水彩与老城

画水彩的念头早在上世纪七十年代就有了。

那一年我十八岁，在一处国营农场当知青。某一日，同学的哥哥到农场玩，看到满山绚丽多彩的树叶，他突然冒了一句：这里真是画水彩的好地方啊！

同学的哥哥是某企业的美工。

可以画水彩？我的脑子灵光一现：我为什么不可以画？

可是在那个肚子都填不饱的年代，我只见过水彩画，根本就不知道怎么画水彩画。再说，去哪里找水彩颜料和专业的水彩纸啊？手边倒是有水粉画颜料——我当时在农场的场部搞宣传，能马马虎虎的临摹一些水粉宣传画。水彩虽然画不成，但同学哥哥的一句话，却一直在我的耳边挥之不去，足以证明水彩两个字的曾经是多么敏感的点燃了我的多巴胺，而画水彩的愿望是多么的执拗。

逝者如斯，转眼到了2009年。那一年我已经五十四岁了。五十四岁，人体的很多机能已经不可避免的老化，包括激情与兴趣。医学术语称之为“退行性改变”。就在这一年，一个极其偶然的机缘，我不可思议的走到了地球的另一端，装模作样的过起了旅居海外的生活。

进入北美洲加拿大的那一刻，我瞬间感受到了什么叫做时光倒流。我感觉自己又回到了童年——眼前的一切仿佛就是曾经生养我的故乡，那遮天蔽日的林木，那清澈见底的河流，还有，那慵懒而无比安宁的时光，都令我感到无比的熟悉和亲切。

加拿大是著名的枫叶之国。每逢秋日，灿若云霞般的枫叶遮天蔽日，间或有橘黄、墨绿、淡粉、钴蓝、赭石等颜色夹杂其中，还有枫林中隐约可见的洁白小木屋，给人一种如梦如幻的感觉，如同生活在童话世界里。

画水彩！在异乡缤纷色彩如一束阳光刺破记忆的土壤，那个埋藏在心底的种子瞬间破土而出！

可是，当我有条件拥有最好的颜料和纸张之时，才发现理想很难照进现实。想画是一回事，能不能画出来又是一回事。

如果按照绘画的分类看，水彩则属于西画范畴。它要讲究透视关系，要有扎实的素描和色彩功底，即便是专业院校的美术生也不敢说自己能画出一幅优秀的水彩画。而我只是一个绘画小白，一个不知天高地厚，什么都敢尝试的傻大胆。

正所谓无知者无畏。于是从2009年的那个夏天开始，一边陪伴我那早产的孙子，一边舞动画笔开启了我的水彩生涯。

感谢我的倔强，或曰锲而不舍，这一画就是十几年。没有名师指点，没有专业教材，我形同盲人摸象般一点点的揣摩，试验，积累教训和经验——当然至今也不算成功者。粗略统计一下，我大约临摹了二百多件名家作品，创作了二百多张水彩习作。虽然不见长足进步，甚至还有很多未知和困惑，但令我开心的是，我能体味到创作时那种令人心悸的快乐，喜欢大自然生动的景物在我笔下呈现出我希望的样子。

如果说加拿大激发出了我画水彩的愿望，那么回归国内，回到生养我的老城，则给了我更多取之无禁用之不竭的创作素材。

我出生于这座名曰海城的县城，出生地就在老城方城内的西关。从懂事开始，知道的第一座山是唐王山，第一条河是南沙河，迈入的学校是前进小学，踏上的第一条街道是中街，走进的商店是大白楼、高台阶，知道最好吃的食物是海城馅饼，最好玩的事儿是一边吃烤地瓜一边看地方戏。登过晾甲山，爬过魁星楼，在关帝庙前留下稚嫩的身影，在三学寺参观过阶级教育展览，听过风云子的传说，窥视过八宝琉璃井。

这座城市像一位尽职尽责的保姆，陪伴我长大。小时候我像一个勤勤恳恳的地质工作者，马不停蹄的走遍这座城市的每一个角落，借以发现可以带来营养神经的富矿。少年时我就知道画家马天骐，常常会趴在文化馆的门前一睹他挥毫作画的风采。我还经常光顾县城内少有的几处画廊，看那些时事图片和漫画，它们是我最早的艺术启迪。

没有这座城市的文明滋养，就没有我后来的一切。终于有一天，我的书法作品参加了全国站，在全国最高的艺术殿堂上悬挂时，我可以自豪并堂而皇之的署上——海城某某。

老城是我自然生命的根，更是我艺术生命的魂。离开它，我便是无源之水，无本之木。我像一条鱼，可以无拘无束的在这座城市里漫游，每一处场景都如同我的胞衣般有着令我无比熟悉的气息，它令我无比沉醉和迷恋。

我曾经写过无数篇关于老城的文字，它已经出现在各级各类的报刊以及网络文学中，可以让我的故乡以厚重和优雅的姿态呈现在世人面前。但我觉得这远远不够，我需要用自己手中的彩笔把它们的形象更真实更贴切的描绘出来。为此，我画过很多钢笔画。我还曾和李海滨先生一起无论寒暑，坐着他那台满目疮痍的电动车遍访城乡，断断续续的画了三年多的写生，梦想迅速提高自己的绘画水平。

当然，至今我仍然觉得自己是愚笨的，但值得欣慰的是，我毕竟得到了对故乡更为深刻的认知以及极为丰厚的素材。

写你最熟悉的，画你最熟悉的。很多人都会这样说，但真正踏踏实实的走好每一步才是最重要的。我一直在走，尽管步履蹒跚，却不会动摇。我也希望很多后来者也能居上，写好海城，画好海城，因为只有在家乡，才有找到最能理解你和欣赏你的艺术知音。