如何制作一份优秀的室内设计作品集？

模型与设计细节展示

第二个项目想表现自己的渲染能力，那就把平面图做精细，效果图做酷炫，用强烈的视觉冲击抓住审核官眼球，当然设计思路还是要有，但不必占用太多的篇幅。

效果图

如果自己不擅长模型制作，就尽量不把模型放进作品集里，用其他的优势项目代替。

设计模型

在项目的尺寸上，最好能大小型项目相结合。有小型居住空间设计也有大型酒店，办公空间或公共空间的设计，展现自己对不同项目的把控。

下面是我个人室内设计作品集的制作步骤：

1.Research & Analysis （调研分析）

室内项目一般是在已有的建筑中进行设计规划的，首先要做的是对建筑和建筑物周边进行调研，对用户人群，客户需求，项目背景等等进行分析。

Neighborhood： 可以理解为看得见的区域分析。

已有建筑物处于某个特定的区域，每个地方都有自己独特的社会特征，正确的分析建筑物周围的区域非常重要。

地域分析图

室内设计不仅要跟建筑物结合，也要跟整个周边环境有联系。

比如周围马路是不是经常有噪音，室内哪个区域应该隔音处理；旁边的楼是不是非常高，自然光会不会被遮挡。确定项目周围的街道和人行道，确定通往室内空间的合理入口。

考虑会不会造成交通堵塞，入口是否引人注目等等。车辆通道和行人通道都要考虑在内，有时候还要考虑地下停车和地上停车的问题，考虑用户是乘坐什么交通工具来的问题。

空间关系分析表

如果是小型住宅项目，考虑的问题不会太多，而大型项目比如酒店，商场或者公共场所，出入口调研更要尽可能全面。

Site Analysis

Cultural Context：可以理解为看不见的区域分析。

室内设计要跟当地的人群分布，宗教，种族，历史和文化背景等等因素相结合。

Cultural Context

北京的国际化酒店和在拉萨的民宿所面对的消费人群肯定不一样，繁华商业区的写字楼和安静居民区的工作室所针对的使用者也不一样。

比如墙体防火类型，承重墙和非承重墙，逃生通道，建筑物开窗，现有管道电路，楼层层高和空间使用者的关系等等。

爆炸图

可以理解为Case Study。

找一个值得借鉴的成功案例，从你需要学习的几个方面进行重点分析。

看看人家是从哪些方面思考的，什么样的逻辑，项目本身遇到什么问题，又是如何设计和解决问题的，有哪些地方是可以借鉴到自己的项目中的。

我建议最好找一个在当地的项目，你能够亲自去做调研，这样得到的信息和调查是最真实最靠谱的。

建筑平面，剖面图

我们可以依据室内设计原理和常用的设计元素来分析案例的概念，空间规划和设计细节等方面。

推荐几个常用的设计原理吧，比如Space within a Space， Interlocking Spaces ，Adjacent Space，Linked Spaces ，Centralized，Linear ，Radial ，Grid， Clustered 等等；

可以参考的设计元素有Line，Form， Plane， Geometry， Proportion， Scale， Rhythm ，Texture 等等。

常用室内设计原理

你甚至可以随机调查几个室内空间的使用者，比如酒店前台，工作室员工，商场里的客人等等。

在询问之前设计一个问卷调查，把自己感兴趣的问题列出来让调查者做简单的回答，这样得到的反馈更有实用价值。

在制作问卷的时候，尽可能把问题的答案做成单选或者多选制的，不要设置成开放式的。首先自己对答案有一个方向性的把控，知道自己要了解什么。因为很多随机调查者不知道自己要回答什么样的内容，可能写的五花八门，答案根本没有利用价值。

重要的一点，我们需要明确调研分析是为了干什么？不是把项目信息都收集整合了，摊在这里给大家看的，而是让调研分析成为你设计的逻辑来源，利用这些信息让设计更合理的。

所以，调研分析不是简单的信息罗列，而是有针对性的调查研究。

2.concept（概念）

灵感是设计中最重要的一部分，有灵感才能有好的概念。

但灵感真的是门玄学。你不知道什么会突然有一个灵感，但是我能肯定，你在家里窝着硬想肯定不会有灵感，或者不会有好灵感。分享我总结的几个激发灵感的小方法吧：

当然老师肯定也会告诉你头脑风暴是个激发灵感的好方法，但是如何有效率的头脑风暴是值得研究的事情。当你在纸上写下第一个词，有无数的词跟它有联系，直至写满整张纸，可能有几十个词。这些词是怎么来的，是不是你坐在桌前凭空联想出来的？这些词跟你的项目有什么关系？有几个词能够真正用到一个室内设计的项目上？这就要联系到我说的第二个方法

头脑风暴图

有多广泛呢，就是什么都看点，什么都读点。

其实我觉得没有什么信息什么知识是无用的，就看你想用到什么地方。凡是你觉得有意思的信息都可以收藏起来，不管跟设计跟室内有无关联。

这是增长你知识背景和“大数据库”的过程。当我们在用头脑风暴的方法激发灵感的时候，你的大数据库就会飞速的运转，调取出适合此时的知识内容。如果你的大数据库还不够大，你可以临时增加它的容量。

比如当你从pavilion联想到雨伞，联想到骨架，联想到遮挡。这时候就可以打开你的搜索引擎搜索任何关于这些词的信息。在instgram，pinterest，甚至微博微信公众号上搜索都可以，然后广泛大量的阅读浏览，随手记录你觉得有意思的东西。

我个人不建议去专业的室内设计网站搜索，这样的信息太具有专业针对性和指向性，反而不利于灵感的激发。因为这时你的想法不应该局限于室内设计上，而应该是一个好玩的，有意思的，能够继续深入的点子，它可以发展成室内设计的一个concept，也可以成为其他的设计来源。我认为这样的灵感才是good idea。

如果说上一条方法是没有指向性的，那么看展算是有指向性和针对性的方法吧。其实看展又不局限于看设计展或者建筑展，什么展览都是能够激发灵感的。

我上学的时候，室友是服装设计专业的学生，我们俩在家冥思苦想设计灵感而不得。我是个很喜欢在展览里找灵感的人，我说我们干脆去看个展览找点灵感吧，她说她不喜欢看展，看不懂。而且展览和服装也没什么关系。最后还是我生拉硬拽让她陪我去的。

我们在波提切利的画前面停下来，我给她讲《圣吉诺比乌斯的三个奇迹》是在同一幅画中表现出了三个不同时间段发生的故事，画面左边，中间，右边分别在表现什么情节。我突然找到了灵感，这个在同一幅画中表现不同时间段的概念很妙呀，可以用在我的设计表达中。

《圣吉诺比乌斯的三个奇迹》

看到《老实人纳斯塔基奥的故事》的时候，我给她讲这个奇葩的故事（感兴趣的可以去搜一下，这个故事还挺有意思的）我室友关注的点竟然是骑马穿着很有意思，她的作业想用此作为设计灵感。

我俩逛完博物馆又开开心心去了马术用品店，买了一堆穿戴用具，回家之后一直做作业到天亮，思路根本停不下来。

《老实人纳斯塔基奥的故事》

我身边这样的故事还挺多的，我有个搞音乐的朋友也被我拉去逛美术馆。

他是那种一点儿艺术都不想看的人，总觉得逛展览就是为了发朋友装b。但那段时间他也是灵感卡壳，抱着病急乱投医的心态跟我去了。

结果他指着康定斯基的作品说，你看这画儿是不是特爵士，挺有意思的，这艺术家叫什么，我回去研究研究。

康定斯基与他的作品

其实可以准备一个灵感小本本，或者在ipad上创建一个灵感收集夹。逛美术馆或者任何时候想到什么就记录一下，简单化一个草图sketch就可以，因为这种突如其来的灵感总是很快就忘了。以后没灵感的时候拿出来翻一翻，说不定就能用上呢。

这种方法总是很难真正实施，我以前也对随身带个小本子的做法不以为然，但是不逼自己一下真的不知道，强迫自己去收集灵感和素材，相信我真的很好用。

sketch book

这个方法听起来也有点扯，但确实有用。

以前上学的时候学通史课，老师会把同时期的哲学家和艺术家放在一起讲，并且让我们分析艺术家所受哲学家理论的影响。

当时觉得天呐，这也太难了吧？艺术创作哪里来的这么多哲学思想。写论文的时候真的是逼着自己查阅了好多文献资料，但最终也写不出一篇能说服自己的文章，整个学期我都在郁闷中度过。但这节课结束之后我慢慢感受到，哲学家的思想真的在影响着艺术家的创作。

尤其是在逛博物馆美术馆的时候，我感觉自己比以前更能看懂那些艺术作品了，以前是完全不懂，现在起码是似懂非懂。我能试着用老师讲到的哲学理念和历史背景来欣赏不同的艺术作品。能从更多元化的角度理解艺术和发现灵感了。

同理，学一点历史，宗教，风土人情也适用。不用深究，一点就好。

比如大家经常提到的弗洛伊德的《梦的解析》

其实我上面提到的五个激发灵感的方法是相互作用在一起的。

上概念发展课（concept development）的时候，同学之间经常会撞概念。

大家做完头脑风暴，得到的最终灵感概念经常是相似甚至是相同的。

比如我们班十个人，有三个人选蜂巢作为设计概念，两个人用云，老师当场否定了，也不是他们的概念错误，其实没有对错之分，只是这样的想法太千篇一律了，你没有足够的逻辑背景和理由来支撑你的灵感概念。

但是，如果你能用前面我提到的5个方法来丰富你的灵感，用饱满的概念说服老师，即使班里每个人的概念都一样，老师也会尊重你的想法，因为你是有理有据的，是有头有尾的灵感来源，其他人可能只是一拍脑瓜写下几个单词，再跟自己的项目扯上点关系而已。

3.空间规划

在概念和设计图之间有一个重要的步骤，就是空间规划。

我们前面做了大量的调研，分析和案例学习，加上在众多灵感中确定下来的概念，最终需要把这些都落到项目中来。

但是，一上来就画设计图是很鲁莽的事情，应该把项目的需求，优点，缺点，问题和解决方案都摆出来，首先在空间布局的层面上寻找最佳的解决方案，在进行设计的细化和深入。

这种尝试应该是多次的，反复调整的，不断否定推翻自己，逐渐细化的过程。这是设计图之前的一步，是非常重要的逻辑环节。

这个可以叫做Schematic Design，空间规划尝试可以用气泡图Bubble Diagram的方式来表达。气泡图有很多种表现方式，不必纠结或者拘泥于一种方式，能够表达清楚空间关系就可以。

这个阶段的空间规划图不用多么详细，但是要有足够的逻辑支撑，概念和规划充分结合才行。最终得到一个初步的平面方案（Preliminary Floor Plan）

Bubble Diagram

4.设计图

平面图

终于到了设计图纸的阶段，室内设计制图包括平面图， 立面图， 剖面图，细节图以及材料选择等等。都是技术上的问题，这里我就不赘述了。

平面图+立面图

需要注意的是，申请国外的院校要尊重本国的设计常识。比如美国使用的单位是英尺和英寸，图纸上就不要用米和厘米来表示了，这样真的很外行。

5.效果图

除了有软件渲染的效果图外，可以放自己的手绘草图和sketch，让客户或者老师看到你的思考逻辑和设计过程。

效果图

一个小空间或者小角落的sketch都可以，不一定非要是很厉害的手绘效果图，国外的院校并不看重学生的手绘能力，注重的是你的想法和表达能力。

sketch

同样，他们也不会特别关注你的软件能力和渲染能力，只要在效果图中表现出来你有这方面的基础就可以了。

我个人不推崇特别酷炫的效果图，这可能是国内院校才追求的风格：不问过程，只看结果。

国外院校更看重你整个项目的逻辑和完成度，所以每个环节都是重要的，都能前后呼应，逻辑自洽。

效果图

同样，软件的类型也不做要求，你可以用3Dmax，可以用revit，也可以用sketch up。

不必为了做效果图专门去学哪个软件，会哪个用哪个就好了。

还是那个道理，软件和手绘能力只是体现你设计的手段，不是你作品集表达的重点。如果你过分强调自己的技术，那发展到最后，可能变成了一个美工。。。

6.细节设计

这是展现你项目特点和亮点的地方，我建议用单独的一小块版面重点展示你设计中自己最满意的地方或者最出彩的部分，审核官一眼能够看到你的不同之处。

最近环保和可持续发展是国内外共同的流行趋势，sustainable design是可以思考的一个方向。

材料运用

比如考虑材料是否可回收，重复利用，考虑什么样的窗体材料可以增加自然光照同时保温隔热等等。

像美国就有自己的绿色建筑评价标准“LEED”，我们可以参考LEED的评分内容来进行环保设计。

美国绿色建筑评价标准“LEED”

7. 总结与反馈

这可能是比较容易忽视的一点，但我认为这个阶段正是向审核官表达自己的机会。

学生阶段的项目都不会是完美的，在项目进行中也会意识到自己的设计缺陷或者现阶段无法解决的问题。在项目最后用简单的文字或者草图总结项目，并对改进优化想法做一个简单的阐述，同时也表现出了自己出国留学的原因和意义。

这样审查官能够看到你学习的潜力和未来的发展空间。换句话说，如果你的每个项目都完美无缺，那也没什么出国继续进修的意义了。

8. 排版

最后排版也是非常重要的一件事情。

前面讲了这么多步骤，我们项目中肯定有无数内容想要表达，但是如何选择表达的重点，如何分清主次是需要你研究的事情。

比如确定哪些内容作为重点放在显眼的版面上，什么内容可以总结概括一笔带过。毕竟几页纸的版面不可能塞下整个项目。

有时候排版也直接决定了一份作品集的好坏，审核官看一份作品集的时间大概不到20分钟，有时申请的学生多，可能一本作品集10分钟就看完了。

如果你的排版没有层次，只是信息的堆叠，老师就很有可能错过你的好设计。

前面千辛万苦完成的设计在排版上出岔子就真的太可惜了。

这里有几个小建议：

这个真的是很多国内申请学生会发生的问题。我真的见过不少学弟学妹把效果图单独放一页，那么大一个图，可能是对自己的渲染技术非常有信心吧？千万不要这样好吗，答应我。

9. 其他作品

如果你在完成排版以后发现还有一到两页的空间，可以放一些自己得意的作品。

不一定局限于室内设计专业，可以是绘画，摄影，装置，雕塑等等。返回搜狐，查看更多