积极性，如教职工的编制问题、住房问题等。

在文化部科技司指导和厅党组领导下，山东文化科教工作依托国家社科基金艺术学项目、文化部创新奖、文华艺术院校奖、国家文化创新工程等国字号品牌，紧密围绕全省文化重大工作和热点问题，强化文化科教的基础地位与资源整合功能，发挥艺术科学理论引导、文化科技技术支撑、艺术教育和艺术考级人才保障作用，发挥文化创新对于文化建设的强大助推力，各项工作循着文化发展足迹，有了显著提升。

现将我省文化科教工作汇报如下：

一、加强整合，完善职能，建立健全全省文化科教管理体系

山东省委、省政府十分重视文化科教，省文化厅党组历来都将科教工作列入重要议事日程，不断加强文化科教体系建设，保障文化科教工作健康发展。1978年山东省文化厅厅即设立了科教处，1997年更名为科技教育处，2000年更名为科教法规处，2009年更名为“文化科技与法规处”。 2009年山东省政府三定方案批准的我处职能是：拟订全省文化科技发展规划并组织实施；组织、协调全省重点文化艺术科研项目攻关及重大成果推广；推进全省文化科技信息化建设；负责全省艺术院校共建工作；指导文化行业艺术职业教育；监督管理全省社会艺术水平考级工作。批准梳理文化科教政务事项为文化科技、艺术科学、艺术教育、艺术考级、文化创新、世界儒学大会共6类54项（不包括法规）。三十多年来，无论体制如何变化，科教处建制和职能始终保持完整，各项工作扎实有效开展，先后获得过文化部科技管理奖、文化艺术科学优秀成果奖、艺术教育组织奖和山东省政府业务奖励。

全省17个地市文广新局组建以来，也都安排了分管领导、科室及工作人员负责本行政区域的文化科教，其中5个市专门成立了科技科。

同时，针对文化科研和艺术教育发展新格局，为了搭建全省文化科教合作平台，经厅党组批准，2005年成立了山东省文化艺术科学协会。该协会由有关文化艺术单位、艺术院校、科研机构及文化科教工作者组成，目前共有146个单位会员，855名个人会员。协会成立时，得到了科技司的支持与指导，时任文化部部长的全国政协副主席孙家正发来了贺信，司领导还出席了成立大会。协会成立来，积极发挥文化科教的“管、产、学、研”桥梁纽带作用，有效整合文化科教资源，协助主管部门做好文化科教工作，努力推动文化科教成果向艺术生产力的转化，并连续五年被省民政厅评为全省优秀社会组织称号。

二、大力开展文化创新，努力提升文化管理服务水平

在文化部文化创新工程引导下，山东文化工作积极引入创新机制，形成“文化信息资源共享工程”、“文化市场网络监控平台”、“山东文博会”、“泰山方特文化科技园”等一批知名文化品牌。2008―2011年，山东共有1个项目获得文化部创新奖，2个项目入选国家文化创新工程，11个项目入选文化部科技创新项目，是山东文化创新的代表项目。

为推进文化创新工作，我厅率先在国内设立了省级文化创新奖项，于2008年、2010年组织开展了两届评选。全省各地各单位推荐、选送参评项目155个，涵盖公共文化服务、体制机制创新、文化资源整合、文化遗产保护传承、艺术演出、文化市场、对外文化交流、文化科技、艺术理论与教育等专业领域。经评审，“潍水文化生态保护实验区建设”、“山东省网吧监控平台运行模式创新”等17个项目获奖。这17个项目是山东文化工作最新创新成果，具有较强的创新性、实践性、示范性，是在山东省乃至全国极具推广价值，叫得响的文化品牌。为了更好地宣传、推广山东文化创新成果，引领文化领域创新活动，省文化厅编辑、出版了《山东省文化创新奖集粹》一书，并编印了《文化创新摘报》内刊9期，深受各界欢迎。

为深入贯彻十七届六中全会精神，不断提高全社会文化创新意识，引导和激励全省文化领域加强创新，加快提高文化产品质量和管理服务水平，进一步增强山东文化软实力，2011年我们提出申请，在省文化厅两届文化创新奖基础上，升格为省政府名义设立山东文化创新最高奖。省政府领导高度重视并作出重要批示。根据省领导指示，省文化厅、省人力资源与社会保障厅和省财政厅修订了《山东省文化创新奖励办法》，现已报送全国评比达标表彰工作协调小组审批。如果获批准实施，我省文化创新工作将更上一个台阶。

三、加强艺术科学研究，更好地服务文化实践

（一）科学规划，加强建设。山东文化厅非常注重艺术科学规划，以科技司制定的国家规划为指导，从有关政策和具体措施上予以大力发展和扶持，鼓励社会各界有志于文化科技研究的单位和个人积极参与，先后编制、《全省艺术科学工作“十五”规划、“十一五”规划》、《全省艺术科学研究指南》，确定了艺术科学工作的指导思想、奋斗目标、主要任务和具体目标，以及采取的主要措施，规划了全省艺术科学研究的重点学科和重点领域。2010年，编制、了《山东省艺术科学研究2010―2015年度重大课题指南》。该指南分为文化科技研究、艺术科学研究、艺术教育研究三大部分，设立综合研究、文化产业、艺术理论、戏曲戏剧等十大学科共186个分项，确立了山东文化强省建设、黄河三角洲高效生态经济区文化建设、山东半岛蓝色经济区文化建设、文化产业发展四大重点研究项目，努力使我省的研究成果体现科学性、时代性和前瞻性，力求居于全国学科前沿。通过不断加大建设力度，我省艺术科学研究质量、成果推广转化和学科建设方面进一步深化，艺术科学体系更加完善，创新能力不断增强，对文化事业的贡献率连年增长，先后在文化产业、戏曲、音乐、舞蹈、影视艺术、美术、设计、文物考古、区域文化建设等领域形成了规划科学、结构合理的优势学科，很多重点领域走在前列。至2011年，全省文化系统设立有研究机构16个，其中省级2个；高校和社会设立艺术研究机构100多个。省文化厅还在省艺术研究所设立了文艺学和戏剧学两个重点学科，实施了学科带头人制度，建立了学科研究梯队，带动了全省学科建设工作。此外，我厅完成的“山东艺术科学发展研究”也被评为文化部第二届文化艺术科学优秀成果三等奖。

（二）加强艺术科学重点课题、优秀成果奖评选平台建设。从2001年开始，山东文化厅就设立了全省艺术科学重点课题，开展了全省文化艺术科学优秀成果奖评选，旨在表彰文化艺术领域的科研成果，鼓励更多的艺术科研工作者，特别是中青年科研工作者和专家致力于艺术科学的研究工作，迄今已先后开展11届重点课题立项评审和文化艺术科学优秀成果奖评选。全省共受理课题申报5100余项、成果项目申报6900余项。经过十年的建设和积累，山东的重点课题立项和优秀成果奖评选已发展成为全省文化工作的著名品牌，取得良好成效。一是成果丰硕，全省共有41项课题立项为国家社科基金艺术学项目，2个项目获文化部优秀成果奖，62个项目获山东省社科优秀成果奖；二是全省文化行业从事科研的热情日益高涨，科研队伍正在不断壮大；三是在研究方向上，这些课题和成果不仅关注前瞻性、前沿性，而且更加注重应用性、实效性；四是在科研成果转化、服务艺术实践方面也迈出可喜的一步，为我省文化工作科学发展积累了科研基础。通过这一平台，全省文化领域大力加强艺术科学理论研究和理论创新，不断提高艺术科学研究质量和水平，努力推出一批文化事业改革发展及文化建设重大课题和重大成果，切实加强对文化领域具有全局性、前瞻性、战略性问题的研究和具有针对性的应用研究、对策研究，发挥艺术科学智库作用，为党和政府领导科学决策提供参考依据。

（三）办好世界儒学大会和孔子文化奖评选。根据国家领导同志“召开世界儒学大会，由我们来主导世界范围内的儒学研究”的倡议，为进一步扩大中华文化在世界上的影响，创建儒学研究、交流、合作的国际化平台，推动国家文化发展战略实施，文化部、山东省人民政府决定，于每年九月组织召开一届“世界儒学大会”，并在国际儒学界评选孔子文化奖。儒学大会和孔子文化奖工作是由中国艺术研究院、山东文化厅等具体组织实施，秘书长由厅领导兼任，大会秘书处工作由厅科技法规处负责协调。

2007年至2011年，文化部和山东省政府在曲阜成功举办了世界儒学大会发起会和四届大会。先后有30个国家和地区的110个儒学研究机构、1200多人次的专家学者应邀参会，有关国家领导、文化部和省政府领导出席并讲话。会议先后开设“儒学的当代价值”、“儒学的时展与国际传播”、“儒学的传承与发展”、“儒家与文化多元的发展”、“儒学与社会经济发展”、“儒学与文学艺术创作”、“儒学与美学”、“儒学与伦理学”、“儒学的价值取向与社会发展”、“儒学创新与当代文化建设”、“儒家仁爱思想及普世价值”、“道德礼义与人文教化传统”等21个议题，举办学术研讨30余个，发表学术论文400多篇，出版论文集5个，建立专题网站1个，发行专题刊物1个。

为鼓励世界儒学研究者，加快儒学研究成果的创新，扩大儒家文化的传承和普及，从2009年起，设立并评选“孔子文化奖”，该奖项每年评选一次，获奖学者或机构共2个，每个奖励人民币10万元。哈佛大学燕京学社社长杜维明、山东大学终身教授庞朴、北京大学教授汤一介和香港贤达人士汤恩佳，中国孔子基金会、国际儒学联合会先后获奖。

经过五年建设，世界儒学大会及孔子文化奖在国内、国际上都产生了积极而广泛的影响，成为汇聚海内外儒学研究权威机构、知名学者以及各界人士的世界儒学盛会，成为跨地域、跨学科、跨行业的国际儒学研究与文化交流的高端平台，也是艺术科学研究应用实践的具体体现。

四、推动文化与科技融合，提高文化行业科技水平

我国文化科技在上世纪八九十年代取得辉煌成就，山东也不例外。我省“现代黑陶工艺”获国家科技进步一等奖，“四旋高音柳琴”、“异形榫合陶板浮雕”获国家科技进步三等奖。1986―1999年，我省18项科技成果获得文化部科技进步奖，10项获山东省科技进步奖，80项获省文化厅科技进步奖。2000年后，我国科技奖励政策调整，各级部门不再设立科技奖项。我们及时创新思路，积极探索文化科技工作新途径，把重点放在文化信息化建设、优秀成果转化应用和文化系统技术集成方面。

（一）制定发展规划，确定发展重点。为把握文化与科技融合的时代趋势，用“文化+科技+创新”思路谋求文化建设跨越式发展，在惠及广大群众的文化项目中多运用现代科技，有效提升文化行业科技水平，2006年山东文化厅编制、了《山东省文化科技中长期发展规划（2006-2020年）》，确立了以舞台艺术、公共文化、文化遗产保护、文化产业、文化市场科技为重点，规划了全省文化科技研究的重点领域和重大项目研究，鼓励开展文化科技创新，促进高新技术成果在文化行业中的应用与转化，为文化科技发展奠定了坚实基础。

（二）探索文化科技奖励新途径。2006年，经省科技厅批准并报科技部备案，我省依托省文化艺术科学协会设立“山东省文化艺术科学技术奖”，这是各省市文化行业中第一个获准设立的科技奖项。这个奖项的设立，对于整合全省文化科技资源，促进文化艺术事业的科技进步，推动文化产业与高新技术的结合与应用，进一步提高文化行业的科技水平，具有积极而深远的影响。2010年，该奖项被山东省评比达标表彰工作协调小组批准公布，成为目前我省文化系统唯一正式批准的常设奖励项目。

（三）大力开展科研攻关，涌现出一批优秀文化科技成果。2000-2011年，我省先后完成“新媒体卡通剧《三毛从军记》研究”、“山东省文化生态研究”、“山东省文化信息资源共享工程运行模式研究”、“山东省图书馆信息网络技术研究”、“临淄齐国故城遥感影像研究”、“濒危鲁绣传统技艺保护研究”等科研项目20个，通过了省科技厅组织的省级科技成果鉴定。这批项目中，获得山东省科学技术奖12项，文化艺术科学技术奖8项，成为我省文化科技的典型成果。通过项目带动作用，我省文化行业的创新能力和科技水平有了很大提高，并在演艺、图书馆自动化、文化市场监管、文化产业、非物质文化遗产保护、文物保护、艺术教育等方面形成具有较高水平的攻关能力。

（四）抓住十艺节机遇，推进文化与科技融合。文化与科技融合，是文化建设的新型动力，也是当代文化发展的基本特色和经验。第十届中国艺术节将于2013年在山东举办，在科技司领导关心下，“十艺节管理运营模式创新研究”列入2011年度国家项目。这是国家针对十艺节专门设立的前沿课题，也是历届国家艺术节在办节模式创新和运行科技研究的一次突破，同时也为我省借力国家高端科研平台，创新我省文化科技发展提供了历史机遇。目前，我们与武汉大学国家文化创新中心开展合作，并引进山东大学、山东科学院等，通过运用多学科综合技术，联合开展科技攻关，重点做好十艺节高新技术应用研究和十艺节信息平台建设研究，实现国家艺术节在指挥通信、应急保障、咨询服务、演艺展示、传播模式等科技提升的重大突破，发挥文化科技对十艺节的支撑、提升、引领作用，为办好十艺节提供科技服务，同时为进一步推动文化与科技融合、提升全省文化行业的科技水平，作出积极贡献。

五、促进共建艺术教育，提升艺术教育品牌影响力

2000年以来，艺术教育面临了新的情况，一是我们文化部门主管的部分艺术学校转并撤，二是众多高校开办艺术学院及艺术专业，中专艺校挑大梁的时代没有了。但是艺术教育在文化建设中的重要地位无可替代，“艺术院团和艺术院校是文化的车之两轮、鸟之双翼”的格局无可替代，文化行政部门指导行业艺术院校、共建艺术教育的职能无可替代。

山东是有名的艺术教育大省，至2011年，全省有各类艺术院校500多所，其中，高等艺术学校2所、中等专业艺术学校10所（其中曾有国家级重点艺校5所，省电影学校还被国家发改委列为十二五重点培育学校）、职业和民营艺术学校480余所；高校二级艺术学院66个，设立艺术系220多个。全省从事艺术专业教学的教师超过1万人，文化艺术类在校学生达12万人，每年输送各类文化艺术人才3万余名。各艺术院校根据社会需求和各自办学特点，开设有文艺学、戏曲、戏剧、音乐、舞蹈、美术、艺术设计、文物考古、文化产业、文化管理等门类齐全的文化艺术专业，其中有3个博士点，30个硕士点。此外，有各类文化艺术教育培训机构3000多个，每年培训艺术类学员20多万人。根据文化部科技司及我厅科技法规处“共建艺术教育、指导行业艺术院校”职能，按照文化部、教育部新时期“把艺术教育建设成为我国文化艺术领域高层次人才培养、学术研究和艺术创作的重要基地”的目标，我们加强了全省艺术院校共建工作。

（一）加强重点学科建设。为加强我省艺术学科建设，提高高层次艺术人才培养质量和科学研究水平，增强文化艺术事业综合科技实力，省文化厅与艺术院校开展了重点学科共建工作。“十一五”期间，共批准设立了22个艺术学省级重点学科。这批重点学科，涵盖了艺术教育大部分学科领域，具有科研水平高、学科前沿、学术队伍健全、学科带头人学术影响大的显著特点，整体上代表着我省艺术教育的最高水平。2011年，为了加强对文化领域具有全局性、前瞻性、战略性问题的研究和具有针对性的应用研究、对策研究，推动我省艺术学学科建设、队伍建设、基地建设、人才培养，我厅编印了《山东省文化艺术科学“十二五”重点学科建设管理办法》，并组织开展了“十二五”重点学科的评选工作。共受理26所院校单位85个学科的申报。我们本着“合理布局，突出重点，择优确定，公平竞争”的原则，经专家评审和实地考察论证，最终确定23所院校和单位的37个学科入选，其中2个为强化学科，10个为“十一五”优秀学科。

（二）创建教学实践示范基地。为了整合优质艺术教育资源，发挥艺术教育教学基地的示范作用，实现艺术院校在教学和艺术实践的共建共享，培养更多更好的高层次文化艺术人才，提升艺术教育品牌影响力，我们从2010年开始，陆续在全省范围创建一批艺术教育教学实践示范基地。为规范做好示范基地创建工作，我们制订了《山东省艺术教育教学实践示范基地创建标准》，设立了五大项指标。示范基地按照“严格标准，突出特色，创建品牌”原则，以文化艺术事业急需的专业如山东地方戏曲、舞蹈、杂技、民族音乐等为重点，以具备完善、科学的艺术教育教学体系、在全省具有一定的实践性和示范性的艺术院校和社会艺术教育单位为创建对象。目前，共有潍坊艺校、省电影学校、青岛青少年宫、上海音乐学院山东考级委员会等6个单位被授予教学实践示范基地。

（三）丰富艺术教育活动，为院校师生展示才华创造条件。我们积极加强与有关部门协作，把促进院校艺术实践作为工作重点，把专业活动作为师生教学实践的检阅平台，努力发挥艺术教育在培养高层次艺术人才的主要阵地作用。2001年以来，我厅先后举办全省艺术院校舞蹈比赛3次、音乐比赛2次、美术比赛和作品展4次，编印作品画册2个，举办教学研讨和学术交流会议6次，组织院校观摩3次，并多次邀请艺术院校师生参加大型文艺展演活动，如第十一届全运会开闭幕式文艺演出、港台山东文化周、法国孔子文化周等，为各院校和广大师生相互学习、交流搭建了广阔舞台，深受各界欢迎。

（四）创新艺术考级监管服务模式。艺术考级是艺术教育的重要组成部分，是衡量青少年专业水平和艺术素质的主要途径与标准。2001年开始由文化部归口管理以来，山东的艺术考级按照文化部总体部署，立足本省实际，不断创新工作理念，创新运行机制，创新考级监管与服务模式，从刚开始几年应对考级承办单位、承办点的备案、管理，上升到近年来对全省艺术考级规范化的整体监督管理、维护考生利益及考级单位合法权益上来，取得显著成效。2008-2011年，经过四年的规范化建设和模式创新探索，切实做好监管与发展、服务、维权、执法“四个统一”，有效解决文化行政部门只有监管职能没有投入的困难，真正做到监管之中有服务，服务之中有监管，实现了监管和服务双赢的局面，在考级监督管理和服务方面积累了一定经验，得到考级机构、考级承办单位、考级承办点的好评，总体工作走在前列。主要创新点有：

1、监管与服务模式运行机制创新。通过规范化建设，探索出“政府监管主导+省管单位业务督导+行业协会自管自律+师生家长共同参与+技术服务保障运行”的运行机制。2、管理体系和组织形式创新。在考级监管方面，创建了省市县文化行政部门、省考级管理中心、省管考级单位、省级考级检查员“互联互通共管”四位一体监管模式和组织形式；行业自律服务方面，成立省艺术考级专业委员会，制定考级行业章程和规范，建立会长联席会议制度和理事会，创建考级行业自律、行业服务运行模式和组织形式。3、监管服务信息技术平台创新。研发并开通第一个省级考级监管与服务的专业技术平台“山东省艺术考级信息网”，开设政策法规、考级信息、考级指南、证书防伪查询等12大系统平台，创建“政府―行业协会―考级单位―考生家长教师”一站式监管与服务信息通道，为考生、家长、辅导教师、考级单位和考级监管部门提供互动便捷服务，也为深化做好考级监管服务提供了强大的科技支撑。4、考级监管方法创新。在完善全省考级管理规范规章基础上，制定考级单位评估考核标准、考场设置标准，连续对考级单位及考点管理、招考宣传、考场设置、考官监督、从业人员管理、指导教师队伍建设、考级等级证书防伪和安全防范等进行规范化动态监管，并实施考级单位和考级工作者岗位培训制度与评先树优制度，提高考级从业人员职业素质、理论水平和专业技能；同时，建立举报查证制度，严肃查处违法违规考级活动和假冒考级证书，优化艺术考级监管服务环境。5、考级服务内涵创新。以服务考生、服务教师、服务考级单位为中心，创新服务理念和内涵，建立考生互动平台、明星考生展示平台，建立优秀指导教师展示平台，开展考级指导教师执业资格评定，创建省级艺术考级教学实践基地，搭建全省青少年艺术实践平台，举办10余项考级展演比赛，参赛青少年达1.1万人次，促进了艺术考级、艺术教学和艺术实践协调发展。

在为期15天的交通系统中层管理者培训班的学习中，我参加了培训班组织的各项培训活动：认真进行了破冰训练和拓展训练，参加了不同主题的讨论，自学了交通管理干部培训教材《改变管理办法，提高管理水平》和其他参考书籍，用心听取了《领导力与执行力系统的构建》、《绩效管理》、《情商与影响力》、《领导者人格和心态的重新构建》、《当好领导正职和副职的艺术》、《压力管理》、《沟通与冲突管理》、《企业文化建设理论与操作》、《管理认知与决策》、《交通文化与和谐交通》、《现代人力资源管理与开发》、《学习型组织与管理创新》等一系列首都知名教授关于管理艺术和文化建设方面的讲课。在学习教育中，我坚持认真学习、积极思考、结合实际、深入探讨，感到收获很大，体会很多，其中主要有以下几点感受：

一、通过学习，我提高了对领导和管理方面的认识。

经过一系列现代管理知识讲座的灌输和课后的探讨，我了解了现代管理的概念，明确了管理是一门专业，是一门难度很大、应用很灵活的专业，是一种特殊的职业，需要不断地进行学习，管理的本质就是差别化。也区别了领导和管理的不同：首先，领导工作不是个人行为，领导应该是一个开发者，他的工作目标应该是更加有效的使用自己掌握的人力资源，使其发挥出最大的潜能，不要总觉得手下的人不好用，要努力检讨自己，是否尽力开发了这些资源。其次，领导不是一个事无具细的指导，也不是权威的训斥，而是搭台让人唱戏。第三，领导班子的核心领导力是领导能力、团结程度和分工明确程度的合成结果。

二、通过学习，我有效学习了领导和管理知识，掌握了一些方法。

本次学习，让我系统学习了许多领导和管理方面的知识，受到了一次全面、系统、深刻的管理和领导的理论知识的教育，填补了许多在领导和管理知识方面的不足和空白，不仅使我的管理理论水平有了较大提高，而且大大提高了我的管理认识水平，看到了许多自己以前没有认识到的问题和不足，特别是在学习和讨论中，认真进行反思和总结，从而对自己在管理方法和领导艺术等方面有了一个全新的认识，发现了自己不少不足和误区，如领导干部素养不够；缺乏沟通的技巧；不懂压力管理，从而为自己以后如何提高自己领导能力和素质指明了努力的方向。其中感受较深的主要有以下几个方面：一是让我了解了平均主义的根源，知道了员工为什么对绩效考核难以从内心接受，明白了为什么考核很难产生管理者期望的效果，学会了对待五种不同的员工应该采取不同的激励措施和办法。二是了解了管理者的角色意识，明确了管理者胜任工作的六个方面的表现，沟通的五项基本原则和解决冲突的四个出发点。三是了解了影响领导班子团结的七个主要因素和一个成功领导者的七个方面的个人能力需要。四是了解了在社会转型期间如何在七个方面重塑领导者的人格和心态。五是学习了现代管理者潜能开发的多脑法则、优先次序法则和授权原则。六是明确了管理工作中沟通的重要性，学习了如倾听、语言表达、沟通心理等沟通技巧的运用。七是了解了情商的内容和利用情商提高领导力的方法。八是学习了了压力管理的原理和解压的艺术。九是学习了当好领导正副职的原则和艺术，了解了与领导相处的方法。

三、通过学习，我开拓了视野，更新了管理理念

通过对与管理相关知识的学习，我从各个不同的角度了解了管理工作的方法和艺术，大大开拓了视野，更新了管理理念，其中感受较深的主要有以下几点：一是在管理中的第五类员工（能力强，态度差）还可以细化为态度有点差、比较差和十分差三类，不同人员要不同对待。二是管理人员要注重目标，不能有太多自我意识，管理人员潜意识常有要职工“完美”情结，容易遵循城市丛林法则，崇拜强者，不吝惜弱者。三是薪酬和考核追求不了结果公平，但一定要追求过程公平。“末位淘汰”是猛药，要少用或不用。四是在管理中存在一些潜规则与规则同时发生作用，制度要严格遵守，以身作则，最怕灵活和例外。五是老百姓有一些如只管今天的事情、忘记已经得到的好处、要求领导者不断做好事、不患寡，患不均等现实主义倾向。六是情商对领导影响力的作用符合二八原则。七是要光明思维、阳光心态。八是影响人行为的主要是界于世界观和行为之间的心智模式（假想和成见）。九是压力管理要把握每个人的不同状况，要理解下级的压力释放。十是换位要到位，到位要到当事人等等。这些新理念将引导我进入新的管理学习空间，不断联系实际，更进一步提高自己的管理水平和管理艺术。

四、通过学习，我增长了关于企业文化建设的知识，了解了交通文化的内涵，明确了交通文化建设的总体目标和重点任务，探讨了交通文化建设与构建和谐交通的关系以及学习型组织与管理创新的关系，认清了自己在这个蓬勃发展的大形势下应该如何把握自己，顺应潮流的前进方向，树立了要努力学习，全面提高，尽心奋斗，为创造和谐三峡、和谐交通贡献自己全部力量的目标。

可以说这次培训班的学习，给了我莫大的帮助，不仅把我引进了管理知识殿堂的大门，让我提高了管理思想认识，掌握了一些管理工作方法，明确了一些正确的领导艺术，有效提高了自己的管理业务素质；而且使我的管理理论水平和管理理念有了较大提高，更清晰地认识到了自己存在的许多问题和不足，知道了努力提高自己的方向，我将在以后的学习工作中严格要求自己，努力积极学习，进一步加强管理知识学习，不断总结提高，坚持用科学理论武装头脑，勤奋学习政治理论知识、科学文化知识和其他各类管理、领导知识，不断提高自身的素质，重点提高自己全方位沟通、解决复杂矛盾、处置突发事件、驾驭全局的能力，把自己尽快培养锻炼成为一名具备丰富管理知识和管理技能的党员干部，为党的事业，为祖国的发展昌盛做出更大的贡献。

关键词：当代中国；文化建设；艺术学理论；艺术研究；学科体系；范式转型

中图分类号：J0 文献标识码：A

改革开放以来，中国社会持续30多年的高速发展带来了全社会对于艺术生活和文化消费的广泛和强劲的需求，这既从经济社会层面提出了发展文化产业、保护文化遗产和建设公共文化服务体系等一系列新问题，又从文化艺术层面提出了艺术行业与民族文化的繁荣发展、艺术行业与深化文化体制改革、艺术行业与文化产业发展、艺术行业与现代公共文化服务体系建设等一系列新命题。这种强劲的社会需求作为一个文化发展的原动力，不仅仅体现为对文化建设实践的推动，而且体现为对艺术研究、文化理论创新的要求。特别是近30年来，由于文化体制改革所迸发出来的巨大生产力，使得艺术领域出现了实践创新先于艺术学界理论创新的现象，产生了巨大的理论和学术“需求缺口”。因此，2011年3月，国务院学位委员会研究决定，将艺术学科从文学门类中独立出来，设置为第13个学科门类，成为与自然科学学科和其他人文社会学科互补共进的学科门类。这对于艺术学学科发展和学理建构都具有里程碑意义。这也标志着作为一门学科的艺术学的发展业已从单纯学术层面进入到当代中国社会文化艺术繁荣和文化产业发展的主战场，成为连通学界与社会、理论与实践的枢纽。

一、艺术学学科的体系建构和传统学科体系的现代转型是当前两大命题，完善学科结构是艺术学学科发展的内在要求

20世纪80年代，国务院学位委员会成立了艺术学学科评议组，并拟定了音乐、美术、戏剧等学科目录。1997年，原国家教委与国务院学位办进行学科目录调整，在文学门类下设置了艺术学一级学科，包括了艺术学（即艺术史论）、音乐学、美术学、电影学、舞蹈学、戏剧戏曲学、广播电视艺术学、设计艺术学8个二级学科。2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》中，艺术学升格成为第13个学科门类，下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科。经过14年的“独立论争”，艺术学作为大学科门类的合法性地位最终得以确立。

艺术学学科的独立设置，是艺术学界期盼多年的目标。这一目标的最终实现，与艺术学界多年的努力特别是众多具有重要影响的研究成果的大量出现是分不开的。传统史论研究一直是我国艺术学领域的学术优势和学科优势，正是多年来中国艺术学界坚实的“史论”研究成绩成为了支撑艺术学学科实现独立建构的基础。近十年来，艺术学各分支学科的史论研究向纵深方向发展，出现大批重量级史论类成果，如《中华艺术通史》《中国艺术史》《中国艺术史纲》《中国近代戏曲史》《中国戏曲通鉴》《中国近代戏曲编年》《中国电影图史》《中国当代电影发展史》《中国电影专业史研究》等。这一大批具有重要学术价值的史论类著述相继问世，特别是文化部主持的、举全国艺术学界之力、持续三十年接力完成的“中国十大文艺集成志书”在“十一五”时期全部面世，堪称新中国成立以来中国文化艺术界的“文化长城”，由此构建了中国艺术学作为大学科独立发展的基础条件。

2011年艺术学科门类的确立，也标志着艺术学界关于艺术学科建构的论争告一段落，艺术学的学科体系总体上被归入“一门类五学科”的学科框架下。但这并不意味着艺术学学科建设任务的完成，除艺术史论之外的数字艺术、艺术经济、艺术管理、文化产业等，仍然处于快速成长过程中，并表现出鲜活的实践性。对于新时代背景下的艺术学学科而言，如果艺术学界仍然按照惯常的传统研究思维，遵从逻辑演绎和实践归纳的方法论路径，艺术学的理论研究就难以突破仅仅依靠史论成果支持学科建设的故道，也就难以实现与当代中国文化改革发展的一线实践紧密协同，也就难以实现当代艺术学科建设的现代转型。

2011年中国艺术学科的“独立化”，既是艺术学科本身建设进程的逻辑结果，又是中国社会的现代化进程这一大背景催生的产物。20世纪以来，中国艺术学从依附或混杂于哲学、美学和文学等人文学科门类，到逐渐走上本体自觉的道路，始终与中国社会的现代化进程相伴随。其背后的原因是，艺术能否成为学科性的研究对象，取决于艺术在人们现实生活中发挥作用的程度，取决于人作为社会活动主体和艺术消费主体对艺术产品的需求程度。艺术学科独立化的过程既是艺术被社会“发现”的过程，也是艺术本质在现实生活中呈现的过程。艺术学作为一种学科体系在中国的形成和独立，不同于西方艺术学从美学中自然进化、逐步成熟的独立性进程，而是由中国文化与世界文化发展的协同性进程所决定。近代西学东渐的一百多年来，中国艺术的现实样态、艺术理论、艺术教育和艺术经济等已经不再是孤立的民族艺术自身的发展，而是经济与文化全球化进程中的有机组成部分。就中国而言，改革开放所带来的中国社会经济结构的深层次变动以及由此而产生的巨大文化消费需求，成为艺术学学科独立化的宏大背景。如果将中国艺术学的快速发展置于文化全球化的语境与中国文化改革发展的现实场域中来观照，人们就不难看出：艺术学科的发展既体现了当代中国经济社会发展对艺术学科建设的紧迫要求，又是中华文化与西方文化以前所未有的深度和规模交融交锋交流的必然结果。当然，中国艺术学学科的兴起具有其他学科不具备的本土性特点，是中华五千年文化传统遭遇现代生活方式结合而生的“文明之花”。

2014年，作为艺术学科升格过程亲历者的于平先生在其《艺术学的文化视野》一书中，对艺术学学科的独立化进行了评述。他认为，艺术学学科“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成，但这并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。例如我国学界对于艺术学的学科结构至今仍然没有形成共识，大多是参照文艺学的学科架构，提出了艺术学的“艺术理论、艺术史、艺术批评”三维架构理论。如池瑜《现代艺术学导论》认为，艺术学主要研究艺术的理论、艺术的历史和艺术的批评。黄宗贤《从原理到形态――普通艺术学》一书中也认为，艺术学由艺术原理、艺术史、艺术批评三大部分组成，艺术原理是理论性的艺术学，艺术史是历史性的艺术学，艺术批评是应用性的艺术学。于平先生认为，目前我国的“艺术学理论”还无法建立起一个能有效统摄各艺术样式学理建设的框架。他提出以“史、论、术”三层次来架构我国艺术学学科体系结构。

2011年10月14日，文化部部长蔡武在文化部艺术学学科建设座谈会上提出，要抓住艺术学升格的机遇，把艺术学升格为学科门类的总体安排分解为切实有效的各项具体工作抓手；务必努力做到高层次专门人才与职业艺术人才培养的双向发展，艺术理论成果与艺术实践成果相得益彰；务必要努力做到理论联系实际，达到艺术理论建设与解决现实问题的高度统一。其中的意蕴很明确，艺术学升格既为艺术教育、人才培养和理论研究提供了机遇，但也对艺术学界提出了多层次人才培养、理论联系实际、落实工作抓手等更高的要求。

作为对艺术学学科发展的回应，全国艺术科学规划领导小组办公室（文化部文化科技司）按照《学位授予和人才培养学科目录》（2011），基于“大文化艺术”范围调整国家社科基金艺术类项目的分类，设置了艺术基础理论研究，戏剧（含曲艺、木偶、皮影、杂技、魔术）研究，电影、广播电视及新媒体艺术研究，音乐研究，舞蹈研究，美术研究，设计艺术研究和艺术文化综合研究共类研究领域，并据此全国哲学社会科学艺术项目研究指南。2013年，又设立了国家社科基金艺术学项目重大招标课题。这些重大招标项目均以应用对策研究为导向，这一举措吸引了优质文化艺术研究资源向艺术学领域汇集，既进一步明确了艺术学学科各个主要领域的研究方向，形成了艺术学理论研究的目标指引；同时又推动了艺术学科研究由基础研究领域向社会实践领域、由理论研究领域向创新应用研究领域的转轨。

二、艺术范式与文化范式是当代艺术学科建构的两种基本方法论，文化范式的建构体现了艺术学科的现代转型发展要求

艺术学研究中，众多学者对于艺术范式的运用熟稔于胸。他们从传统艺术学科分类和艺术本体性这两个维度出发，探讨艺术学科的独特性，讨论艺术学何以成为艺术学科背后的原因，并在艺术学的二级学科层面形成了众多的理论研究成果。王一川教授概要地论述了新中国成立至今六十多年间中国艺术学科发展状况，重点描述艺术学目前通行的艺术学（艺术史论）、美术学、设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学、舞蹈学、数字艺术学、书法学、建筑艺术学共11个二级学科的发展状况①。新中国成立以来特别是近十年来，我国艺术学界在艺术基础理论研究、美术与设计艺术、戏曲、曲艺、音乐、电影、广播电视及新媒体艺术、舞蹈、杂技与魔术等学科领域的研究都取得了重大进展，各个学科的研究队伍日益壮大，学术成果日益丰硕，学术水平逐步提高。

艺术学界运用艺术范式，首要的目标是要厘清艺术与哲学、艺术与科学、艺术与文学等不同学科之间的关系，建构艺术学作为学科体系的独特性。当然，这一命题也是世界范围内艺术学界论争不休的议题。长期以来，尽管学术界质疑艺术学科独立性的声音一直没有停止过，但20世纪以来的百年间，支持艺术学独立发展的观点仍然是被大多数学者所接受的主流。我国著名学者宗白华先生在20世纪30年代就曾撰文支持艺术学独立，其主要观点为：“美学之范围，不足以包括一切艺术，故艺术学之名遂脱离美学而独立”。除了艺术学与美学的关系外，艺术与科学的关系也一直争议不息。尽管有众多学者认为，艺术与科学本身是孪生兄弟（如李远哲等人），但范曾先生却认为，艺术和哲学本是两片水域，哲学不是艺术之母②。艺术本身不是科学，艺术只遵循美学，而与科学无缘。

就艺术学的研究理路来说，作为学科建设的当代艺术学研究面临两大方法论路径的选择。王文章教授指出，我们缺乏对自己艺术具有严密逻辑论证和系统理论体系建构的系统性、体系性的研究和把握。建构中国的艺术学，要在对中国艺术本体及其呈现形态（不同样式、种类、体裁及风格）内部规律的揭示中，表达独特的中华民族文化艺术特性，同时，要注意概括社会发展进程中呈现的艺术的时代特征。这里，对“中华民族文化艺术特性”的把握是艺术范式要解决的问题，而要总结中国“社会发展进程中呈现的艺术的时代特征”，则要建构艺术学的文化范式③。

毋庸置疑，当代中国最典型的时代特征，就是中国社会文化系统的大改革、大转型和大发展。国家文化强国战略框架下确立的文化体制改革、文化软实力建设、现代文化市场建设、现代公共文化服务体系建设、文化遗产保护和文化对外开放体系建设等一系列新课题大量涌现在艺术学者的面前，迫使艺术学界要用超越传统艺术范式、用新的研究方法论形成新的研究成果，以对时代的新变化和新要求及时回应。这即是作为方法论的文化范式所承载的工具性价值。建构文化范式的背后，是中国艺术学关注焦点开始由“审美”向“文化”转型，体现了艺术研究与文化研究“汇流”的新趋势。艺术学科的现代转型体现了当代经济社会发展对艺术学科建设的内在要求。

进入21世纪以来，艺术学理论研究要面对现代、后现代社会出现的众多艺术新现象、新现实和新实践的挑战，要快速超越艺术学领域的“世纪性困惑”，必须根据社会的发展变化提出新的诠释以克服传统艺术范式的解释局限，要对数字信息化时代的艺术发展前景作出科学的前瞻和理论预测，这些都必须超越传统艺术范式的层面。事实上，如果单纯以艺术范式来总揽我国近年来的文化艺术行业实践，已经难以完全解释动漫产业、数字媒体艺术等新兴行业的崛起。在边缘领域和交叉领域，历史学、经济学、软件工程学等学科研究方法已经渗透到艺术学的研究方法论体系中，正在迅速拓展传统艺术学的范围。就动漫产业而论，近年来即出版了系列专著，如《中国动画片的产业经济学研究》《动漫产业》《世界动漫产业发展概论》《世界动画史》等；随着数字化媒体技术的迅速扩张，新媒体艺术也快速进入到艺术学研究领域，形成了系列成果，如《新媒体艺术》《新媒体艺术史纲》《数字媒体与艺术发展》《数字媒体艺术史》《新媒体艺术透视》《新媒体艺术论》等。

基于这种文化发展的大背景，在近十年来的中国文化艺术领域，艺术学的文化范式业已被一些敏锐的学者自觉不自觉地运用，集中体现在艺术社会学（或文艺社会学）、艺术经济学和文化艺术管理学等多个领域。这几个学科领域因其与经济社会实践紧密相通的特性，得到了艺术学界更多的注意力，从而将艺术研究领域推到了大文化经济社会研究领域，并由此推动了艺术学研究范式的转型。

第一，一些学者集中讨论艺术进步与社会发展的关系，形成文艺社会学的研究范式。

面对现代高新科技的巨大冲击和社会文化消费方式的快速变化，无论是基于国家意识形态还是本土文化传统，艺术与社会的关系不得不令人关注。在多元对话语境中，重建文艺社会学具有广阔的理论需求和实践空间。在“重建文艺社会学”的口号下，艺术学界出版了一批有影响的成果，如宋建林《艺术社会学导论》（2003年），周平远《文艺社会学史纲》（2005年），姚文放《现代文艺社会学》（2007年），司马云杰《文艺社会学》（2007年），滕守尧《艺术社会学描述》（2008年），王列生《文艺人类学》（2008年），方李莉、李修建《艺术人类学》（2013年）等。李普文的《超越实验》（2008年）、刘金龙《艺术社会学研究的多维度审视》（2009年）等人提出，所谓重建，就是要重新梳理艺术与社会的关系，把艺术社会学建立在新的哲学社会学的理论之上，从艺术与社会的复杂关系中探讨艺术社会学的研究维度。张晓刚《跨学科研究：20世纪中国艺术学》（2009年）认为，以文本为中心的理论批判的艺术社会学和以艺术社会机制为研究重点的经验的、应用的艺术社会学，对于艺术社会学学科建设来说都有着自身的独特优势和不可替代的价值。宋建林《当代艺术与社会的互动关系――新世纪以来艺术社会学研究状况》（2013）认为，从20世纪80年代末以来，中国当代艺术开始由“审美”向“文化”转型，艺术社会学出现了与文化研究合流的新动向。陶东风《日常生活的审美化与文化研究的兴起》（2013）认为，新兴的文化研究突破了长期以来在我国占支配地位的艺术社会学研究模式，是一种经过重建的文艺社会学，它建构了一种超越自律与他律、内在与外在的新的文艺―社会研究的方法。

第二，一些学者集中讨论艺术与经济的关系，形成了艺术经济学的研究范式。

艺术经济学是研究艺术生产和消费活动整个过程的经济规律的学科，是艺术与经济两种研究范式融合的结果。从2006年开始，赵力主编了一套《艺术财富》丛书，包括《艺术财富》（2006）、《艺术财富：全球艺术市场新格局》（2007）、《艺术财富：全球化与中国艺术市场》（2008）、《艺术财富：金融危机下的艺术市场》（2009）。自2009年起，文化部艺术市场研究中心也连续《中国艺术品市场年度研究报告》。而以艺术经济学专著面世的，先后有顾兆贵《艺术经济学导论》（2003）和《艺术经济原理》（2005），林日葵《艺术经济学》（2006），庞彦强《艺术经济通论》（2008）。王家新、傅才武《艺术经济学》（2013）则汇集众家之长，力图提出有关艺术经济相对独立的研究对象、话语体系和概念范畴，在此基础上讨论建立富有特色的艺术经济学的基础解释框架，并取得了突破性进展。

第三，一些学者集中探讨艺术和文化的关系，形成了艺术文化学的研究范式。

就学术范式而言，艺术文化学主要研究人与文化、艺术与公众、艺术与宗教、艺术与科学、艺术与社会、艺术与性别等关系，是从文化学的角度切入艺术学研究领域的交叉学科。艺术文化学从20世纪80年代起步，到20世纪90年代，徐岱和杨春时分别出版了《艺术文化论――对人类艺术活动的多维审视》（1990）和《艺术文化学――超越的文化》（1990）。随后又相继有潘泽宏《艺术文化学》（1992），丁亚平《艺术文化学》（1996），席扬《艺术文化学：理论与实践》（2001），李豫闽《艺术文化学》（2005），操奇、朱《艺术文化学》（2011），黄永健《艺术文化学导论》（2013）等。丁亚平认为，艺术文化学研究的对象重点要关注艺术的价值观念、思维方式、心理状态、主题形式、美学取向等审美文化方面的内容，艺术文化学是一种艺术哲学，更是一种文化哲学，是一种文化诗学。操奇认为，艺术文化学的研究有利于导致人、文化、艺术整体观念的变革，促使文化、艺术研究更加具有反思精神、实践意识，更加注重与现实的联系，更多地关注艺术文化主体的存在状态以及实践形态，这必将突破传统上艺术研究的孤立性和个别性的“自闭”方式，从而可以使学术边缘化的“艺术学”研究走向一个科学的研究轨道。

第四，一些学者集中讨论文化艺术行业与国家战略管理、文化体制改革和制度创新的关系，形成了文化艺术管理学的研究范式。

这一研究范式，旨在通过考察和借鉴全球经济一体化、全球文化多元化背景下的国内外文化艺术发展经验和路径，对文化艺术发展提出具有战略意义的宏观构想。这一研究领域内容宽泛，包括文化发展战略研究方面，如《中国文化战略与安全研究》（王佐书，2007）、《中国文化发展战略研究》（邓显超，2009）、《大国策：通向大国之路的中国文化发展战略》（李昆明、王缅，2009）、《国家文化治理：中国文化产业发展战略论》（胡惠林，2012）。2010年，由叶朗教授担任首席专家的“我国文化产业发展战略研究”入选国家社科基金重大项目，课题组提出“文化立国”的战略构想。公共文化服务体系研究方面，文化部社图司、中国文化报社主编的《中国公共文化服务体系建设论丛》（2005），是关于构建公共文化服务体系最初的理论探索成果；由深圳学者集体撰写的《公共文化服务体系研究》（2006）、《完备的公共文化服务体系研究》（2011），王列生、郭全中、肖庆合著的《国家公共文化服务体系论》（2009）等，对公共文化服务体系理论框架的建立及政策设计起到了积极的推动作用。文化体制改革方面，韩永进《我国文化体制改革历程的回顾与启示》（2013）、《文化体制改革研究――中国文化体制改革35年历史叙事与理论反思》（2014），系统地回顾并客观描述了从1978年开始的中国文化体制改革35年的历程，按照文化体制改革的重点领域全面总结了文化体制改革的成果，归纳了文化体制改革的三个历史阶段及各阶段的特点。傅才武等《我国文化体制改革的过程、路径与理论模型》（2009）、《中国文化管理体制：性质变迁与政策意义》（2012）、祁述裕等《中国文化政策研究报告》（2011）和于平、傅才武主编《中国文化创新年度报告》（2009-2014系列）等总结分析了中国文化管理体制改革和文化政策的基本特征，提出了深化文化体制改革的宏观愿景。

此外，一批艺术学者、文化学者和技术官员集中讨论文化与产业的关系，形成了文化产业的研究范式。其间，文化产业中的大部内容与艺术行业相关，也涉及到艺术学发展的方向与路径。

如张晓明等主编《中国文化产业发展报告》，胡惠林《文化产业学》《文化产业发展与中国新文化变革》，花建《文化产业的集聚发展》，祁述裕《文化产业发展战略研究》，顾江《文化产业经济学》《文化遗产经济学》，李怀亮《国际文化贸易概论》，张玉国《文化产业与政策导论》，欧阳友权《文化产业概论》，蔡尚伟《文化产业导论》，皇甫晓涛《文化产业新论》，傅才武、宋丹娜《中国文化市场的演进与文化产业的发展》，孟航《中国文化产业的西部模式》，刘吉发等《中西方文化产业比较研究》，宋奇慧《中国数字文化产业研究》，王广振《地方文化产业发展策略系统研究》等。还有金元浦主编的“当代文化产业论丛”、陆地主编的“世界文化产业丛书”等。近十年来，我国出版的文化产业相关著作不少于50部。这些学术成果的面世，在全国范围内形成了较大的影响，在一定程度上引领着艺术学研究的文化范式转向。

艺术学研究的范式转型，有着深刻的时代背景。胡智锋教授（2011）认为，当前无论是政府和社会，还是高校自身，都越来越关注艺术学在经济社会发展中的独特功能。艺术学本身的研究涉及国家创新的方方面面。正是这种强烈的社会经济需求，推动了艺术学研究从艺术范式向文化范式的转向。部分艺术学者、文化学者和经济学者及时跟进，不断调整研究方向，在不放弃其原有基础理论研究领域的同时，也快速进入到紧贴时代需求、针对文化实践问题的应用对策研究领域，形成了一大批重要研究成果。

艺术学研究的文化范式转向，也与十七大以来确立的我国文化大发展大繁荣的国家战略有关。国家文化发展繁荣战略的实施，将艺术行业纳入到国家战略框架之内，要求从学术和理论层面重建艺术行业与国家文化战略之间的关系，明晰艺术行业在国家战略之下的改革发展目标与路径。这一社会大背景对于艺术行业的要求，学者于平等人有着深刻的体会。2014年，于平教授推出的《艺术学的文化视野》，即包括了对文化自觉、文化软实力、文化体制改革、文化强国建设、国家形象的文化担当等一系列问题的系统阐述。并且，力图在艺术学研究的艺术范式与文化范式之间，建立一种转换的路径通道。如学界关于演艺文化的“本体”的讨论，本是艺术范式的核心内容，但于平教授却别用文化范式来解释“本体”的内在本质，从而建立起两种范式的转承联结。他认为，“本体”并不是与生俱有的“自在物”，而是一个历史建构的过程，是这一过程中无数个“具体”面对自己的时代课题和历史担当去开拓和建构的过程。这就为艺术行业人员深入理解演艺产业的本质、推动演艺产业的市场化进程提供了一种新的意识形态。

总之，当代中国艺术学学科的升格及其研究范式的转向，既是中国社会由传统社会进入到现代社会的要求，又体现了艺术学界的理论自觉。

王一川教授认为，艺术学理论学科的建立，成功地把现代中国人的普遍性艺术探究热情和古代中国人对多种艺术现象的总体把握传统加以体制化，为我们与西方艺术学界对话提供了一个合法性身份话语，并开辟出广阔的理论建设空间④。一方面，这种巨大的建设空间为艺术学包含众多的新兴学派和新兴学科、拓展艺术学学科的疆域，提供了丰富的可能性；另一方面，如果以中西对话的标准来度量我国艺术学界的研究成果，以及用这一标准来定位我们每一位艺术研究者对于艺术学科这一庞大学术体系的学术贡献，则当代中国艺术学界的发展仍然处于起步时期，相对于18世纪以来西方艺术学界日益成熟的学科体系建构，中国艺术学学科建设似乎仍然处于“小儿时节”。当然，尽管目前幼嫩，却具有极大的成长潜力。特别是由当代中国文化体制改革、文化市场建设、文化产业发展和艺术学科升格开辟出来的巨大理论研究空间，需要我们每一位文化艺术学者以一种更加闳阔的学术视野进行创造性劳动，在艺术学的各个专业领域推进学术创新，以形成支撑当代中国文化大发展大繁荣的理论基础。（下转第10页）（责任编辑：楚小庆）

① 王一川主编《当代中国艺术学研究：1949-2009》，中国社会科学出版社，2012年版。

② 《毋忘众芳之所在――论20世纪美的误区和古典主义的复归》，范曾《范曾谈艺录》，中国青年出版社，2007年版。

③ 王文章《中国艺术学的当代建构》，《艺术百家》，2011年第4期。

④ 王一川《艺术学理论：在体制空间与中西差异中探路》，《艺术评论》，2014年第1期。

Transformation from Art Paradigm to Culture Paradigm： New Trend of Art Studies in Early 21st Century

FU Cai-wu

（Research Centre of National Cultural Innovation， Wuhan University， Wuhan， Hubei 430072）