【随便写写的音频专栏】三、响度、响度标准与压缩效果器

本文前半部分是对响度和响度标准的介绍，这是一些原理性较强的内容。关于对响度标准的运用，你可以交给母带师为你进行调整，也可以在之后我的母带专栏中进行学习。请放心，这些内容在日常的混音工作中并不会用到，你可以像看故事一样浏览即可，但是请着重关注黑体加粗的内容！

本文后半部分是对压缩效果器的介绍，这是非常重要的内容，全文都很重要！

音频的响度指的是：音频文件中所刻画的各个时刻录制的声音的振幅大小。这是一个只与音频文件本身有关的参数，与你的外放设备的音量调整无关！响度单位除了db，还有LUFS。LU是一种结合了绝对音量和声音动态的响度单位。其范围是负无穷到0。

对以上内容的解释是：

（1）外放设备的音量调整涉及ad、da转换，将音频文件以比特的方式记录的数字信号转换为以电压的方式传递的模拟信号，音量调整的过程是给模拟信号外加电压的过程。即调整设备外放的音量并不会影响音频文件本身所记录的信息（响度）

以上内容在混音工作中的启示是：

（1）学会区分调整音量和调整响度的概念

（2）DAW中一般出来的声音都偏小，所以需要你调大你的外放音量，而不是直接操作音频文件的响度和轨道的输入输出。

（3）DAW中一般都有几个db的动态补偿，即响度超过0db，导出时听到的文件里会出现爆音，但在软件中听到的声音仍然是正常的。一般都是这个原因。

通常大家习惯性所说听到的声音大小，指的其实是从回放设备出来的声音在耳朵附近形成的声压级（单位是db）。正常听歌及监听时耳朵附近的声压级一般建议为，使用耳机60~70db，使用音箱75~85db。（测量方法：你可以在手机上下载一个响度计app，条件允许也可以买一个响度计）（友情提示：每个人自身耳朵的生理结构略有不同，请根据个人需要，自行调整在一个舒适的听感上，但是注意不要太高或太低，太高容易对耳朵造成损害，太低会听不清一些音乐的细节。）

现行的网络平台的响度标准大多参考自很多年前音频行业对广播、电视行业制定的响度标准。广播、电视：-14LUFS；电影：-27LUFS

目前的视频、音乐平台普遍为-14LUFS，极少数视频平台为-11、-13LUFS。少数音乐平台如apple music为-18LUFS。

动态范围：以上所说的都是平均响度，但是此外往上还有峰值响度peak。又最大值当然往下还有最小值，两者之间的空间就是动态范围。

你在混音过程中应该尽可能地预留足够的动态范围，一般建议混音时按照平均响度-20~-18LUFS整理你的音轨。

压缩器的常见参数：

（1）启动时间 : Attack

（2）释放时间 : Release

（3）压缩比 : Rario（人声朗诵、配音一般3~5:1就好）

（4）阀值 ： Thresh

此外还有两个参数：拐点knee和提升make up。不过这两个参数比较好调，我一般是最后调它们，所以不讲了。

压缩器的介绍：

（1）完整地写的话，压缩的分类非常之多。一般都是按照其所用的电路元件和特性进行分类的，特性也就是启动、释放时间和染色。

（2）最简单的压缩，可以理解为是将超过阈值的部分按照比例缩小。但实际上要复杂的多，因为电路开始不是一下子就能进入工作状态的，还需要一个启动时间。而释放时间是低于阈值之后维持工作状态的时间。

（3）过压缩：是用来形容压缩过度的情况，声音和原来比会变得很假。与之相反，正常的压缩过后（无染色的情况下）声音在保留其原本特色的同时会变得更稳。

压缩器的参数设置（一）：

调整思路是通过阈值和压缩比，控制声音的响度，使声音更稳。通过启动和释放时间来塑造音头，使声音变得舒缓或者有力。

同时压缩也是控制peak的关键，因为音频后期处理必然会有大量的增益gain，不用压缩势必会有peak碰到0爆掉。

（1）阈值、压缩比：这是最先去调整的参数，当你调整得过度时会明显听到压缩感，因为这两个参数是最能影响压缩量的因素。

（2）启动和释放时间：你可以用歌曲速度BPM去调整，但是更多地应该去依赖你的听感。（选择较短的释放时间可以增强声音的力感，反之较长会使声音舒缓）

（3）拐点和提升：拐点可以控制音色的软硬，对于鼓等一些大瞬态的乐器而言，这往往是其音色的决定性因素。提升或者说是音量补偿，则会考验你对整个信号流的音量增益管理。相比于上面2组参数，这一组在听感上更为明显。

这种做法效率很高，因为基本上是靠听感去调整旋钮。

一般在不需要利用压缩的染色的时候，我都是这么做的，尤其是在使用肥波的C2时，因为主要是为了利用它的侧链去做避让。同时还有一种情况是不需要太大的压缩量的，也就是稍微压缩一点即可，我看到外网有博主称其为一致性压缩。其实也就是反应了压缩器对声音塑造的一个主要特性：是声音的表现更加稳定。

压缩器的参数设置（二）：

你也可以寻找声音过压缩失真前的临界点，这种做法可以使声音得到充分的压缩，从而有更多的染色。操作方法：在设置好合适的阈值之后，依次寻找压缩比、启动时间的临界点。在临界点附近，声音会出现明显的变化。高于临界点时声音听感上仍然处在一个正常的状态，低于临界点时声音会开始出现明显的压缩感。

这种做法的好处在于最大限度地利用的压缩效果器的工作能力，产生了尽可能多的压缩量，从而带来更多的染色。同时临界点压缩后的声音往往更加结实有力，或者说声音更硬。

我相当喜欢和初学者讲临界点压缩，原因在于这种做法能让大家清晰的听明白压缩到底做了什么，以及压缩过度又会发生什么。所以请一定要去看一下演示！

压缩效果器的染色：

这里的染色指的是谐波染色。声音在通过一些有染色特性的电子元件时会产生谐波，即频率整倍数与自己的波。而使用这些电子元件制作的所以硬件（包括EQ、压缩等），自然也会产生谐波。

产生谐波本质上是一种信号失真，但是适量的谐波是一种好听的失真，所以数字插件有时也会去模拟这种硬件的染色特性。这就是一般说的“该插件复刻了某些经典的硬件的味道”的意思。

谐波分为奇次谐波和偶次谐波。奇次谐波会使声音变得偏冷，偶次谐波会使声音变得偏暖。

此外你还可以去看一些：

（1）关于响度与响度标准的介绍，尤其是母带教程中对它们的介绍

（2）李金城老师在《混音全揭秘》中提出了临界点压缩的手法，你一定要去看一下他的演示。

（3）对各种特性的压缩效果器的介绍和推荐，推荐可以去看Alex老师在b站的视频

（4）对压缩器的各种使用的小技巧，压缩的玩法真的很多，比如串并联压缩、侧链压缩和分段压缩等，基本在b站都能搜到演示

（5）《混音指南》中有很清楚的对于压缩效果器的参数讲解，或者你也可以在b站找到相似的内容，这方面的内容有很多，不用太在意是谁来讲。

封面来源：重返未来1999