王国维为何将唐诗、宋词、元曲、明清小说等并称为“一代文学”

王国维在《宋元戏曲史序》中说的：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”

王国维提出的“一代文学”的观点并不是说在某一个时代，某一种文体繁荣，其他文体就消失。

它们恰恰是同时存在并共同发展的，所以王国维的观点实际上就是指明了各个朝代的文学样式发展的侧重点。

王国维“一代文学”这一观点，其实从两个方面阐述了中国古代文学的发展之路：

第一个方面是指某种文学在历史上的某一个时期得到了充分的体现和发展；

第二个方面是指在某一时代的各种文学体裁中，其中一种文学体裁在众多文学体裁中脱颖而出，并得到了更全面的发展。

所以，要进一步理解王国维的这种观点，还是要以文学体裁本身为圆心，以发展的视角为半径，将这一观点的基本特征展示出来。

楚辞

王国维说到的第一种文学体裁是楚辞。自《诗经》成书以来，现实主义一统文坛。而在远离中原的楚国，却孕育着一种新的文学风格，形成了一种新的文学形式“楚辞”。

这种文学样式深受楚国文化的影响，多以神话为题材，充满着大胆神奇的想象；楚辞突破了《诗经》四言的限制，句式参差不齐；楚辞中大量使用虚词，尤其是“兮”字。这种作品不追求直面生活，形成了浪漫主义的文学色彩。

《离骚》则是“楚辞”中的代表作品，作者屈原是我国历史上第一位伟大的诗人。

《离骚》通篇用第一人称，成功地塑造了一位充满神性色彩又与作者精神气质息息相通的抒情主人公的自我形象。这是一个百折不挠地执着追求真善美的理想，并不惜为之献身的形象。

《离骚》大量运用丰富新奇的比喻，并注意比喻的完整、系统，从而形成了一系列的象征情节，如主人公自称“香草”“美人”。

《离骚》通过浪漫不羁的想象，创造出神话般的奇幻境界，形成了自己鲜明的独特风格，突出表现在两次飞升的描写中。《离骚》以动人的文辞和恢弘的结构构筑，奠定了其一代文学的历史地位。

汉赋

王国维说到的第二种文学体裁是汉赋。赋是我国古代文学中的一种有韵文体，也可以说是一种古乐府文体，赋介于诗和散文之间，类似于后世的散文诗。赋讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。赋的特点是铺陈文采、体物写志，侧重于写景、借景抒情。

最早出现在先秦诸子散文中的赋叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”。汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”。

有着“一代文学”标签的汉赋，其风格是汉初司马相如确立的“劝百讽一”，自司马相如之后，杨雄、班固、张衡也以辞赋著称于世。

司马相如的代表作有《子虚赋》、《上林赋》；杨雄的《甘泉赋》、《长扬赋》、《羽猎赋》；班固的《两都赋》；张衡的代表作《二京赋》，篇幅长、结构宏伟，被誉为“长篇之极轨”。以他们为代表的汉赋在当时及后世文坛影响深远，文誉其名。

汉赋是汉代文学样式的典范之作，它以丰富的内容、鲜明的思想和独特的文化意蕴而受到后世读者或评论家的欢迎和喜爱。

魏晋六朝骈文

王国维说到的第三种文学体裁是骈文。魏晋六朝，文学样式主要就是诗、赋、文，诗与赋各有鲜明的形式特征与审美要求，文学性本身就非常突出；而文则偏于实用，产生了适用于不同场合的各种文体，各有自己的规范，但文的本身并无明显的形式特征与审美要求。

在文学自觉的时代之初，人们只对诗赋提出“欲丽”的要求；随着文学自觉的演进，人们在追求语言艺术美的方面不断开掘深度和拓展广度，“欲丽”的要求也被扩大到了文。

于是，在这样的文化土壤中，骈文应运而生。骈文充分地展现了文学作为语言艺术的本质，故而随着人们对文学认识的日益深化，文坛骈风大开，进入一个骈俪化的文学时代。

魏晋六朝是骈体文学最为繁荣的时代，除了需要叙事的史书、小说等文体外，无论是有韵之“文”，还是无韵之“笔 ”，凡能骈俪化的都骈俪化了，原因就是这种文体能够集中展现中国语言文字的美质，从而在艺术形式上给人最直观的美感。在这方面，骈文发展得最为充分，以至可以被王国维称为魏晋六朝的“一代文学”。

唐诗

王国维说到的第四种文学体裁是唐诗。众所周知，中国是诗歌的国度，这一点被唐诗体现得淋漓尽致。唐代不仅出现了像李白、杜甫、白居易、王维、李商隐这样的大诗人，也涌现出了精彩纷呈的诗歌作品。

唐诗是汉代古乐府文体与魏晋六朝骈文体之后的又一个成熟的文学体裁，唐诗不仅兼具古乐府文体与骈文体的长处，而且弥补了两者的短处。

汉代古乐府文体是一种大众化的文学载体，它的好处是来源于生活，短处是略显粗糙，创造者是一些平民的文人甚至直接出自劳动大众。而骈文则都是出于魏晋士大夫文人之手，文字考究，对仗工整，用词华丽，缺点是内容和实质与形式或表现手法往往本末倒置。

唐诗却兼取二者之长。隋唐开始的科举考试让那些肯于用功的读书人得以进入上流社会，他们没有原来士族脱离实际的谈玄论道的空泛习气，却拥有后者的文化修养，于是一种新的文化成果的产生就在情理当中了。

唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代近三百年的历史中，诗歌特别繁荣，唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的。

唐诗一扫魏晋时期的虚浮文风，所抒发之情感是对现实生活的赞美、议论或批评，文字和思想境界与内容由此就统一起来了。

唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐唐诗有着生龙活虎腾的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。

唐诗的题材非常广泛，在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统；在形式上，唐诗有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。

另外，唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科考试的一个很重要的内容是考察诗歌创作，以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，也直接推动了唐诗的繁荣，由此也带动了唐诗作为一代文学的繁荣。

宋词

王国维说到的第五种文学体裁是诗词。词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式，以及变化多端、交相替代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵旖旎或慷慨激昂的人生情感。

与唐诗双峰并峙的宋词，是宋代文学的杰出代表，宋词是音乐文学，是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲或词谱填制的歌词。

宋词中有一千多种词调，词调的名称如《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做词调或词牌，按照词调作词称为倚声或填词相当于现代歌曲的歌词。这也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。

宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段，并成婉约与豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口，流传千古的作品。

元曲

王国维说到的第六种文学体裁是元曲。元曲是盛行于元代的一种文学形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同言调同韵的北曲套曲和旁白组成，如关汉卿的《窦娥冤》等。

元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

元曲是我国文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。

明清小说

王国维说到的第七种文学体裁是明清小说。中国文学艺术发展到明清，彻底走向了世俗，特别是明清小说取得了辉煌的成就。明清小说是中国文学作品难以逾越的高峰，这两个朝代都是以小说为最主要的文学体裁。

小说在文字形式上几乎没有任何限制，语言运用十分灵活。我们可以在小说中从声、色、情感等多方面对人和事情进行波染，时间地点也能随愈转换，方便之极。对于宏大场面、历史序列的描写，其他体裁的文体容量是无法承载的，更是难以与小说相比的。

中国古典文学四大名著《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》，都是明清时期的小说。

从艺术水平看，清代小说达到了中国文学水平的顶峰，其中的代表作当属《红楼梦》。红楼梦是中国文学史上永远的丰碑。《红楼梦》是一部天才的、又是精心构撰的巨作，在艺术上，它达到了中国小说前所未有的成就。

《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛为中心线索，在贾府这一世代富贵之家从繁盛到衰败的过程中，写出以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物的悲剧命运，反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建体制和封建家族遏制下的历史宿命。