五线谱

五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的，它们的顺序是由下往上数的。若五线谱的线与间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间，加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。

中文名：五线谱

外文名：Musical Notation

别名：纽姆记谱法

谱号：高音谱号、中音谱号、次中音谱号、低音谱号

五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”，这就是五线谱的雏形。“Neuma”源自希腊语，意为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆形状。

这些纽姆符号开关清晰，有时表明一个音，也常常表明一组音，它能够帮助演唱者记忆、了解各种曲调进行特征，但它不能表示音的长短，也没有固定的高低位置，于是后人便划出一根直线，将纽姆符号写在线的上下，以线为中心点，把音固定为F，再根据上下位置确定音高，这种形式称为“一线谱”。

到了11世纪，僧人规多把纽姆符号放在四根线上，从而确定其音高，这种乐谱称为“四线乐谱”。开始的线谱是用不同的颜色画成的，如红线代表F音，黄线或绿线代表C音。

到了13世纪，四线乐谱采用全部黑色线，只是在线的前端写上一个拉丁字母，以表示线的绝对音高。这就是我们今天所使用的雏形。由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来，因此必须对每个音的长短有精确的确定方法，这就是定量音乐的起因。13世纪，科伦对约翰教学乐僧佛兰克著《定理歌曲艺术》一书首创了黑音符的长度。15世纪时，出现了白音符，音符种类也增加了。线谱发展到这种状态时，已基本能记录音的高低位置和音长短。到了16世纪，开始使用划分小节的记谱法，符头也变成了圆形。17世纪，四线谱又被改进为五线谱，经过300年的逐步完善，现已成为当今世界上公用的音乐记谱法。

五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

花括线：为钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线：为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

通常用的谱号有三种：1.G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

2.F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

3.C谱号：上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。以此上下类推。C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：1.升记号（♯）表示将基本音级升高半音

2.降记号（♭）表示将基本音级降低半音

3.重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）

4.重降记号（♭♭）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）

5.还原记号(♮)表示将已经升高或降低的音还原

等音音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去♯G和♭A两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而♭A和♯G只有一个等音，连它本身共有两个。

是标记演奏乐曲时对音响效果的一些特殊处理的记号，如：连音连奏、断音断奏、持续音记号等。

音符：用以记录不同长短音的进行的符号。

休止符：用以记录不同长短的音的间断的符号。

音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。而为了读谱方便，将各种时值的音符按照拍子的结构特点进行组合，叫做“音值组合法”。

虽是旋律的一种装饰，但对音乐的风格、形象，都起着重要的作用。如：倚音、回音、波音、颤音等。

为了读谱和写谱的方便，在记谱法中经常应用许多省略记号。如：移动八度记号、重复八度记号、长休止记号等。

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