（三）气韵

“气韵“一说源于南朝画坛大家谢赫的《古画品录》，而谢赫所提出的“六法”则成为历代画师的美学理念和评价准则。在中国传统的山水画中，也讲究“意境”，即通过作者的主观想象，把真实的风景转化为抒发情绪。东晋顾恺之的“以形为神，以神为象”的画论，也认识到了眼睛是心灵的窗口，只有阿堵才能传神。笔墨之中，有一种神韵，是一种潜藏在书画家内心深处的一种崇高的境界，这种境界可以在笔墨上表现出作者的品格，。因此，“气韵“与“力度“一样，都是一种综合的艺术效果，要仔细体味，要真正领会“气韵“二字，才能提升我们的书法创造与审美能力。

（四）意

学书法的人大概都明白“意在笔先”的意义，“意”是什么，“意”是一个抽象的概念，是指笔意、字意、立意、意境等，同时也是中国古代文坛的一个重要审美范畴。首先，从“意”的意义上讲，是艺术家在作品中所追求的审美理想，并在作品中体现出艺术的个性。其次，就作品而言，“意”是一种贯穿整个作品的精神状态。最后，欣赏者要在品味作品时，感受、体验、思考、逐步掌握的精神本质，把创作对象、作品、鉴赏对象等三者有机地结合在一起。一个艺术家的审美理想要达到，只能靠作品来表达，而他的作品要为观众所接受，要达到被欣赏的境界，就必须要达到欣赏水平的高度，因此，“意”就是一种强调感情的事物，蕴藏在艺术主体的内在，是人的情感和艺术个性的表达。在中国古代的书法艺术中，古人追求的是“意”、是“情“的表达，而不是“物“的描述。“意”是中国士大夫的一种气质，蕴藏着深厚的哲学思想，中国人在“意”这一问题上有着独特的观点，他们有着浓厚的艺术个性和美学理想，在追求自然的艺术美。对形式美的追求，使得我们的书法艺术在几千年的历史长河中焕发出勃勃生机，在传统中彰显着民族精神[2]。

（五）形式与内容

书法的表现方式有别于其它具体、写实、逼真的艺术表现，但书法和其它艺术一样，它的思想内涵是表现创造的主体，而非创造的技术。当然，作品的表现形式也是一个成功的前提，如果技术手段足够熟练、完整，那么它的思想意蕴就会更加丰富。书法作为一种创作的客体，其书写本身就具有深厚的文化内涵，书法之所以被称作“艺术”，并不只是因为其所表现的文字，更在于其形式和内容上的美感，它将文体内容、书写风格、创作情感等有机地结合起来，为创作者和观众之间架起了一座桥梁。

（六）风格

不同时期、不同民族的审美心理，往往构成了不同的艺术形式，而一个人要想在这种错综复杂的文化环境中立足，就必须具备很高的审美观和鲜明的艺术个性。在书法艺术中，“风格”是什么？书法艺术在具有完整的外在形态的同时，也要表现出其艺术的个性、趣味。所以，所谓的风格就是“形”、“理”、“法”、“意”。一位书法家的风格的形成，是其艺术创作的生命走向成熟的标志，历来的书法家都想要在形式上有所突破，因为他们懂得，唯有自己的作品具有独特的艺术风格，才能独树一帜，承前启后，才能使其得以传承。至于风格的形成与创新，、一定要建立在传统之上。同时，在艺术形式上，也不能脱离其民族传统精神的熏陶。中国五千年悠久的优秀历史和丰富的哲学思想，是中华民族精神的一部分，古人抱着一种智慧的心态，崇尚真、美，力求从规则中得到自由的创造。所以，现在学习书法的人们，要从古代的笔墨技法中吸取教训，没有传承好的传统文化，就没有好的作品，就没有新的突破和发展。一个人的审美水平和艺术素养要通过不断地学习、欣赏才能得到有效的提升，同时，还要吸取文学、诗词、音乐中的精华，从而增强自身的美学觉悟。

二、中国书法创作审美中存在的问题

（一）认知比较模糊

我国的书法艺术有着悠久的历史，但在一代代人的传承下，至今仍是一种业余爱好；中国书法传承至今，当代书法家辈出，但有些人对书法的认识相对肤浅，一般都是只掌握基本的笔法；在书法艺术中，创作者的思维和认识常常影响其艺术风格和艺术效果，对其进行持续的学习和不断的练习是非常必要的。目前，有些作家对书法创作的认识还不够清晰，对书法创作的审美认识有一定的偏差，误以为就是练字、临帖。这一认识是错误的，如果不能及时地转变这种思维，就很难对书法的美感有更深刻的理解。

（二）书法教育不够规范

书法艺术的美学内涵，在提高民族素质方面有着不容忽视的作用。目前，许多学校和培训机构都开设了书法班，目的是为了提高年轻人的书法素质，为中国的优秀传统文化做出自己的贡献。然而，目前一些学校和培训机构对书法的教学还没有形成统一的标准。例如，部分书法培训机构未能实现“书法育人“的目的，其培养目的只是为了树立自己的品牌，吸引更多的生源，导致部分老师仅仅关注教育结果，“揠苗助长“。这就造成了一些学生对书法的基本内涵理解不深，书法创作的基本功不牢，很难提升自己的艺术修养[3]。

（三）书法教育机构的混杂

因特网技术让整个世界发生了翻天覆地的变化，各国之间的联系越来越紧密，经济、艺术、文化等领域的联系也越来越紧密，各行各业的发展也越来越多元化。目前，学习书法的人日益增多，而目前的书法教育机构水平参差不齐，给初学者带来了一定的误区。部分书法教育机构的教育观念，不但不利于学生的书法艺术素质和审美精神的培养，还会给书法艺术的本质和内涵带来负面的影响。

三、影响书法创作审美的因素

（一）创作者的心路历程

不管是时代的变化，还是社会的发展，都需要创作者的主观意识，去影响自己的书法，毕竟，书法是人的心灵，而非社会，也不是时代的直接产物，所以，对于书法的创作，最关键的就是自己的心路。比如，傅山的作品风格放荡不羁，这和他的遗民心态有关，傅山崇尚完美的个性，憎恨勾结、谄媚，不管是为人处世，还是在学术上，他都有一种超然物外的气质，所以他的书法才会有这样的洒脱。此外，同样的书法家，在不同的时期，其书法风格也会因为环境的不同而有所差异，比如弘一和尚的笔迹飘逸脱俗，但其出家前的书法却是潇洒潇洒，不拘一格，很难让人相信这是同一个人所作。

（二）地域、文化差异

《南北书派论》中将楷书、行草分为南北两派。南方是江南多雨之地，大多文人墨客感情细腻敏感，书法作品中流露出钟灵秀的个性；而北方以平原为主，山水辽阔，颇有豪迈之气，书法家大多有壮烈之气，书法亦有壮阔之气。近几年，考古工作者发现了大量的古书简，其中，西北地区的书体表现出率真、粗犷的特点，而淮南地区的书法风格却比较温和、严谨，这也说明了不同地域、不同的文化背景对书法的影响[4]。

（三）利益需求

人的天性就是趋利避害，利益的平衡渗透于社会的各个方面，书法家作为一个社会团体成员，必然要以利益为衡量标准，虽说审美创造需要的是艺术的纯真，但也不可能让书法家达到超然的境界，所以书法的美学追求多少都会受到功利的影响。唐朝的科举考试，把书法作为一门考试，而以楷书作为衡量书法的标准，一时之间，楷书的质量与个人的命运密切相关，因此，许多科举人都开始竞相学习楷书。此外，从众心态也是造成其风格相似的一个重要因素。书法亦是如此，由于社会环境、文化的共同影响，许多书法家难免会有“志趣相投“的思想，进而令书法家减弱其自主性和独立性，将书法创作风格推向同一个方向。

四、中国书法创作中美学精神的培养策略

（一）深入理解传统书法理论

中国书法在受到多种文化的影响后，应以其特有的意蕴来获得时代认同，重视审美精神的发挥是中国书法艺术的核心。要使人们的审美意识得到更好的培育，就必须深入了解书法的基础知识。在教学过程中，要使学生体味其审美精神，使其对书法的认识更加深入，从而为以后的书法改革奠定良好的基础。例如，初学者在归纳零散、易混淆的书体信息的基础上，对线条的技法、笔法的运用进行细致的剖析，从而逐渐理解书法的内涵，提高书法的审美能力。

（二）多角度领悟书法中的美

当代书法艺术家要真正体会到书法的创造之美，就需要从理论上去理解，摒弃单一的思维方式，运用多种视角去创造。例如：创作者应从共同的角度来分析个体的个体特征，也就是以共同的美学意识为度量尺度。神韵是书法美学的核心，因此，书法创作者应该以此为切入点，体味其内在美。书法教师既要培养学生的昂扬神采，又要使他们理解其中的审美精神，使他们不断地展示自己的人格魅力。只有把自己最独特的风姿、气质表现得淋漓尽致，才能使书法艺术达到最高的境界，而他的作品所传递的审美精神也能经受住考验。

（三）大众与专家审美的结合

书家的审美情趣、立场等，在很大程度上影响着书体的风格，它的人文审美精神无处不在。要在书法教学中培养学生的审美意识，就必须把普通的审美和专业的审美意识有机地结合起来，使书法艺术的美得到全面的体现。总体上，大众美学注重艺术表达的轻松、愉悦和美感，而专家美学注重“有意而为之”的表达，它的艺术倾向更为纯粹，更能体现艺术的美学价值和内涵。在大众审美中，学生能够更好地观察、学习，并逐渐地提升自己的感觉和领悟能力，从而达到与时代审美要求相一致的程度。同时，学生们所作的书法要经过专业人士的审美检验，才能使艺术精神与创作技巧相结合，从而使自己的艺术水平更上一层楼[5]。

五、结语

综上所述，中国书法创作艺术以人为载体，既能表现出人的精神气质和人文精神，又能反映人的生命和发展。中国的书法源远流长，自产生以来，便生机勃勃，其精神、审美、智慧都是独一无二的。书法作品以文字为载体，以其审美情趣、风格意蕴、思想内涵等都是其创作的精华所在，值得每个人去探究其价值。欣赏者要深入理解传统书法理论，多角度领悟书法中的美，大众与专家审美的结合，只有这样，我们的书法创作者才能更好地理解书法的意蕴，从而实现书法精神的真善美的和谐，从而全面地体现出书法艺术的当代审美精神。

参考文献

[1] 何昀灿. 书法创作中的美学精神研究[J]. 美术教育研究,2021(13):25-27.

[2] 兰浩. "审美区分"与"审美无区分":中国书法诠释的两个维度[J]. 齐鲁艺苑,2021(3):39-44.

[3] 陈悦. 中国书法审美“古”范畴探微[J]. 开封文化艺术职业学院学报,2021,41(2):233-235.

[4] 柳悦霄. 当代书法的审美心理摭议[J]. 书法,2021(6):153-155.

[5] 何学森. 尚势:当今书法创作的审美配置与风格倾向[J]. 中国书法,2021(6):162-165.返回搜狐，查看更多