在《驾驶我的车》中，音讲的那个故事，到底表达着什么意思？

在即将揭晓的2022奥斯卡上，《驾驶我的车》获得了最佳影片等四项提名。我认为文艺片是日本对世界影坛做出的最大贡献。

从头到尾都是一直在对话，这样的对话让人觉得平静，平静到等一个爆发，沉默略显得可怕，令人感动喘不过气。兑上戏剧与文字的画面饮品，却喝不出两者原本的张力。无奈间放下期待找到什么滋味的念头，杯子却渐渐见了底。整个故事像驾驶了长途车程，车里放着契诃夫的磁带，我途径垃圾站、雪地、海边，想着手语画面，吐出冗长的烟。

三个小时的时长，却让人感觉不到时间的流逝。滨口龙介的《驾驶我的车》用戏中戏的精巧结构，用爱所洞悉的人性，给人所带来的观感体验是沉浸式的，它让人得以真正直面爱的复杂，并在生活的痛苦中如何去正视，去治愈自己的生活。

在这部三个小时的长片里，以男主发现自己的妻子出轨却深埋心底为引子，以出轨的对象被选为男主导演的戏剧为冲突，在一次次的城市穿梭中，一场场的契诃夫戏剧《万尼亚舅舅》的排演中，一段段不经意的对话中，压抑的心被释放，人生终于有了新的境界。我总以为，这种讲述内心的故事，是最有价值的电影。

“我看不懂，但我大受震撼”。影片前15分钟让我怀疑在周三的晚上打开这部电影是不是一个错误的选择，但在那之后我被彻底的吸引住了，不时的感叹持续的思考。感叹男主之后一系列的操作、感叹“台词”和影片中人物行为的契合；思考音讲的那个故事到底表达着什么。思考半天也没个所以然，只在最后感叹道“我们要直视自己，要好好活着！”

三个文本中滨口把自己的对白融进村上的人物，用契科夫的戏剧世界调和日本整个创伤氛围带来的压抑感，戏中戏和人物的谜中谜以及讲故事的仪式都是把人物自我感受复杂化的手段，它们一点儿都不日常，它们本来就是已经被之前的作者形式化后的东西，很难欣赏这种风格，太具个人的主观性了，有种自怜自艾的感觉。

太多的痕迹遗留在电影的各个角落里，刻意设计的痕迹太过浓重，很轻易地就预测到了接下来的情节。非常的像一个电影工业里生产出的作品，但是这样说也有些不厚道，看得出导演非常用心的构建文本、叙事、人物关系。

试图将村上春树和契诃夫以及自己的表达很好地融合在一起。开头的那一幕是整部电影中最喜欢的一个场景，蓝色场景下的女人体，神秘又诗意的故事。一切都很不真实。但是所有的情节转折都围绕着男主，每个人仿佛都在为了“点醒”他而说出这样或那样一番话，促成一个导演所期望的“必然”结果。我仿佛看到一个中年人的自我欣赏和满足。文本在此刻的堆砌只显得空洞。

不是很能看懂，就说几个点，其实家福和音在为爱鼓掌的时候，音脸上的表情就很不对劲，感觉是为了做而做的。直到那个故事的后续从高槻口中说出来，让我感觉好像是不是家福一直在想太多了，可能音确实不想再继续一起生活下去了。

不断找男人，还把男人带回家里只是为了让家福发现从而离婚。还有很明显家福在演戏的时候情绪很沉浸以及后面他不愿意演那个角色，因为台词太贴近他了，感觉就是说他自己一样，好难啊。总之不管怎么样前面一大段确实有点无聊，但是家福在雪地里说的那段话突然有点触动到我了，还是要和过去和解，然后活下去。

意识流作品，其实并不存在故事发展，或者说故事发展只是意识流的外壳。妻子、妻子故事里潜入男孩家的女孩和偷情者是忠于自我、寻找自我的那一波；男主和司机是回避自我、活在自我罩子外的那一波；最后手语舞台剧的收尾，呼应了这两波类型的人。

无论是寻找自我的痛还是回避自我的痛，都是通往美好世界的通道，感知即存在过。结尾司机换了的打扮、去掉的伤疤、哑巴家的狗、男主的车、改了国籍的车牌.....都预示着所有人都驶向了新的生活。

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