请您欣赏：“黄山画派”的代表作品

黄山画派作为一个绘画流派名称提出较晚，是由现代画家黄宾虹、潘天寿、贺天健诸人总结归纳而成。潘天寿在《中国绘画史》中论道：“盖黄山一派天资、人力、气魄、学养四者并重。”黄宾虹提出，渐江、梅清、石涛三人为“黄山画派”的三大代表，他们在表现黄山方面都取得了卓越的艺术成就。贺天健在《黄山派与黄山》中则补析道：“石涛画黄山重气而得黄山之灵，梅清画黄山重韵而得黄山之形，渐江画黄山重神而得黄山之质。”李一氓在《明清画家黄山图册序》中提出，黄山画派是指由黄山的外形和内容所决定，经过笔墨锻炼，抽象出的山水画类型，它与新安画派的主要区别在于，新安画派是指一批徽州画家互为影响所形成的一个画派。

和渐江、石涛、朱耷并称为“清初四高僧”的石奚谷，曾游历黄山一年多，给后世留下了不少精彩的黄山画卷。雪庄禅师，常年隐居皮篷，专心研习书画，直到老死。他以写黄山真景和黄山奇花异草而著名。跟雪庄学画的画僧廪峰，以写黄山景色著称，自成一家。这一时期以黄山为创作对象的不乏其人，如郑雪、吴廷羽、陈渭、汪之瑞、萧云从、查士标等，都有佳作传世，在画坛都颇有影响。

近现代以后，黄宾虹、潘天寿、贺天健、汪采白、张大千、刘海粟、李可染、陆俨少、赖少其、关山月、黄永玉等，也可归于黄山画派，他们对黄山画派的发展和延续作出了杰出的贡献。

近代画家黄宾虹，是黄山画派的又一位艺术大家，他把黄山画推到了一个新的高度。黄宾虹从小随父学画，少年时开始临摹董其昌、石涛、渐江、查士标的作品，并远追倪云林、黄公望。十九岁时首游黄山就被山中胜景深深吸引，黄山给了他艺术灵感，也给了他艺术志向。他一生曾九上黄山，自称“黄山山中人”。他继承了黄山画派师法自然的传统，同时又博采众长，融会中西。其作品功力独到，既擅长用笔，又擅长用墨。晚年风格从淡恬清雅变为浑厚凝重，达到了物我两忘、随意自如的境界。他一生辛勤而不知疲倦地描绘黄山和新安山水，给后人留下了成千上万幅艺术作品。他还十分重视黄山画派的研究，著有《黄山画家源流考》一书。无论是在绘画艺术上，还是在学术研究上，黄宾虹都进一步丰富和发展了黄山画派，是近代黄山画派中功绩卓著的画家。

世界著名的国画大师张大千三上黄山，记下了不少黄山景观，出版有《张大千黄山画册》。第一次游黄山就居山数月，从中悟出了“必先要体会自然，才能表现自然”的艺术真谛。二游后刻有“黄海归来”、“两到黄山绝顶人”等纪念印章，尤其是第三次和画坛巨匠谢稚柳、徐悲鸿同游黄山，留下一段画坛佳话。

与黄宾虹同乡的汪采白，是民国时期的一位山水画家。他对黄山画派亦深有研究。他常常深入黄山写生，擅长于画黄山的青山绿水，格调清新明快，有《黄海卧游集》画册，颇具现代山水画的特点。胡适称赞：“胆大而笔细，有剪裁而夸张，是中国现代画史上的一种有意义的尝试。”他的黄山山水条幅，参加民国25年(1936年)巴黎画展，并获得一等奖。

当代国画大师刘海粟一生十上黄山，把对黄山对大自然的无限深情倾注于笔端，“啸烟霞，抚琴泉，与奇峰对语，临古松长吟；拥抱黄山，人山合一；跳出云海，吞吐黄岳；古所未闻，今亦仅见！”刘海粟还刻有印章“黄山是我师，我是黄山友”。李可染大师在古稀之年手术之后，再次来黄山写生，历时达35天。他深有所感地说：“要画好中国山水画，必须从黄山山水中去学习体验。”

除了上述这些著名画家外，黄山的绝妙风光还吸引了许多国外名画家，许多本地画家受到她的哺育也取得了一定的成绩。黄山画家朱峰（祖籍浙江兰溪）于1980年后，刘海粟数次来山都参与陪同，耳濡目染，技艺大进，其代表作巨幅焦墨长卷《五百里黄山神游图》（长120米、宽1.5米）、《黄山松图卷》（长30余米、宽40厘米），气势磅礴，浑厚华泽，貌似枯渴而气韵苍润。祖籍安徽太平(今黄山区)的刘晖，自幼酷爱黄山，潜心钻研书画，尤其擅长画黄山松，被人誉为“中国松王”，北京人民大会堂正门巨幅《迎客松》、毛主席纪念堂巨幅《黄山松》等是他的代表作品，1989年其作品《黄山松》曾作为礼品赠送朝鲜金日成主席，被朝鲜政府永久收藏。出生于黄山脚下汤口的程乐萍，自幼受到大自然的熏陶，潜心钻研黄山绘画，他笔下的黄山不仅气势雄伟，壮观大度，而且局部也精到讲究，细致入微，虚实相间，明净灵秀，风格独特。安徽歙县画家胡华令曾遍游各地山水，尤得益于故里黄山，1991年应邀赴日访问交流，展出作品中就有不少以黄山为题材，如《黄山风景》、《迎客松》等。美籍华裔画家侯北人，早年师从黄宾虹学画，于1982年和1984年两次来山，1984年应邀在北京、合肥举办了个人画展，展出作品中有很多就是黄山的优秀之作。法籍华人画家赵无极，于1983年9月应文化部的邀请，回国观光，实现了游览黄山的夙愿，感叹：“黄山富有感情，有个性；我将以我的名气，用我的笔，描绘黄山，赞美黄山。”

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