《张猛龙碑》和《张黑女墓志》有何关系？

孙伯翔临《张猛龙墓志》

魏碑兴盛于北朝，北朝提倡石刻，南朝禁止立碑，故而北朝数以千计的墓志、造像、摩崖及碑刻，各种风格相互映衬，争奇斗艳，形成了中国书法史上第二个石刻书法的高潮。北朝书法由隶而始，入楷而终。自唐代始，中国书法便一分为二，以“帖”和“碑”的形式向前推进。“帖”以“二王”为正宗，“碑”以唐楷为圭臬，而作为唐楷之滥觞的魏碑却被长期搁浅在书法主流之外。书法在唐朝发展到一个历史空前的制高点上，已经相当的成熟了，让后人难以望其项背，之后出现的黄庭坚和赵孟頫等书家已经是唐楷之后廖若星辰的荣光，书法繁花似锦的局面已经一去再也不会返回了。书法艺术和其它艺术形态一样，都遵循着古质今妍的变化规律，当它发展到极为完美之时，美的表现方法的运用日趋程式化，往往会使艺术生命趋于衰颓，书法在历史滚滚潮流的推波助澜下最终终结在了无生气的馆阁体。

难道中国源远流长的书法艺术就这样悲哀地寿终正寝了吗？

何绍基临《张黑女》

清代中叶之后，考据风炽，碑学大兴，魏碑书法再次光芒万丈，一时碑学风靡，访碑者众，习碑者多，魏碑结体给人以遐想和再创造的余地再一次激活了书法艺术，让人耳目为之一新，精神为之一振，赵之谦、包世臣、康有为和梁启超等为其佼佼者。包世臣《艺舟双楫》和康有为的《广艺舟双楫》成了当时最为著名的魏碑书法理论著作；魏碑的倡导被提到了一个空前的高度，孕育了一代又一代的书法大家，他们对魏碑临池不辍，潜心临习，融会贯通，最终走上了自己的风格之路。

由此，魏碑成熟时期的《张猛龙碑》和《张黑女墓志》等作为书者重点临习对象的意义就不言自明了。

《张猛龙碑》全称《鲁郡太守张府君清颂碑》，立于北魏正光三年正月，现存山东曲阜孔庙内，被冠美名曰“魏碑之王”。九年后，《张黑女墓志》入土而立。《张玄墓志》全称《魏故南阳太守张玄墓志》。清代因避康熙帝玄烨讳，称为《张黑女墓志》。出土地不详，原石己佚，传世为清代何绍基所藏明拓本，现存上海博物馆。历史总会以朦胧的面孔示人，两者书写者和好多魏碑一样均不知其姓甚名谁，从书法的角度审视，当属当时大家高手之辈。国人熟视的第四套人民币上的“中国人民银行”几个字就属于“张黑女体”。且自以为，《张猛龙碑》雄健，《张黑女墓志》柔美，一阳一阴，相得益彰。

胡问遂临张黑女

《张猛龙碑》和《张黑女墓志》不同程度的记载了墓主人的家族关系、社会地位和功德业绩，像极了乡村高寿老者对村庄某一户的如数家珍；其中，不乏华丽的辞藻。其实，碑文本来就是一篇文章，在逝者为大的汉民族文化传统里，墓碑再华丽的语言对逝者表示敬意也不为过吧。

需要明白的是：不管是《张猛龙碑》的雄强刚健、劲削挺拔，还是《张黑女墓志》的隽美而不失古意、整饬而多变，都只是魏碑的沧海之一束，冰山之一角。像《李璧墓志》、《元倪墓志》、《龙门二十品》等等都各具特色，一块碑石就是一座书法学习的宝藏。偶听坊间传言，某大城市一户人家私藏一块碑石，全家以拓碑石的拓片为生，一天仅拓数张，一张卖至近千元，生活惬意而无虞。如此营生，一块碑石成了活生生的摇钱树。此当为笑谈耳。　返回搜狐，查看更多