访上音副教授朱和

作为合作钢琴家，她的曲目中包括了钢琴三重奏、双钢琴、四手联弹、艺术歌曲、歌剧等大量作品，作为教师，她的学生中多人在国内外比赛中获奖。在教学与演出任务之外，她还应《钢琴艺术》杂志之邀，撰写《与歌者同行－艺术歌曲中的钢琴演奏》连载，其中将理论与实践密切结合的生动阐述，在业内外反响强烈。

让我们立刻进入

采访部分~

Part 1

早期音乐教育

长江钢琴全国高校钢琴艺术周

Q1:

您从小就在专业的音乐院校中学习，在进入上音附小、附中求学过程中，印象最深的事情是什么？

附小、附中的学习生活对于我来说有很多 终生难忘的事情。

我一直记得当时附小的老师对学生的关心。上课的时候，我的专业老师吴思一老师会为我作详细的笔记，下课后经常到她家里吃饭，她的先生则教我怎样粘谱子，在我想家的时候开导我。附小六年级的时候，吴老师为我争取到跟乐队合作的机会，从排练到演出，每一次她都陪我在我身边。附小其他的老师们也是，不仅有 一丝不苟的敬业精神，还给予学生 如父母般无微不至的关怀。

在附小、附中学习的学生会比普通小学、中学的学生少学一些文化课的内容，以保证足够的时间练琴。对于手指机能的训练，附小附中的老师应该可以说是 世界一流的，这样扎实的“童子功”也为以后演奏最高难度的曲目，在音乐上能够 充分表达心中所感打下了最坚实的基础。

另外，附小、附中的教育对于 视唱练耳教育特别重视，让我在之后的音乐道路上 受益良多。从附小到附中，我们每周都有两次视唱练耳课。在附小时，我们就已经接触到一些比较难的 听写、模唱、模打节奏等练习，再经过附中六年的深入学习，在大学时我免修了视唱练耳这门课。

今天，在我接触到从启蒙的小朋友直至音乐学院的专业学生这些各种类型、各种程度的同学之后，越来越发现这个环节在音乐学习中有多重要， 程度越深，越会感觉到很多问题其实都来源于基础学习，而扎实的、严格的基础教育，才让我们有可能在这个领域中走地更加深远。

Part 2

谈国外音乐教育

Q2:

出国学习之后，您觉得国外的音乐教育和国内最大的区别是什么？您觉得收获最大的是什么？

◆ 国外教授很少给学生下定义

我觉得最大的区别是与文化背景的差异有关。在国外，大部分的教授对于学生的学习 给予充分的信任。我平时（练习）的曲目，考试的曲目都是自己决定的。每一次我都会征求老师的意见：“我可以弹这个吗？”而他的回答总是：“ 当然可以，你可以弹任何曲子。” 国外的教授很少给学生下定义，比如“你适合弹某某作曲家的曲子，不适合某某的。”而是说：“为什么不呢？”我觉得在教学中多运用这样的句型， 可能更有助于培养学生的独立思考能力。

◆ 重视室内乐与音乐基础理论课程

比利时的音乐教育制度和我们的不同，他们没有专业的附小、附中。在大学以前，有一种叫做“Académie”的学校，由于政府资助，学生只要付相当低的学费，就可以跟很专业的老师学习。而他们对于室内乐的重视，是从小开始的，像这样的学校里，也有室内乐的课程，也就是说， 业余学习音乐的孩子，从小也学习如何跟别人合作。

到了大学以后，音乐学院开设的课程中除了最重要的专业课、室内乐课之外，其他的音乐历史、和声、曲式等课程也占了很大的比重。比如和声课是由老师和两三位同学一起上小组课，考试的时候除了笔试，还有口试，而这几门课平均要上两到三年。

我记得第一节和声课，老师就说：“ 我们花三年的时间去学发展了三百年的和声体系，时间太有限了...”当时非常头疼的是每一次的和声作业，老师都要求我们买那种比较好的五线谱纸，还要用钢笔写上去，不能有涂改的痕迹（关键是纸很贵）。而上课时，她也是仔细修改每个人的作业，有时候一堂课上下来两三个小时，常常已经精疲力尽了...今天回想起来，这正是我们的音乐学习中常常被忽略的态度： 严谨。

音乐可以是一时兴起而为之，也可以随手将身边的器物化为乐器， 但对于专业人才来说，我们学习的音乐发展到现在的模样，是具有逻辑性、科学性的成熟体系。为了最终在舞台上呈现最完美的状态，音乐家们要学习的东西太多了，我们需要的绝不仅仅是对于乐器的熟练程度，而是要努力成为真正 懂得音乐、热爱音乐并且传播音乐的“文化人”，这其中涵盖的知识面其实包括了建筑、绘画、雕塑等姐妹艺术，还包括了 历史、文学、数学等学科。

留学时期的Horta三重奏

◆ 开拓音乐视野

留学生活给我最大的收获是学会 从不同的角度去看世界。从小在巴赫、贝多芬等人的音乐中长大，在二十几岁时亲身体验欧洲人的生活，看他们的 建筑是怎样的，他们是 怎样思考，又是怎样表达情感的，可以说东西方文化在我身上都有印迹，而在这两种文化的碰撞之后，我可能在面对生活中的一些问题的时候会有更深的思考，也学会用客观的角度来观察一些本以为必然存在的现象。

我想我们之所以要多学、多听、多看，不正是要开拓视野，让人生在短暂的岁月中更开阔，更有深度，能够更宏观地看世界吗？

Part 3

谈双钢琴演奏

和钢琴家杨珊珊的《黑白印象》专辑

Q3:

关于双钢琴演奏，能否推荐几首您觉得比较不错的作品？在演奏这种形式的作品时，需要注意些什么？

双钢琴是一种很好的合作形式，钢琴本身就是多声部乐器，在很多情况下可以替代乐队。而当两架钢琴在一起时，就能够演奏更多的声部，声音当然更加丰富。有很多作曲家都为这种形式留下了经典的作品。

◆ 推荐曲目

我个人比较喜欢的作品有：

拉威尔的大圆舞曲（Ravel La valse）， 拉赫玛尼诺夫的第二双钢琴组曲（Rachmaninoff Suite No.2 for two pianos）， 卢托斯拉夫斯基的帕格尼尼变奏曲（Lutoslawski Variation on a theme by Paganini）等。

选自专辑《黑白印象》 演奏：朱和&杨珊珊

拉威尔的大圆舞曲我弹过独奏版，当时学习的时候，还把乐队谱中有些我觉得重要但独奏谱子上没有的声部写下来，通过左右手配合来尽可能的达到乐队化的效果。但即使这样，独奏版还是没有办法达到双钢琴那样丰富的音响效果，就这首曲子而言， 双钢琴版本在色彩变化、力度变化等方面显然更能震撼人心。

◆ 弹双钢琴需要注意什么？

在这种形式中，两位演奏者之间的 沟通至关重要，有了良好的沟通，互相欣赏的氛围，相互聆听的习惯之后才能形成高度的默契。具体到曲子中，我个人碰到过的一个难点是同时弹奏的和弦，钢琴家对音乐的理解、气息、触键上的差异，都会造成和弦的不整齐，而当和弦连续进行的时候，就会更加明显。（比如圣桑的《 动物狂欢节》里的“布谷鸟”那一段）

另外需要注意的一点是双钢琴虽然能够模拟乐队，但是音色仍然是比较单一的，因此 层次的变化很重要，两位演奏者在高度默契（最起码的整齐）之外，能够根据不同的音区、不同的织体、一钢琴和二钢琴在乐曲的各个部分中处于什么样的位置弹出 尽可能多的变化与对比，会让听众少一点“被两架钢琴轮番轰炸“的感觉。

有很多世界知名的双钢琴组合都是姐妹、或者夫妻。我和杨珊珊老师组成黑白印象组合则是因为有相同的教育背景，同时我们也是无话不谈的好闺蜜。我觉得对于有兴趣弹双钢琴的人来说，首先要选择一些写的好的曲目， 最好是从专为双钢琴而写的曲目弹起，然后要有时间、有合适的排练地点，和自己志趣相投的搭档一起感受双钢琴丰富的声音。

Part 4

谈艺术歌曲中的钢琴演奏

与著名艺术歌曲大师哈特穆特·霍尔先生

Q4:

您为《钢琴艺术》杂志写了《与歌者同行—艺术歌曲中的钢琴演奏》连载，是否可以简单谈一谈这套连载的特点与写作心得？

艺术歌曲是我个人很喜欢的一种音乐形式， 当诗与音乐结合的时候，碰撞出的艺术火花是非常深入人心的。相比歌剧，艺术歌曲这种形式更加私密，对于文学修养的要求更高。 连载的第一篇我写了一些艺术歌曲演奏中的要点，而后主要写了德语艺术歌曲，比如舒伯特和舒曼艺术歌曲各占了两篇，其次是法语艺术歌曲，最后两篇是中国艺术歌曲。

我在写作的时候常常问自己：已经有那么多的音乐理论家为这些歌曲留下了浩瀚的文字，作为一个表演专业的人，我竟还有什么可写的吗？然而每一次静下心来思考的时候，我发现自己确实“有话要说”，因为对这些歌曲，我在 不断学习、研究、演奏的过程中有很多思考，很多领悟，很多情感上的共鸣，在我个人的教育背景、专业背景下形成了自己的理解与诠释。

虽然用文字来解释音乐是非常困难的事，但我希望我的文章是 “可读的”，是具备“音乐性的”，这些文字不仅仅是分析作品，而是演奏者最直观的感受，更重要的是，是 充满了真情实感的。也许有人在读到它们的时候能够会心一笑，能够感受到笔者对这种形式的钟爱，能够感受到艺术歌曲的动人之处。除了在舞台上与观众通过音乐沟通，我也希望通过文字与更多的人交流，让更多人和我一起去发掘艺术歌曲的魅力。

Part 5

谈声乐艺术指导

Q5:

从钢琴演奏专业到这么多年与声乐合作，近年来开始教授声乐艺术指导专业之后，您觉得目前音乐专业的学生及大众对于声乐合作的认识如何？

我觉得目前在大部分人的概念中，与声乐合作还停留在只是“弹弹伴奏”，是“钢琴弹不好的人干的事儿”的阶段。其实弹伴奏当然是和声乐合作的一部分，毫不夸张地说，有些曲目即使钢琴水平只达到六、七级的人也能把音弹出来，但是真正的合作远不仅如此。“声乐艺术指导”对于不少专业音乐领域的人来说也是一个比较新、比较陌生的名词。

◆ 什么是声乐艺术指导？

我在连载中引用了美国著名合作钢琴家Martin Katz先生的一句话：“ 不能唱，就不能弹。”大家可以想象一下，除了会弹之外，我们还要会唱，也就是说， 美声唱法涉及到的意大利语、德语、法语、英语等语言，我们都要会发音，要懂得每一个词的意思，因此对这些语言的熟悉程度越高越好。

此外，我们也要能够给予演唱者最专业的建议：语言、分句、音准、节奏、对音乐的理解与诠释等等。在整本的歌剧中，演唱者只需要唱自己的声部，而专业的歌剧音乐指导，除了会弹乐队部分，还要会唱所有的声部。

我常常在学一首歌，尤其是艺术歌曲的时候，钢琴部分并没有练习太多的时间，但是却花了大量时间在歌词上，因为诗歌本来就比较抽象难懂，更不用说外文的诗歌，我会因为需要充分理解歌词含义而翻查各种不同翻译版本—工具书上的、诗歌书上的、网站上的，如果有其他语言的翻译也作为参考，最后总结出一个自己理解之后的版本，然后读歌词，唱旋律，边弹边唱， 在完成这些之后才进行到真正和歌者合作的部分。

因此和声乐合作包括了以上那么多的内容，当我们会唱了之后，才能够了解真正的声乐艺术，当我们理解了词意之后，才能和演唱者心灵相通，而不会“同床异梦”。想要成为声乐的真正的“合作伙伴”甚至“艺术指导”，真的需要具备很高的音乐修养和极强的综合能力。

《快给大忙人让路》选自罗西尼歌剧《塞尔维亚理发师》

演唱：著名男中音歌唱家廖昌永 第一钢琴：朱和 第二钢琴：王蕾

◆ 哪些人适合这个专业？

目前国内的“钢琴热”持续升温，其实对于大部分的钢琴专业学生来说， 能够成为独奏家的可谓是凤毛麟角。从四、五岁学琴开始，大家都是弹奏差不多的曲目，可以说在一定的范围之内，到了比较成熟的阶段，不同的人则会走向不同的方向—有的人适合独奏，有的适合与人合作，有的适合从事教育工作。

除了独奏，与他人合作是钢琴艺术中很重要的组成部分， 如果对人声感兴趣，对歌剧和艺术歌曲感兴趣，又具备较强的识谱能力、外语能力，喜欢与人合作的话，声乐艺术指导专业是一个很好的选择，也有很强的实用性。但是，这是一个充满挑战的专业，如果仅仅因为钢琴弹不好而”退而求其次“的话，在学习和工作当中将会面对很多困难。

文末，再次感谢朱和老师与大家分享自己的学琴经历以及宝贵的教学经验，朱老师将在近期开一场直播，有兴趣的朋友请留意近期推文的直播信息！

橄榄教育专栏作者

西柚| 上海音乐学院

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