服装设计大师的手稿为什么都那么“丑”？（国际大师服装设计效果图合集）

2024-07-17 08:01| 来源: 网络整理| 查看: 265

有人说“老佛爷在时尚界的地位等同于天安门在国内旅游界的地位”

第二他们作为设计总监只需要把握大方向，他们要做的工作主要是提出这一季服装的理念和风格，所以只需要大体的形象概念和主要用料。这一类的手绘效果图绘制，更偏向于实用性与功能性，只需要展示出设计效果即可，并不需要有非常精美标准的手稿。

山本耀司的手稿，主要精力都放在了日本禅宗的形和意上：

以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。

想象中的山本耀司应该是穿着自己设计的和服系列长袍，颓丧的不停抽烟，并带有一点kinky癖好的日本大叔。正如他的书名“我投下一枚炸弹”一般，他的存在正是一种爆发性的记录。

第三，大师们功底深厚，寥寥几笔，就达到传神和结构清晰能看出大致的面料想要的效果。做到了设计总监这个位置，就并不需要画出非常详细的款式图。只需要提出一个概念想法，给出草图，之后会由设计师或者板师协助完成，画出更致详细的效果图，所以熟能生巧，他们就可以画的很随意了，打个不完全恰当的比喻，就像医生开药方一样，深思熟虑后潦草几笔，你看着迷茫，人家抓药的看着可是明明白白。

随意简单，但准确表达出需要的廓形以及纹样。

不得不说速川久保玲的手稿真的非常随意，但却非常传神的把她想要的感觉展现出来了，夸张的表现出填充物的结构。虽然随意但却直观易懂。

伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），1936年8月1日－2008年6月1日），20世纪法国最伟大的设计师之一。擅长把艺术作品结合服饰设计，大胆，敏感，赋予超高的艺术品味，是服装届最善于探索艺术设计的设计大师。他在迪奥时期的设计作品延续了迪奥先生的风格，同时应用了大量创新元素，革新了迪奥品牌的设计风格。

他的手稿随意却可以看出他的服装画基础，人体比例结构清晰，线条分明，随意且优雅。艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

60年代的圣罗兰是他一生中最荣耀的时光，他在服饰创作是同时代人无法比拟的，从开始反叛的精神的喇叭裤，套头毛衫到嬉皮装，长筒靴，吸烟装等等都是当时保守人士无法想象的，而他的艺术创造力赋予了无数的灵感。

70年代是他艺术生涯最灿烂的阶段，就像燃放的烟花，蒙德利格子裙、沿袭沙俄皇室风格，一路延展到具有东方气息的周边。他对了东方艺术的沉迷，他的创作是西方设计最他的时装开始影射出摩洛哥，中国，日本和西班牙国度的影子，连续设计出充满东方神秘的服饰艺术和香水。

圣罗兰的手稿甚至被拍成影片，“伊夫圣罗兰的手稿 Les dessins d'Yves Saint Laurent”。还有人物传记伊夫圣罗兰传 Yves Saint Laurent。影片中也有他的珍贵手稿展示。圣罗兰高到艺术的范畴，都是让现代服装史上留下了他名字和作品的重要原因。从电影的角度来讲，一个艺术大师，能成影成为电影史上被重新塑造的人，算是对一代伟大天才的致敬了。