超全收藏 | 您所在的位置:网站首页 › 卡尔爷爷生平 › 超全收藏 |
40岁那年,他设计了童书史上的经典之作——《好饿的毛毛虫》,成为无数孩子的“必读绘本”。 用色彩鲜明的纸拼贴出各式的图案,许多的作品中还带有立体、折页、洞洞等特殊工艺,让绘本不仅能阅读,还能像玩具一样玩起来。 他自己也将其作品称为“可以读的玩具,可以玩的书”。 《海马先生》·图 他的绘本不仅有着强烈的个人艺术风格,而且极擅于将一系列的认知内容,融入一个简单有趣的故事中。 故事与知识自然结合,加之文本十分朗朗上口,非常吸引孩子的注意力,合孩子们的口味。也是如今不少家庭在挑选英语启蒙绘本的不二之选。 而今,他创作的《棕色的熊,棕色的熊,你在看什么?》、《好饿的毛毛虫》、《爸爸为我摘月亮》等绘本作品,被翻译成了三十多种语言,深受全世界孩子的喜爱。 大卫·香农 大卫·香农(David Shannon)出生于1959年的美国华盛顿,毕业于加州的艺术中心设计学院。 在创作绘本之前,他为《纽约时报》、《时代》、《滚石》创作插画,也设计过书籍封面。 大卫的原型来自于他五岁时创作的第一本书。 在书中,每一页都画着大卫做他不被允许做的事情,以及一句“大卫,不可以”的话。这句话是5岁的大卫·香农唯一会拼写的句子。 多年之后,他的母亲把这本书寄给了他,也启发了大卫·香农,创作了他现在最经典的绘本作品——《大卫,不可以》 《No, David》 在1998年,这本书获得了凯迪克银奖与《纽约时报》年度最佳图画书。 之后,续作《大卫上学去》、《大卫惹麻烦》、《大卫,快长大吧》等也陆续面世,每一本都十分畅销。 当然,大卫的作品不止这些,他的《千万别去当海盗》获美国国家亲子出版奖,《鸭子骑车记》入选了美国纽约公共图书馆“每个人都应该知道的100种绘本”。 《鸭子骑车记》 其它的绘本,如《糟糕,身上长条纹了!》、《小仙女爱丽斯》、《大雨哗啦哗啦下》等,也深受孩子们的喜爱。 如果这段简短的介绍不够过瘾,那么你还可以戳这里《除了大卫以外,大卫·香农的这些好作品你都知道了吗?》,了解大卫·香农的更多作品。 宫西达也1956年出生于日本的静冈县,毕业于日本大学艺术学部美术学科。 如今,他出版了70多部绘本作品(目前仍在不停创作中),也获得过许多绘本奖项,如日本讲谈社出版文化奖绘本奖、日本剑渊绘本奖、日本读书推进运动协会奖…… 但除了绘本作家外,他还有另一个身份——4个孩子的爸爸。 也因此,他深谙给孩子讲故事的技巧,他的绘本故事常常一波未平一波又起,结尾还会有意想不到的转折,非常富有故事性和戏剧性。 有人评论,在宫西达也的作品中通常包含两大重要元素:原生态的生存智慧和童稚童趣的游戏精神。 同时,宫西达也的绘本更抓人眼球的,是他独树一帜的画风。 粗线条和大色块的结合,以及看似稚拙的笔触,让第一次接触宫西达也作品的人,都感到极强的视觉冲击。 因此,喜欢的人对他的作品爱之入骨,但不喜欢这种画风的人,也经常表达对此画风的“不感冒”。 不过,正是因为这样的画风,他在孩子们的心中也极具分量。 毕竟,几乎每一本宫西达也的绘本,都能牢牢抓住孩子们的目光。 《好饿的小蛇》 其中,《你看起来好像很好吃》被改编成动画电影登上银幕,有兴趣的爸爸妈妈,可以在暑假的时候,和孩子一起看一看这部电影噢! 宫西达也的成就不止如此,在创作的同时,他致力于推广绘本,几乎走过日本的每一个县,为孩子和家长讲绘本。 他说:我从来没有做过“读者会怎么想”的绘本。我直接写我自己感觉到的事情,我所思考的“爱的形状”。 谢尔·希尔弗斯坦 谢尔·希尔弗斯坦(Shel Silverstein),1932年9月25日出生于美国芝加哥的一个犹太家庭,于1999年5月9日逝世。 谢尔是一个“不太一样”的绘本大师:他不仅是20世纪最伟大的绘本作家之一,也是一位诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手…… 谢尔很早就开始画画,他的作品风格独特——而这也是他较为骄傲的一点。 他曾表示:他很庆幸自己在很久以后,才接触到那些流行的大师作品。因而他才可能不受干扰地形成自己的艺术风格。 然而,谢尔其实最开始并不想创作儿童绘本。 感谢他的朋友、另一位著名的绘本大师汤米·温格尔的坚持,带他去见了厄休拉(Ursula),谢尔才真正意识到:他的确可以做儿童绘本。 1963年,他的第一本绘本《一只会开枪的狮子》一经问世,立刻引起巨大轰动,获得无数好评。 在1964年,他的《爱心树》出版,一举奠定了谢尔在当代美国文学界的地位。 作品用简洁的线条、简练的语言,讲述了一个关于“给予”的故事,内容虽然简单,却充满了哲思。 《爱心树》·图 随后,他的作品《阁楼上的光》几乎囊括了全美最重要的图书奖项,并受到读者的狂热追捧,曾连续182周位居《纽约时报》畅销书榜,创下《纽约时报》50年来连续在榜最长的纪录。 《阁楼上的光》 他的作品永远有着简单的线条、清爽的画面,以及深深的思考。这也让他吸引了无数成人读者。 他的童诗则有着幽默、睿智的特质,带着无与伦比的想象力和孩子般的纯正,为读者打开幻想世界的大门。 如今,他的作品如《失落的一角》、《失落的一角遇见大圆满》、《爱心树》等,已经被翻译成30多种语言,拥有着全世界上千万的大小读者。 芭芭拉·库尼 芭芭拉·库尼(Barbara Cooney),在1917年出生于纽约的布鲁克林,她的外祖父是一位艺术家,母亲也是一位业余艺术家。正是她的母亲,引导她走上了绘画之路。 1938年,她毕业于麻萨诸塞州史密斯学院,主修艺术史。 大学结束后,她在纽约市的艺术学生联盟学习石版印刷及蚀刻版技法,同时也开始向出版社推荐自己的作品。 1940年,她的第一本插图作品《卡尔·马姆伯格的阿奇和他的世界》出版。 在此后的岁月中,她陆陆续续创作了一百多本图画书,成为美国著名的插画家,两次获得凯迪克奖,并在1994年获安徒生奖候选作者。 《艾玛画画》·图 芭芭拉·库尼喜欢挑战,喜欢尝试各种新的技法和媒介来画画,同时,她的画风也以写实为主。 在很长一段时间里,她的创作主要是为别人的文字配画,但当她步入迟暮之年,她开始为自己创作。 这个时期,她创作了代表作《花婆婆》。 在这本绘本中,她的绘画风格也发生了一些改变——相比于之前,她更加返璞归真了。 丰富的细节和柔和的色彩,让书的画面与内容融为一体。故事中,花婆婆在讲述自己的一生;故事外,这本绘本,不也是芭芭拉·库尼用色彩和故事,讲述自己的一生吗? 《花婆婆》·图 她曾说:“在我所有的作品中,《花婆婆》、《小岛男孩》和《海蒂和激浪》最贴近我的心灵,堪称我的自传。” 这就是芭芭拉·库尼,为我们带来好故事和艺术享受的花婆婆。 大卫·威斯纳 大卫·威斯纳,1956年出生于美国新泽西州。 在他成长中,他热爱幻想,每天都用幻想“重塑”他生活的世界。比如他会跟随他想象中的玩伴进入书中,在书中的恐龙世界徘徊。 同时,他也十分热爱画画。幸运的是,这一爱好得到了父母的大力支持。 他的父亲会请从事艺术工作的亲戚朋友陪伴大卫·威斯纳,还会为他专门去寻找和了解艺术学校。 在罗德岛设计学院,大卫·威斯纳遇到了两个对他未来创作生涯影响巨大的两个人:Tom Sgouros和David Macaulay。 他们对威斯纳后来的绘本创作影响深重,威斯纳后来创作的《疯狂星期二》就是献给Tom Sgouros的,而《三只小猪》则献给David Macaulay。 这本《三只小猪》,不止一次被读者看作是盗版,因为剧情实在太颠覆、太奇幻了。 大卫·威斯纳还是一个特别热衷于创作无字绘本的作家。 他用纯粹的图画元素、无与伦比的创造力、高超的分镜能力,为读者营造出一个丰富的视觉空间。 从《疯狂星期二》、《海底的秘密》到《华夫先生》、《艺术大魔法》,他的故事永远都充满着不可思议的奇幻气质。 这种气质,你只能在大卫·威斯纳身上发现。 碧雅翠丝·波特 碧雅翠丝·波特(Helen Beatrix Potter,1866年7月28日-1943年12月22日),出生于伦敦肯辛顿,英国童书作家、插画家、自然科学家与保育运动人士。 在成长的过程中,除了家庭成员外,波特小姐并没有什么朋友,陪伴她长大的是许许多多的小动物。她也养过不少宠物,包括兔子、青蛙、蝾螈,和一只蝙蝠。她会花很长的时间观察这些动物,为它们画素描。 1893年,为了安慰以前家庭教师安妮生病的小儿子,波特小姐给他写了一封长达8页、并配有插图的信,讲述了包括彼得在内的四只兔子的故事。 这些故事,就是后来风靡全球的《比得兔的故事》的原型。而故事中的兔子,也与波特小姐曾养过的两只兔子(本杰明、比得)重名。 1902年,《比得兔的故事》彩色版出版。 在此后的一百多年里,它被翻译为30多种语言,被美国国家教育协会列为“100本最佳童书”之一,被纽约公共图书馆选为“最具影响力的世纪之书”。 电影《比得兔》剧照 好啦,今天的大师介绍到这里就结束咯! 之后我们还会为大家介绍更多的大师,敬请期待噢! 转载:请联系后台返回搜狐,查看更多 |
CopyRight 2018-2019 实验室设备网 版权所有 |