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40岁那年，他设计了童书史上的经典之作——《好饿的毛毛虫》，成为无数孩子的“必读绘本”。

用色彩鲜明的纸拼贴出各式的图案，许多的作品中还带有立体、折页、洞洞等特殊工艺，让绘本不仅能阅读，还能像玩具一样玩起来。

他自己也将其作品称为“可以读的玩具，可以玩的书”。

《海马先生》·图

他的绘本不仅有着强烈的个人艺术风格，而且极擅于将一系列的认知内容，融入一个简单有趣的故事中。

故事与知识自然结合，加之文本十分朗朗上口，非常吸引孩子的注意力，合孩子们的口味。也是如今不少家庭在挑选英语启蒙绘本的不二之选。

而今，他创作的《棕色的熊,棕色的熊,你在看什么?》、《好饿的毛毛虫》、《爸爸为我摘月亮》等绘本作品，被翻译成了三十多种语言，深受全世界孩子的喜爱。

大卫·香农

大卫·香农（David Shannon）出生于1959年的美国华盛顿，毕业于加州的艺术中心设计学院。

在创作绘本之前，他为《纽约时报》、《时代》、《滚石》创作插画，也设计过书籍封面。

大卫的原型来自于他五岁时创作的第一本书。

在书中，每一页都画着大卫做他不被允许做的事情，以及一句“大卫，不可以”的话。这句话是5岁的大卫·香农唯一会拼写的句子。

多年之后，他的母亲把这本书寄给了他，也启发了大卫·香农，创作了他现在最经典的绘本作品——《大卫，不可以》

《No, David》

在1998年，这本书获得了凯迪克银奖与《纽约时报》年度最佳图画书。

之后，续作《大卫上学去》、《大卫惹麻烦》、《大卫，快长大吧》等也陆续面世，每一本都十分畅销。

当然，大卫的作品不止这些，他的《千万别去当海盗》获美国国家亲子出版奖，《鸭子骑车记》入选了美国纽约公共图书馆“每个人都应该知道的100种绘本”。

《鸭子骑车记》

其它的绘本，如《糟糕，身上长条纹了！》、《小仙女爱丽斯》、《大雨哗啦哗啦下》等，也深受孩子们的喜爱。

如果这段简短的介绍不够过瘾，那么你还可以戳这里《除了大卫以外，大卫·香农的这些好作品你都知道了吗？》，了解大卫·香农的更多作品。

宫西达也1956年出生于日本的静冈县，毕业于日本大学艺术学部美术学科。

如今，他出版了70多部绘本作品（目前仍在不停创作中），也获得过许多绘本奖项，如日本讲谈社出版文化奖绘本奖、日本剑渊绘本奖、日本读书推进运动协会奖……

但除了绘本作家外，他还有另一个身份——4个孩子的爸爸。

也因此，他深谙给孩子讲故事的技巧，他的绘本故事常常一波未平一波又起，结尾还会有意想不到的转折，非常富有故事性和戏剧性。

有人评论，在宫西达也的作品中通常包含两大重要元素：原生态的生存智慧和童稚童趣的游戏精神。

同时，宫西达也的绘本更抓人眼球的，是他独树一帜的画风。

粗线条和大色块的结合，以及看似稚拙的笔触，让第一次接触宫西达也作品的人，都感到极强的视觉冲击。

因此，喜欢的人对他的作品爱之入骨，但不喜欢这种画风的人，也经常表达对此画风的“不感冒”。

不过，正是因为这样的画风，他在孩子们的心中也极具分量。

毕竟，几乎每一本宫西达也的绘本，都能牢牢抓住孩子们的目光。

《好饿的小蛇》

其中，《你看起来好像很好吃》被改编成动画电影登上银幕，有兴趣的爸爸妈妈，可以在暑假的时候，和孩子一起看一看这部电影噢！

宫西达也的成就不止如此，在创作的同时，他致力于推广绘本，几乎走过日本的每一个县，为孩子和家长讲绘本。

他说：我从来没有做过“读者会怎么想”的绘本。我直接写我自己感觉到的事情，我所思考的“爱的形状”。

谢尔·希尔弗斯坦

谢尔·希尔弗斯坦（Shel Silverstein），1932年9月25日出生于美国芝加哥的一个犹太家庭，于1999年5月9日逝世。

谢尔是一个“不太一样”的绘本大师：他不仅是20世纪最伟大的绘本作家之一，也是一位诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手……

谢尔很早就开始画画，他的作品风格独特——而这也是他较为骄傲的一点。

他曾表示：他很庆幸自己在很久以后，才接触到那些流行的大师作品。因而他才可能不受干扰地形成自己的艺术风格。

然而，谢尔其实最开始并不想创作儿童绘本。

感谢他的朋友、另一位著名的绘本大师汤米·温格尔的坚持，带他去见了厄休拉（Ursula），谢尔才真正意识到：他的确可以做儿童绘本。

1963年，他的第一本绘本《一只会开枪的狮子》一经问世，立刻引起巨大轰动，获得无数好评。

在1964年，他的《爱心树》出版，一举奠定了谢尔在当代美国文学界的地位。

作品用简洁的线条、简练的语言，讲述了一个关于“给予”的故事，内容虽然简单，却充满了哲思。

《爱心树》·图

随后，他的作品《阁楼上的光》几乎囊括了全美最重要的图书奖项，并受到读者的狂热追捧，曾连续182周位居《纽约时报》畅销书榜，创下《纽约时报》50年来连续在榜最长的纪录。

《阁楼上的光》

他的作品永远有着简单的线条、清爽的画面，以及深深的思考。这也让他吸引了无数成人读者。

他的童诗则有着幽默、睿智的特质，带着无与伦比的想象力和孩子般的纯正，为读者打开幻想世界的大门。

如今，他的作品如《失落的一角》、《失落的一角遇见大圆满》、《爱心树》等，已经被翻译成30多种语言，拥有着全世界上千万的大小读者。

芭芭拉·库尼

芭芭拉·库尼（Barbara Cooney），在1917年出生于纽约的布鲁克林，她的外祖父是一位艺术家，母亲也是一位业余艺术家。正是她的母亲，引导她走上了绘画之路。

1938年，她毕业于麻萨诸塞州史密斯学院，主修艺术史。

大学结束后，她在纽约市的艺术学生联盟学习石版印刷及蚀刻版技法，同时也开始向出版社推荐自己的作品。

1940年，她的第一本插图作品《卡尔·马姆伯格的阿奇和他的世界》出版。

在此后的岁月中，她陆陆续续创作了一百多本图画书，成为美国著名的插画家，两次获得凯迪克奖，并在1994年获安徒生奖候选作者。

《艾玛画画》·图

芭芭拉·库尼喜欢挑战，喜欢尝试各种新的技法和媒介来画画，同时，她的画风也以写实为主。

在很长一段时间里，她的创作主要是为别人的文字配画，但当她步入迟暮之年，她开始为自己创作。

这个时期，她创作了代表作《花婆婆》。

在这本绘本中，她的绘画风格也发生了一些改变——相比于之前，她更加返璞归真了。

丰富的细节和柔和的色彩，让书的画面与内容融为一体。故事中，花婆婆在讲述自己的一生；故事外，这本绘本，不也是芭芭拉·库尼用色彩和故事，讲述自己的一生吗？

《花婆婆》·图

她曾说：“在我所有的作品中，《花婆婆》、《小岛男孩》和《海蒂和激浪》最贴近我的心灵，堪称我的自传。”

这就是芭芭拉·库尼，为我们带来好故事和艺术享受的花婆婆。

大卫·威斯纳

大卫·威斯纳，1956年出生于美国新泽西州。

在他成长中，他热爱幻想，每天都用幻想“重塑”他生活的世界。比如他会跟随他想象中的玩伴进入书中，在书中的恐龙世界徘徊。

同时，他也十分热爱画画。幸运的是，这一爱好得到了父母的大力支持。

他的父亲会请从事艺术工作的亲戚朋友陪伴大卫·威斯纳，还会为他专门去寻找和了解艺术学校。

在罗德岛设计学院，大卫·威斯纳遇到了两个对他未来创作生涯影响巨大的两个人：Tom Sgouros和David Macaulay。

他们对威斯纳后来的绘本创作影响深重，威斯纳后来创作的《疯狂星期二》就是献给Tom Sgouros的，而《三只小猪》则献给David Macaulay。

这本《三只小猪》，不止一次被读者看作是盗版，因为剧情实在太颠覆、太奇幻了。

大卫·威斯纳还是一个特别热衷于创作无字绘本的作家。

他用纯粹的图画元素、无与伦比的创造力、高超的分镜能力，为读者营造出一个丰富的视觉空间。

从《疯狂星期二》、《海底的秘密》到《华夫先生》、《艺术大魔法》，他的故事永远都充满着不可思议的奇幻气质。

这种气质，你只能在大卫·威斯纳身上发现。

碧雅翠丝·波特

碧雅翠丝·波特（Helen Beatrix Potter，1866年7月28日－1943年12月22日），出生于伦敦肯辛顿，英国童书作家、插画家、自然科学家与保育运动人士。

在成长的过程中，除了家庭成员外，波特小姐并没有什么朋友，陪伴她长大的是许许多多的小动物。她也养过不少宠物，包括兔子、青蛙、蝾螈，和一只蝙蝠。她会花很长的时间观察这些动物，为它们画素描。

1893年，为了安慰以前家庭教师安妮生病的小儿子，波特小姐给他写了一封长达8页、并配有插图的信，讲述了包括彼得在内的四只兔子的故事。

这些故事，就是后来风靡全球的《比得兔的故事》的原型。而故事中的兔子，也与波特小姐曾养过的两只兔子（本杰明、比得）重名。

1902年，《比得兔的故事》彩色版出版。

在此后的一百多年里，它被翻译为30多种语言，被美国国家教育协会列为“100本最佳童书”之一，被纽约公共图书馆选为“最具影响力的世纪之书”。

电影《比得兔》剧照

好啦，今天的大师介绍到这里就结束咯！

之后我们还会为大家介绍更多的大师，敬请期待噢！

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