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黄宾虹：我死后50年，我的画会热闹起来
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那一夜，黄宾虹名动天下！1955年，时年92岁的黄宾虹，患有严重白内障几近失明，在完成此画不久后的3月25日，老人家病逝于杭州西湖边栖霞岭19号。 仅凭着记忆勾勒出《黄山汤口》。    黄宾虹一生九上黄山，数次游历黄山汤口。他用其独创的“平、圆、留、重、变”五笔，和“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七墨，将这一段旧时的美好记忆，淋漓尽致地表现了出来，是其纸上“用兵”的最有力的例证。  1955年，92岁作画的黄宾虹《黄山汤口》是黄宾虹绘画生涯中的绝笔巨制，力道老辣，浑然天成，堪称其腕底山水作品中的翘楚之作。 此次拍出天价来，绝非偶然。  1955年作《黄山汤口》局部经此一“役”，黄宾虹的画身价倍涨！然而，他在世的那些年，他老人家的画，却一直倍受冷遇、凄清惨淡。 15米长 1:1原幅尺寸还原 《千里江山图》 直接点击以下动图了解 长按二维码购买 《7幅故宫国画宝藏》 《洛神赋图》《步辇图》 《五牛图》《挥扇仕女图》 《韩熙载夜宴图》 《千里江山图》《清明上河图》 直接点击以下图片了解 聚齐啦 长按二维码购买 1 数不尽道不完的寂寞心酸 纵观近现代绘画史，能与北京长居的花鸟画巨匠齐白石平起平坐的，就只有安徽的山水画宗师黄宾虹了。  几乎所有美术界的大咖，对黄宾虹都推崇备至，对他的赞美敬仰之词，更毫不吝惜。因为他们知道，黄宾虹的意义不仅仅是0三百年来第一人的山水画大师，更是所有艺术后来者的0“最为丰富的精神资源”，是一位了不起的“楷模”。然而尽管“南黄”使中国的山水画，上升到了一种至高无上的境界，但“黄宾虹”这个名字，除了艺术领域，普罗大众还是鲜有人知。  1947年作 《夏山访友图》  1947年作《 峨眉山色》 其实，黄宾虹在世那些年代，对黄老的画有眼不识珠的人，比比皆是。1952年的时候，黄宾虹的画才卖1块钱一幅。宗师当年的画作可都是卖地摊价，谁会知道60年间，价格已上涨3亿余倍！  1925年作 《云归草堂图》 比如，当时“北齐”的齐白石老人家，画价是一平尺4元钱；吴作人的润格是一平尺5元钱；李可染一平尺8元。  1923年作《虞山图》 而咱们黄老的画，在1951、1952年才涨到一元钱一张！ 当时一名普通工人的一个月工资都可以买好几张。那个时侯，收藏家们都嫌黄宾虹的画“脏”，黑乎乎的，送都送不出去。  1928年作《山水》  1929年作《山水》 黄宾虹的画，不止是在旁人那里遭到冷遇，即便在自己的教书的学校，学生们也不“待见”。  1948年，滞居北平11年的黄宾虹受潘天寿之邀南归，在杭州西湖边的国立西湖艺专0（中国美术学院前身）担任教授之职。  彼时，中国画专业一直有一个非常好的传统：新年之前，老师和同学在教室里要互相团拜。系里所有的老师在台上坐成一排，前面桌子一字排开，同学们坐在下面。  老师要准备多少张画？10张20张，还是5张8张，老师自己随意。 但是，每位学生只许取一位老师的一张画，不能说几个老师的画我都各要一张，那绝对不行。  几乎所有老师跟前的画都被同学取走了，唯独黄宾虹老先生跟前的画，来的时候是几张，团拜完了以后还是几张。 年有人拜，躬有人鞠，就是画没人取！  说起北平，还有一件心酸的往事。 那些年，黄宾虹大隐隐于市，专心闭门著述、读书、画画、教学。 由于买画的人少，生活很窘迫，有时几乎到了揭不开锅的地步。  老年黄宾虹 北平有个叫张海清的铁路工作人员，仰慕黄宾虹，非常喜欢他的画。于是经常“雪中送炭”，从外地送米上门。 黄宾虹感激万分，家中的画任他选。一年后，张海清手中竟有百幅黄宾虹的画，于是把家里自题为“百黄斋”。  1929年作《山水》 1944年，黄宾虹在上海开画展，只有一个人买了他的画，这可把黄宾虹激动坏了，觉得自己终于遇到了知己，一连送了好多幅给他。  1930年作 《风轩水槛图》 15米长 1:1原幅尺寸还原 《千里江山图》 直接点击以下动图了解 长按二维码购买 《7幅故宫国画宝藏》 《洛神赋图》《步辇图》 《五牛图》《挥扇仕女图》 《韩熙载夜宴图》 《千里江山图》《清明上河图》 直接点击以下图片了解 聚齐啦 长按二维码购买 而这个买画的人，就是艺术造诣深厚的著名翻译家、文艺评论家傅雷。  傅雷 傅雷先生一生忠于理想，至情至性，作起评论“六亲不认”。 刘海粟待傅雷极好，但对其国画作品，傅雷却不客气地评道：就是“野狐禅”。  刘海粟 他不仅看不上刘海粟，对张大千亦不满，批评道：“往往俗不可耐，趣味低级，仕女尤其如此。”  张大千 此外还说，“同样未入国画之门而闭目乱来的，例如徐××。” 有学者推测，徐××即徐悲鸿。  徐悲鸿 就是这样眼高于顶的傅雷，对黄宾虹的画评可谓是高瞻远瞩。 “近视几无物象可寻，唯远观始景物灿然，五光十色，蔚为奇观，变幻浮动，达于极点。”  1941年作 《浙东游记》  1946年 作《峨眉伏虎寺》 傅公的意思是，黄宾虹的画，近看起来“山不似山，树不似树；纵横散乱，无物可寻”，你站远一点，就可看出完全不一样的光景。 真不愧是对国画艺术惺惺相惜的忘年知己！  1932年作《听帆图》 据说，还有一次黄宾虹举办画展，参观的很少，订购者更少。 忽然来了一位神秘的客人，高价一口气将展出的作品全部买下。 后来，听说客人在画上加以题识、盖印，转至日本，竟轰动了日本各界，很快争购一空。  1945年作 《芍药》 这神秘的买画人，就是与黄宾虹同门而居多年的张大千。 而黄宾虹并不知道此事，只觉得自己的画遇上了知音。其实是张大千怕画展办不好，伤了老人心。  《晴峦翠嶂图》 115×51cm  15米长 1:1原幅尺寸还原 《千里江山图》 直接点击以下动图了解 长按二维码购买 《7幅故宫国画宝藏》 《洛神赋图》《步辇图》 《五牛图》《挥扇仕女图》 《韩熙载夜宴图》 《千里江山图》《清明上河图》 直接点击以下图片了解 聚齐啦 长按二维码购买 1944年作 《拟董巨二米大意》 173.5×91.5cm 当年两人在上海，都用“大千”这个笔名，后来为了避免混淆，黄宾虹主动放弃了。但黄宾虹对金钱的态度，与张大千一直大相径庭。  1949年作《四屏山水》 他淡泊名利，一生力避卖画，多以画赠友人和知己，80岁才在上海举办画展，也只为求得知音，而自己的所有财富都用于收藏古器物、古玺印、古字画。 对这些古物，黄宾虹看的比自己的命都重要。 他说：“古代书画之所以宝贵者，固非其为古董而宝贵，乃其精神存在，千古不磨。”  《青山翠嶂图》 而张大千就不同了，对金钱的看法很开通，擅于商业运作，润格极高，挥金如土。 可见，古今中外，每个人对成功的标准都是不同的。 成不成功，关键在自己心里的那把尺。  《拟李唐笔意》 可惜的是，经过数次遗失及失窃，黄宾虹所藏的书画、书籍、玉、铜、瓷、砖石等文物仅存10000多件。 黄老病逝后，其妻宋若婴据其遗志，将其作品和所有藏品悉数捐献给了国家，包括黄宾虹最珍爱的伴随其一生的渐江等人的书画真迹。 后来据说，这是国内迄今为止数量最大、最完整的捐赠。 但可悲的是，彼时的捐赠，在浙江竟是没人要。 他的夫人很着急：“这些东西在我手上，万一坏了或丢了怎么办？”  1942年作 《云林笔意山水》 于是，宋若婴便不断地去联系接收单位。 刚开始，浙江博物馆对接受这些东西并不积极，后来，恰好遇见一位爱好艺术的领导人直接过问之后，才勉强接受下来。  《摹印易泉图》 然而，更悲哀的是，浙江博物馆的人收下后就搁置到一边，整整30年包裹都没有打开。 可是正所谓，祸兮福之所倚。 十年大浩劫，中国数以万计的文化、艺术的书画精品被烧毁，黄宾虹的妻子宋若婴被抄家批斗，1970年忧郁而终，其挚友傅雷夫妇双双自杀。 而他捐的这10000多件古画古文物，静静地躺在库房里，却平安逃过了这次史无前例的浩劫。  《西冷遇雨》 15米长 1:1原幅尺寸还原 《千里江山图》 直接点击以下动图了解 长按二维码购买 《7幅故宫国画宝藏》 《洛神赋图》《步辇图》 《五牛图》《挥扇仕女图》 《韩熙载夜宴图》 《千里江山图》《清明上河图》 直接点击以下图片了解 聚齐啦 长按二维码购买 2 浑厚华滋的墨魂 据说，在书画界有这么一个说法：喜欢黄宾虹的人一般都不喜欢张大千，而喜欢张大千的人一般都不喜欢黄宾虹，这两类人基本互斥。  1937年作 《陈仲鱼诗意图》 张大千的画，按古画论来说，只是件“能品”，看起来漂亮；而黄宾虹的画，就特别经得起琢磨，越咂摸越有味，细细品味能品出“黑墨团中天地宽”的味道。品完黄宾虹的画，再看张大千的画，就像喝白开水一样，没味了！  1949年作《山水》 再说说黄宾虹与之齐名的“北齐”。 虽然作为“南黄”，他与齐白石在一个高度上，但这俩人却是“雅”与“俗”的两个极端。 齐白石是南北通吃、老少皆宜、雅俗共赏的“俗”透了的人，人人都爱的。 而黄宾虹却仅在绘画界推为泰斗，大多数人是没法理解他的画作。  《岚影千寻图》 即使是书画界，也有个别画家瞧不起黄宾虹，“他50岁之前画作还不如我”。 谢稚柳先生的夫人陈佩秋先生，是海派画家的代表人物，现在仍然说：“黄宾虹根本不会画画。”  但是，一向惜墨如金的傅雷，对黄宾虹给予了“傅雷”式的最高评价，洋洋洒洒好几百字： “宾虹则是广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家之精华之大成，而构成自己面目······六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造极。 我认为在综合前人方面，石涛以后，宾翁一人而已。”  1941年作《浙东游记》 至今，时隔50多个春秋，其间风云变幻，时局易迁，社会审美意识嬗变，傅雷对黄宾虹艺术的解读和评骘，已然成为对黄老画评的典范，熠熠生辉。  的确，黄宾虹一生坎坷，孜孜不倦，学养深厚。 这位艺术修行者，69岁还去四川登山写生，70岁登道教圣地青城山，71岁登黄山，72岁重游桂林山水，写生香港山水，92岁生前人形憔悴仍作画不辍。 曾有人说，如果黄宾虹50岁就谢世，还在广学古人，孜孜研磨的他， 恐怕连个名也留不下。 60岁就谢世，“扛新安派大旗”，画风疏淡清逸的他，恐怕只是位“白宾虹”。  1929年作《山水》 70岁谢世，遍历名山大川，实地写生积稿盈万的他，就只能在画史上留个大师的名。 70岁后，黄宾虹才大变其法，开创了自己独有的艺术道路，学起了吴镇的“黑密厚重”的积墨风格，讲究用墨的黑白轻重、天地阴阳，人称“黑宾虹”。  1950年作《湖山欲雨》 15米长 1:1原幅尺寸还原 《千里江山图》 直接点击以下动图了解 长按二维码购买 《7幅故宫国画宝藏》 《洛神赋图》《步辇图》 《五牛图》《挥扇仕女图》 《韩熙载夜宴图》 《千里江山图》《清明上河图》 直接点击以下图片了解 聚齐啦 长按二维码购买 80岁时，黄宾虹才达到艺术巅峰，90岁后，才彻底完成蜕变，是我国非常典型的大器晚成的画家。  1953年作《富春山水》 李可染曾说：“ 画山水要层次深厚，就要用‘积墨法’，但此法最易出现板、 乱、脏、死的毛病。 黄宾虹最精此道，甚至加到十多遍，愈加愈觉得浑厚华滋，而愈益显豁光亮。”  尽管外界鲜有人懂得黄宾虹的画，但他老人家对自己的画却一直非常有信心。 也许是因为黄宾虹通晓易经卜卦的缘故，他对学生说：“50年以后，你把我的画拿出来裱一下，那个时候，人们有可能看得懂我的画。”  1955年去世的他，恰好在50年后的2005年，在浙江博物馆举办了规模空前的0 大型展览和系列活动，纪念黄宾虹，由此，确立了他在绘画界的0学术地位和市场价值。  黄宾虹故居雕塑 但是，仍有许多人好奇：这种黑乎乎的笔墨，到底有怎样的艺术魅力？而他，为什么又会将这个世界描绘成黑色的呢？ 曾做诗句“浑厚华滋我民族”的黄宾虹，将对祖国无比深沉无比强烈的爱，泼洒于漆黑的浓墨中。 一字一方圆，一笔一江山。 一点一春色，一抹一寒冬。 一心一世界，一生一百年。  “我不负墨，墨将许我。” 自古先贤皆寂寞，唯有墨， 让他流芳百世，永不负他。 原标题：《黄宾虹：我死后50年，我的画会热闹起来》 阅读原文 |
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