在周杰伦面前唱《离人愁》？是时候给国风音乐正名了！

国风歌曲的歌词讲求音律美，需要有抑扬顿挫之感，能与旋律线条融合交织；另外是意境美，歌词富有画面感和叙事性，能给听众讲述一个比较完整的故事。

让我们来看看《离人愁》的歌词：

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Emmm……第一句“白了华发”是什么意思？“华发”据我所知好像就是白发的意思……照这个作者的逻辑，似乎“黑了青丝”也说得通……

接下来，这个“两股痒痒”又是什么意思？夜太漫长，两股痒痒，人比枯叶瘦花黄……原谅我想到了什么不该想的东西……这个意境真的蜜汁尴尬。

好，再来看看国风经典《菊花台》的歌词：

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这段歌词以花起，以夜结，从花的凋零到夜的惆怅，从命途的愁思到戎马的悲怆，意境富有深沉的人生哲学之美。其中“愁莫渡江，秋心拆两半”更是画龙点睛之笔。“秋心”一语双关，既是将“愁”拆成两半，也是故事主人公似秋之心悄然碎裂。

相比之下，现如今许多的国风歌词只讲求辞藻的堆砌，不注重意境的营造，《离人愁》只是其中的个例。

旋律方面

国风歌曲真的都是用五声音阶，然后加入民族乐器和大混响就行了吗？可能在很多人的固有观念里面是的。然而，如果国风真的是这么简单的话，那就没有李袁杰4536251的那件事了。

国风音乐，从来都不只是五声音阶主导的音乐。从各种考古中我们可以发现，我们的祖先早在几千年前就能够用十二音了，到现在反而只能用五个音？

我国最早的音乐是通过模仿大自然的声音产生的，而最早在黄帝时代就有十二律了。十二律又分为六律六吕，黄钟、太簇、姑洗，蕤宾、夷则、无射称六律，是为阳律，其余称为六吕，是为阴律。

（图片来自百度）

我国最早的音乐是通过模仿大自然的声音产生的，而最早在黄帝时代就有十二律了。十二律又分为六律六吕，黄钟、太簇、姑洗，蕤宾、夷则、无射称六律，是为阳律，其余称为六吕，是为阴律。

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所以，以后不要再说中国传统音乐比不上西洋乐了，国乐只是因为种种历史原因，缺少一个完整的知识体系。要知道，我国古代的文明可是遥遥领先于西方的。

而且，我们一般意义上认为的国风歌曲也不都是五声音阶，像《东风破》《菊花台》《醉赤壁》这类的歌曲都是很好的例子，更别说还有《Now You See Me》这样的英文名的。

所以创作国风歌曲的时候，我们不应该受到既定思想的束缚。“谁说写中国风，一定要商角徵羽宫。”民族的就是世界的，世界的也可为民族所用，更何况我们的音乐真的不比谁差。

编曲方面

国风音乐目前有三个分支，一种是单独成圈的古风，一种是日韩系中国风，还有一种就是受到大多数人认可的R&B中国风。在编曲配器方面，这三种虽然同属于国风，但还是存在不少的差异。但是，归根结底，这三个分支都是想通过音乐表达一种穿越历史的厚重的沉淀感。所以，三者在编曲配器这一方面还是有很多共通点。

首先说和声，现在的流行音乐大多都是自然大调，也就是宫调式。在编曲的过程中，可能很多人都觉得国风音乐用的和弦都用原位大三和弦就行了，用太多的延伸音会弄巧成拙。但是，事实上真是如此吗？用好各种七和弦乃至变化和弦绝对能给曲子增色不少，关键是看怎么运用。在一些日韩系的中国风里面，七和弦九和弦等运用得都很多，创作者们通过一些手段，比如说选择音符的音区和触发泛音，来表现一些延伸音，既不与整体的风格相悖，又能够给歌曲整体染色。这一点特别值得一些盲目跟风的创作者学习。

然后是配器，国风音乐用民族乐器是理所当然，但用西洋乐器同样也不无道理。在国风音乐里，琵琶、古筝和竹笛似乎是出镜率最高的，这无可厚非，毕竟有很重的民族色彩。但在这之外，西洋乐器的考虑也很重要。以《菊花台》为例，这首歌全篇只用了古筝、吉他、弦乐和民族小打，配器异常的简单但是格局却异常的庞大，用吉他作主要伴奏乐器绝对是那个年代编曲人的一个大胆创新。这首歌深沉而不失光泽，厚重而不失轻盈，这不仅仅是和声的缘故，配器也在其中起到了很大的作用。另外的，还有《青花瓷》用电吉他做主要伴奏乐器，也是很大的创新。现在的国风音乐缺少的就是一种创新，拘泥于一直以来的配器而不敢突破，这其实是一种很大的损失。

最后，《离人愁》是不是一首合格的国风歌曲其实并不重要，重要的是我们在创作过程中不要受到前人思想的禁锢，不要像华晨宇说的那样做一些“套旋律的歌”，而要打开国风歌曲创作的思路，无论是从历史还是现代的角度。

中华文明源远流长，中华音乐大音希声。国风音乐是中华文明走向复兴之路的必然，也是必需品，而每一个创作者都需要明白，国风音乐究竟意味着什么，我们所做的国风音乐，到底能不能承受中华文明的厚重和深远。

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