岑文硕：赋、比、兴在诗歌中的应用

赋作为诗歌的一种表达手法，也常常应用到写文章里，在汉代还成为极尽铺陈夸张的一种文体，即“汉赋”。再举一例陶渊明《闲情赋》的句子，看一看赋的表现手法在辞赋中的应用：

愿在衣而为领，承华首之余芳;悲罗襟之宵离，怨秋夜之未央!愿在裳而为带，束窈窕之纤身;嗟温凉之异气，或脱故而服新!愿在发而为泽，刷玄鬓于颓肩;悲佳人之屡沐，从白水而枯煎!愿在眉而为黛，随瞻视以闲扬;悲脂粉之尚鲜，或取毁于华妆!愿在莞而为席，安弱体于三秋;悲文茵之代御，方经年而见求!愿在丝而为履，附素足以周旋;悲行止之有节，空委弃于床前!愿在昼而为影，常依形而西东;悲高树之多荫，慨有时而不同!愿在夜而为烛，照玉容于两楹;悲扶桑之舒光，奄灭景而藏明!愿在竹而为扇，含凄飙于柔握;悲白露之晨零，顾襟袖以缅邈!愿在木而为桐，作膝上之鸣琴;悲乐极以哀来，终推我而辍音!

陶渊明的诗，其篇幅一般都比较短小，风格上“省净冲淡”，而这篇《闲情赋》却写得浓艳绮靡，汪洋恣意，别是一种风味。文中虚构了一位理想中的美人，她娴静淑雅，仪态端庄，令人爱慕。接着一连写了十种“愿”，愿自己化为美人衣之领，腰之带，发之膏泽，眉之黛墨，身下之席，脚上之鞋，随身之影，照颜之烛，手中之扇，膝上之琴。十愿连翩，一气呵成，一连串拟物手法的运用，构思奇特，想象丰富，大胆泼辣、生动细腻。十个心愿，十番转折，只为了亲近、陪伴着理想中的美人。可谓“曲尽丽情，深入冶态。”

这种洋洋洒洒的“敷陈其事”，就是“赋”的表现方法。它适合于对作者展开丰富的想象与感情的宣泄，也适宜对事物进行细腻而周详的描摹，它往往出现在篇幅较长的抒情与叙事诗中。张若虚的《春江花月夜》、如李白的《梦游天姥吟留别》、白居易的《长恨歌》、杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》等等。

所谓“直言”，就是直接叙述与抒写，一般用白描手法，不拐弯抹角，如前面所举《孔雀东南飞》、《诗经・硕人》中例句，再看一例词的例子，敦煌曲子《菩萨蛮》：

枕前发尽千般愿。要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现。北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

这首词首句先写“枕前发尽千般愿”，发的什么“愿”呢？接着写了六种不可能出现的情况，整篇都是口语，直来直去，不加修饰，可谓直抒胸臆了。这种直接叙述与抒写的表达手法，也是赋的手法。

赋法最早出现在我国第一部诗歌总集《诗经》，对其后的诗歌辞赋影响深远。杜甫的许多名篇也是采用赋的方法，如他的叙事诗《新安吏》、《石壕吏》《无家别》等都是通过直接叙述再现情景。这种手法以长篇叙事诗为多，在乐府、民歌中常见，如《孔雀东南飞》、《西洲曲》、《木兰辞》等许多名篇都是采用赋法。赋并不仅仅用于长篇叙事。一些篇幅简短的小诗也可用赋法来摹景状物、抒发情感。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。闲看两不厌，只有敬亭山。”都是用的赋法。

二、兴的表现手法及其在诗歌中的应用

所谓兴，也叫兴起。先言它物，以引起所咏之辞。这种方法在《诗经》中大量运用，如《诗经・周南・关雎》：

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

前两句“关关雎鸠，在河之洲”就是兴。诗人看到一对鸟儿在河之洲上，相互鸣叫求偶的情形，触景生情，于是联想到河边采摘荇菜的淑女应是自己的“好逑”。将鸟儿鸣叫求偶作为诗的开头，引起下文所要吟咏的下文“君子好逑”。这就是“先言它物，以引起所咏之辞”。先言“他物”，即起兴的形象，也就是触发诗人联想的起点。这种方法，在民歌、乐府中常见，一般在诗的开头几句出现。如汉乐府《孔雀东南飞》的开头几句：“孔雀东南飞，十里一徘徊。十三能织素（白色的绢），十四学裁衣，十五弹箜篌，十六咏诗书……”现代黄梅戏中有一句大家耳熟能详的唱词，开头几句：“树上的鸟儿成双对，绿水青山绽笑颜……从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还。”用“鸟儿成双对”引出“夫妻双双把家还。”

我们再看看文人诗歌是如何用兴的：杜甫《新婚别》“兔丝附女萝，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁”。戴叔伦《女耕田行》“乳燕入巢笋成行，谁家二女种新谷。自言家贫母年老，持刀斫地翻作泥。”前一首用“兔丝附女萝，引蔓故不长”比喻，引出“嫁女与征夫，不如弃路旁”，这样的婚姻不会长久。后一首诗用“乳燕入巢笋成行”引出“谁家二女种新谷”这里的“二女”是指两个幼小的女孩子，所以用“乳燕”作比。它既是写眼前的景，又是以乳燕入巢幼竹成行反衬下文的孤女无依，为全诗定下一个基调。

从前面的例子中可以看出，“兴”的作用一是为了引起下文的开始之辞，二是兼有比喻的作用。起兴，往往是由可观景物触发诗人的联想，从而进行形象思维的过程。它一般出现在诗的开头，有的与下文有意义上的关联，有的则无，只是起到发端与定韵的作用。比如李白《将进酒》的开头几句:

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月……

诗的前四句就是起兴，首二句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，感慨流年似水，一去不复返。三四句“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，感慨人生的短暂，由此引发了一种愁绪。“何以解忧，唯有杜康”，“杜康”代指酒，以酒消愁是这首所要抒发的内容。接下来的“人生得意须尽欢”沿袭这一思维而展开。所以，诗的开头是诗人联想的触发点，虽然与整体关系不大，但起到了发端起情和定基调的作用。

兴的手法最早起于民歌，后被总结并上升为理论，现在的诗人大都不会运用这种手法了，所以有些诗显得呆板、乏味。其实，这种手法对我们阅读、欣赏与创作是大有裨益的。一首诗的发端起情，往往关系到整首诗的基调，或欢快，或忧伤，在其起兴句就基本确定了全诗的情调与韵脚。

三、比在表现手法及其在诗歌中的应用

所谓“比”，就是以此物喻彼物，将两种不同事物某一相似点来

比喻，或是将一些抽象的事理、情感，进行形象化的打比方，使人易于理解；或是将人或事物更加鲜活而形象的展现出来，所进行的艺术加工，使之更具有美感的比喻。比如“梨花一枝春带水”、“娇滴滴带水的梨花，颤巍巍擎露的山茶”，都是花来比喻人的娇美。比是诗词文章中常见的、运用最多一种形象思维与艺术方法。

在古典诗词中，除了某些诗句用比，有的纯粹是比体诗。比如唐张籍的《节妇吟》：

君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如明月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

这首诗题目下原有“寄东平李司空师道”几字。李师道是唐时割据在今河北、山东一带的藩镇。当时各地军阀网罗人才，以削弱朝廷，增加其威望与实力。此诗以男女爱情作比，对李师道的网罗，婉言谢绝，表明了诗人的政治态度。

诗的意思是说，我已在朝廷任职了，这种情况你（李师道）明明知道的（“君知妾有夫”），却依然招募我，许以高官厚禄（赠妾双明珠）。我感谢你的情意，并记在心里（感君缠绵意，系在红罗襦），可我侍奉的是朝廷，主人是堂堂正正的君主（妾家高楼连苑起，良人执戟明光里）。你的用心我非常清楚，可我愿与国家同生死共存亡。（知君用心如明月，事夫誓拟同生死）你许诺的高官厚禄令我感激零涕，我还是将你那如同明珠一样珍贵的情意还给你吧，虽然可惜了你的一片情意，可我已是名媛有主了。（知君用心如明月，事夫誓拟同生死）

全诗所描绘的中心形象只是一种比喻。不是诗人真正想歌咏的形象而是用来比喻，表意说理。张籍还有首诗《猛虎行》也是这种手法：

南山北山树冥冥，猛虎白日绕村行。向晚一身当道食， 山中麋鹿尽无声。年年养子在深谷， 雌雄上下不相逐。谷中近窟有山村， 长向村家取黄犊。五陵年少不敢射， 空来林下看行迹。

这首诗表面上是写猛虎如何凶残，实际是在比喻无恶不作的官府酷吏，所以，上面的两首诗可看作一种比体。这种诗体在喻事方面，更容易让人联想，于委婉中加深印象，从而起到了良好的艺术效果。这种诗体在古诗词中常见，象屈原的《橘颂》骆宾王的《狱中咏蝉》等等。

赋比兴在诗歌中往往是兴而含比、赋而含比，并非单独使用。赋常常以排比的形式出现，如《诗经・硕人》中对美女庄姜的描写，陶渊明《闲情赋》中对美人愿望的描写，等等。兴也常常含有比喻的意思。所以，前人在品评诗词中，常常用“比赋”“比兴”来表述。

对于赋比兴的运用，南齐钟嵘《诗品》有一段论述，他说“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”他还说，“若专用比兴，则患在意深，意深则礩，若但用赋体，则患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜满之累矣”。

了解和掌握赋比兴的相关知识与理论，对于学习与欣赏古典诗词，提高诗词写作的艺术水平，都会有帮助的。

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