这或许是《中国奇谭》最全的幕后故事了

用微信扫码二维码

分享至好友和朋友圈

於水觉得自己这十几天有点过度“沉迷”于看评论区了，好几万条，只要一得空，他就忍不住一条条慢慢翻。有些评论下面，还有对评论的评论，又是一百多条。胡睿也差不多，无论怎样的评论，都让他开心。这些原本在动画圈以外可能没有多少知名度的年轻动画导演，名字正在渐渐被人熟知，因为他们参与的那个进入2023年后无论是不是动画迷几乎都听说了的现象级项目——《中国奇谭》。

《中国奇谭》是上海美术电影制片厂、bilibili联合出品的新作，一共8集，《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》，每集一个植根于中国传统文化的独立故事，包括了古代经典、传说等改编和全新原创，8个故事由10位导演完成，因此无论画风还是内容，彼此迥异，有传统的二维动画、剪纸、偶动画、水墨素描，也有新鲜的CG短片、三渲二（一种让3D看起来像2D风格的作品）。2023年1月1日起，每周日10点在B站播出。截至1月16日下午，两周多时间虽然只更新了3集（会员可观看第四集），但在B站的总播放量已经破亿，追番人数412万，豆瓣评分9.4，超10万人给出五星评价。开播即爆款，被网友说“一集封神”，已经很久没有这样的动画片了。

《中国奇谭》海报

一时很难说清，它到底是哪里打动人。也许是逆光而来的“师徒四人”带来的希望，也许是狐狸公子与货郎相揖而别后的惆怅，或者是林林“不见来路，胡不归去”……甚至片头铮铮的锣鼓点与晕染泼墨，它们不是仅仅在我们面前铺陈开极具中式想象力和审美的“奇谭”故事集，而是分明组成了一个新奇又令人颇感熟悉亲近的完整梦境——在其中看到现实，看到自己，却又装下了所有庸常生活之外有关自由的幻想、有关挣脱的勇气以及那些爱与美的终极理想。

“煮唐僧肉的锅似乎太普通了一点”

“这真是一个创作者最幸福的时刻。”于水对《中国新闻周刊》说。他执导的《小妖怪的夏天》被誉为“当代打工人寓言”，大王的洞里，小猪妖总有干不完的活，做箭、擦锅、砍柴，但在职场的最底层，也交到了好友，不远的山洞里还住着年幼的弟妹和担心他“脱发”的妈妈……作为《中国奇谭》第一话，贴近当下生活的小猪妖甫一上线，就迅速抓住了观众的心。

当下的幸福来得并不容易，光是片中的青绿山水背景以及如何以水墨融合现代绘画中的光影、透视与纵深，於水和美术总监莫矜就研究了很久。最初版本的背景稍微偏向绘本风格，“艺委会”看完后，给他发来建议：“在场景的色调、材质、肌理、笔触、运用方面再做一下探索和挖掘。”

於水提到的“艺委会”由上海美术电影制片厂的创作人员和已退休的数位老艺术家组成。作为联合出品方，上美影负责项目统筹，决定内容主题、选择制作团队，进行制作，B站则作为动画的播出平台参与监制与制片，从市场和用户角度给予喜好判断的支撑。上美影将常光希、周克勤、凌纾等缔造过中国动画史上经典作品的老动画人请出山，对8部片子从剧本阶段、美术阶段、分镜阶段，再到成片，全程深度介入，进行质量把关，每当片子有了进展，艺委会都开会讨论，再由制片人将反馈一点点地提给导演。有时，这些不擅长使用电子产品的老人，甚至一笔一划将自己的建议写成信件，带给导演。《中国奇谭》总制片人李早告诉《中国新闻周刊》：“别以为这些老动画人年纪大了就会保守，反而他们说得最多的就是‘再大胆一点，再放开一点’，这给了年轻人莫大的鼓舞。”

《鹅鹅鹅》的导演胡睿也收到了类似的建议。最初，他把狐狸公子设计成一个更接近标准意义的少年形象，比起现在略骇人的狐狸公子，无疑要温和得多。“你的故事里已经有一个少年——货郎了，不再需要另一个‘货郎’，狐狸公子得一亮相就能够‘立住’，可以再大胆一点。”老专家们的建议敲醒了胡睿，他想起了自己一直念念不忘的《天书奇谭》，那是一个住进他内心的故事，他最喜欢其中的瘸腿狐狸精阿拐，“这么多年了，他去哪了？”于是，胡睿突发奇想，把他对《天书奇谭》和阿拐的思念引入了《鹅鹅鹅》。

当年的《天书奇谭》人物造型参考京剧脸谱，例如老狐狸的黑眼圈造型来自老旦，阿拐脸上的红粉底来自小生。这次胡睿把黑眼圈放到了货郎脸上，狐狸公子的红粉底处理得更加夸张诡异。《鹅鹅鹅》的故事脱胎于南朝时期的志怪小说《阳羡书生》(也称：鹅笼书生)，原著中的狐狸公子腿受伤了，刚好阿拐的腿也被砸伤，《鹅鹅鹅》的结尾处，胡睿特意让狐狸公子单腿跳了两下，鲜明地致敬《天书奇谭》。这一笔，让很多看着上美影动画长大的观众心头一热。

当狐狸公子确定了形象，《小妖怪的夏天》导演於水也在上美影艺委会和总导演陈廖宇的建议下决心彻底放开手脚。他找来学国画出身的莫矜，把已经画了1/5的背景彻底推翻重来。若不是如此，如今也许我们看不到“芥子园画谱风”的松与石，也没有点燃的柴堆映在小猪妖脸上的火光以及他奔向地平线上缓缓出现的唐僧师徒时那段在纵深中越来越短的道路。

除了大方向把关，很多观众可能压根不注意的小细节，艺委会和总导演也会提出建议。例如有一次於水收到建议——“煮唐僧的锅，似乎太普通了一点”，他拿出画稿一看，好像确实如此，于是加高锅腿，调整造型，又增加后期润色，这才有了那口颇具质感的、让小猪妖“头秃”的锅。

一个虚构的世界，要让人相信甚至代入其中，正来源于这些细节。《中国奇谭》的总导演陈廖宇对《中国新闻周刊》说，“没有哪部动画片不反复修改的，不光是我们，全世界认真做动画的都这样，修改并不意味着没做好，而是我们这个专业的常规常态。”

八个短片，几乎每个都修改过两三版以上，有些连故事创作期间甚至都整个换过。其中《小满》修改得最少，陈廖宇对《中国新闻周刊》解释，陈莲华和周小琳确实属于思维相当缜密的导演，也因为《小满》是剪纸片，这种动画类型在拍摄的时候不太好反悔，“剪纸片需要把形象做出来之后，一个个摆好再拍，好像绣花一样，如果绣了三天突然发现绣错了，那改得可不是一点点，任何一点差错都可能导致之前的拍摄全部作废，是很可怕的。”所以，在拍摄前期，陈莲华和周小琳像盖房子一样画好了图纸，故事、分镜甚至包括动作、表演等所有细节，都做了充足的预案和设计。

改动最多的大概是《鹅鹅鹅》，一共改过4稿。《阳羡书生》原文只有546个字，古人的故事微言大义，落实到影像化上，人物小传、人物关系、人物表演……一切细节只能胡睿自己补。需要增加的信息很多，要合理、恰当，前期构思时有时几天都写不出一个字，非常痛苦。现在的《鹅鹅鹅》用他的话说是“用4杯水，兑成今天的1杯水”，片尾他放了很多被砍掉的镜头，真是舍不得，可也还得舍。

《鹅鹅鹅》全片208个镜头，每个镜头、每一帧至少画三四个小时，有些要七八个小时，还有时候十几个小时画一帧，很多镜头他和团队徒手画了很多遍，感觉不对就重来，废片极多，再加上《鹅鹅鹅》在画风上最大程度保留了手绘素描的笔触，无法用现在的工业系统直接上色，每一帧都必须由动画师一笔笔画。交片后，胡睿一只手腱鞘积液，另一只手食指无力，团队里的画师也画出了颈椎病。没有捷径，他们只能“用最苦、最原始、最作坊”的方式，奉上了这十几分钟的中式奇幻美学。

《中国奇谭》海报

“在最需要的时候‘救我一命’”

李早回忆，《中国奇谭》的构思缘起于2020年底。彼时，面对2022年中国动画即将到来的100周年，上海美术电影制片厂正在策划一个项目，以继续中国动画黄金期极具特色的短片创作。北京电影学院动画学院副教授陈廖宇也正琢磨着做一些有探索性又多元化的短片，双方一拍即合。

具体的命题是大家一起讨论出来的，“我们希望创作出一个作品，能够延续上美影一直以来的创作理念，‘不模仿别人，不重复自己’，无论内核还是美术表现。”上美影觉得短篇集是不错的形式，风险小，也能包容