涉及上千场官司，中国最知名的美术电影机构还能拍出《黑猫警长》这样的经典吗？

本文转载自微信公众号“拾字旅人”（ID：shizilvren），原文首发于2019年11月27日，原标题为《打官司、吃老本、卖周边......上海美影厂还拍得出

“黑猫警长”最近陷入了一场官司。一起由“黑猫警长”商标注册引发的行政纠纷案近日在北京知识产权法院开庭审理。

没错，就是我们所熟知的那只“黑猫警长”，经典动画人物，出自1984年播出的同名动画片，上海美术电影制片厂（下称“上海美影厂”）出品。

在这起“黑猫警长”商标申请驳回复审行政纠纷案中，原告上海美术电影制片厂有限公司于2018年6月16日申请注册第31671229号“黑猫警长”商标，指定使用在“戏剧制作、培训”等服务上。

原国家工商行政管理总局商标局经审查，认为该商标与2011年方某在类似服务上注册的“黑猫警长”商标近似，决定驳回注册申请。此后原告申请复审被驳回，最后诉至北京知识产权法院。

目前，本案正在进一步审理中。

“黑猫警长”并不是孤例，近年来，上海美影厂马不停蹄地提起各类诉讼，涉及《大闹天宫》《葫芦兄弟》《阿凡提的故事》等等经典动画。公开数据显示，近年来上海美影厂卷入近千件法律诉讼。

这一惊人的数量与频率，远超长春电影制片厂、上海电影制片厂、北京电影制片厂等一众同样因集体生产而可能存在版权纠纷的老牌企业，是后三者诉讼案件的几十倍乃至百倍之多。

人们不解：曾被美誉为动画界“中国学派”的上海美影厂，怎么了？

在动画产业环境已发生巨变的当下，不用好作品去夯实根基开拓市场助力国产动画崛起，反而陷入版权泥沼，在“吃老本”的路上越走越远……大家很想知道，这个承载着无数人童年美好回忆的老牌大厂，还拍得出经典作品吗？

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吃老本

如今喜爱小猪佩奇的“10后”宝宝们不曾了解，找妈妈的小蝌蚪、大闹天宫的孙悟空、骑毛驴的阿凡提、救爷爷的葫芦娃、抓一只耳的黑猫警长、持宝莲灯的沉香……这里面任何一个动画角色，都是一代人的童年。

它们，都出自上海美影厂。

但可惜的是，半个多世纪过去，上海美影厂攥在手里的本钱，依然是从前的老作品。

根据CBO中国票房网数据：

2006年至今，上海美影厂备案了40部动画电影，实际上映的只有17部。其中不少都是在“炒冷饭”。

比如，2008年的《葫芦兄弟》是由1986年创作的十三集同名电视系列片汇总而来；2012年的《大闹天宫》则是老影片加了3D效果后重新上映。

老作品翻新没关系！好莱坞的金刚狼、钢铁侠、美国队长们都是老的，这不妨碍其年年出新片，片片赚大钱。

但在上海美影厂这，一系列翻新电影不仅无法完成“传承经典”使命，部分“高不成、低不就”的尴尬风格，还让观众大呼“毁童年”“毁IP”。

2018年的《阿凡提之奇缘历险》就尤其让国产动画迷大感意外，影片虽然打着木偶动画的旗号，但实质上人物形象均由三维建模完成。比照获1989年美国第六届“芝加哥国际儿童电影节”动画短片一等奖的《阿凡提的故事之神医》，差别不言而喻。

昔日里称得上“美术片”的艺术水准、深刻的社会意涵似乎已随风而逝，除艰难修复老片，上海美影厂已很久没有为当代中国动画电影贡献让人眼前一亮的作品。

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着急变现

但即便是吃老本，效果也不是太妙。

2012年，上海美影厂大力推出的3D版《大闹天宫》，票房仅略逾5100万，与同年贺岁电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》有超过一个亿的差距，更无法与《马达加斯加》《冰川时代》等票房动辄数亿的好莱坞动画电影同日而语。

2015年的《黑猫警长》制作成本达到4000万，票房6330万。

票房消极，市场不买单……吃老本收效不佳的上海美影厂，同时在考虑将“家底”变现，想在互联网时代分IP红利的一杯羹。

对于IP红利，其实上海美影厂算是国内动画影视业第一个“吃螃蟹的”。

2008年至2017年间，上海美术电影制片厂有限公司数度更改经营范围，先后增加了“批发、零售、设计、制作”“服饰、日用百货、玩具”等周边产品的业务，并且注册了968条商标信息，可谓“广撒网”，商标类别囊括了服装鞋帽、食品饮料、厨房洁具、金融物管、建筑修理等诸多领域。

其官方淘宝店上主打的《大闹天宫》《天书奇谭》玩偶就是落地产品，还原度较高，不过销售额与历史IP大户故宫月入5000万依然相差甚远。

此外，版权交易也是上海美影厂“变现”的主要思路，包括与各行业品牌进行联名合作，比如，开漫画主题咖啡馆，与品牌联名推出双色汽车车身、潮牌印花T恤，等等。

就已上映的作品来看，上海美影厂创作的市场定位以平面、低龄动画为主。但大众很少看到其以一个影视文化公司的名义，主动参与市场竞争，争取少儿作品中的知名IP。

以上海美影厂与上海电视台联合推出的动画连续剧《我为歌狂》为例，这部动画片曾堪称“IP全产业链开发”的典范——与广告、音乐、漫画等项目的商业化合作均表现出众。

2018年8月，《我为歌狂2》出现在广电的备案中，由企鹅影视、福煦影视和上海美影厂联合出品。

腾讯影视一向牢牢把握着众多文化领域内的头部IP。这次翻新似乎也与腾讯影视有更为密切的关系，续集制作的消息由企鹅影视动漫发布会放出，前期宣发也由作为平台方的腾讯操办。

无独有偶，今年4月下旬，《舒克贝塔》3D动画剧集的首支预告片上线，仅十小时播放量破1000万。然而,这次的新形象、新制作，也已经属于IP大头腾讯视频，而非最初将两位飞行员搬上大荧幕的上海美影厂了。

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诉讼不断

比赚不到钱更让人意外的，是巨量官司缠身，甚至有点“乐在其中”的上海美影厂。

在上海美影厂涉及的近千件法律诉讼案件内容中，包括与美术设计师争夺“阿凡提”的形象所有权，为舞台剧、美术作品展版或微信推送中出现的“黑猫警长”“孙悟空”“葫芦娃”形象索要赔偿，要求视频播放网站下架未经授权的经典作品，等等。

抢占热门IP是当下文化产业的重要竞争手段，因此牵涉到的版权、劳务纷争并不鲜见。而且随着游戏产业迎来新的增长点，近年来涉动漫游戏案件的数量、诉讼标的额明显提高。

但耐人寻味的是，尚未深入游戏风口的上海美影厂，以不超过10个经典动画人物形象在文化产业诉讼量上做到了“首屈一指”！

客观上来看，《大闹天宫》《葫芦兄弟》等都是国内市场体制规范化之前早已走红的经典作品，诞生于计划经济体制、车间制的集体创作下，动画人物造型流传极其广泛，版权归属上的分歧难以避免。

近千件诉讼当中，有相当一部分是由此类著作权权属和侵权纠纷导致的。值得注意的是，还有100余件属于“侵害作品信息网络传播权纠纷”。

依法合理维护自己的权益本无可厚非，但本末倒置、过度维权，就有点失了昔日“泰山北斗”的脸面。

在没有好作品和市场认可度的前提下，已经有声音认为，上海美影厂的频繁诉讼不免“碰瓷”之嫌，甚至与此前网络上热议的视觉中国维权营销乱象有异曲同工之处。

上海美影厂在多篇诉讼中认定：

在推送文章中改编使用动画形象的行为，“吸引互联网用户关注，通过微信用户关注其公众号和微信朋友圈推广的方式进行商业宣传”，对其“造成了极为严重的经济损失”。

这些行为几乎全部遭到上海美影厂上诉，动辄被索赔10万元或更多。

某公众号运营者因转载一篇使用了“黑猫警长”形象的文章，阅读量为18人，被上海美影厂告上法庭。案件被告方在知乎回答中持续更新了此次事件，引发关于“上海美影厂怎么了”的激烈讨论。

对于上述起诉，大众只能理解为，鉴于我国当代动画产业尚不成熟和完备，这或许是企业在与资本市场接触时，开拓创收渠道的一种尝试与探索？

上海美影厂如此“热衷于”开庭，非但对于激发经典作品的市场活力和艺术潜力没有实质帮助，反而可能“掉价”又“掉粉”。

况且，对于曾扛起国产动画大旗的上海美影厂来说，其任务使命远远不止于赚钱和维护自身利益，传播好传统文化，助力文化自信才应是更长远的目标。

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后记

今天，上海美影厂大院里，已经不再居住着“全世界最幸福的动画制作人”。这个肩负着中国动画希望、曾经焕发出耀眼光芒的原创民族品牌，时至今日，从里到外散发出萧瑟之意。

《阿凡提》的编剧凌纾先生特别强调，“中国美学”本身是不断发展的，富于中国气派的动画就在其中找到启发点。新形式的中国画、水墨画，乃至油画、版画、装饰画、平面设计等，以及先锋、前卫、实验艺术，都能够为探索动画的“新观念、新形式和新表现方法”提供方向。

可惜的是，当下的上海美影厂似乎把大部分目光投在了眼前——资源变现、打官司、卖周边产品，等等，似乎缺乏深耕动画领域的意愿、实力和耐力。

这样的上海美影厂，还能拍出那些曾让国人引以为傲的经典作品吗？

国人衷心希望答案是肯定的。

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原标题：《涉及上千场官司，中国最知名的美术电影机构还能拍出《黑猫警长》这样的经典吗？》