只看到爱情，是对王家卫最大的误解

每个人都喜欢Puig，尊重他

《伤心探戈》《蜘蛛女之吻》。按照王家卫的说法，Puig最好的作品是《伤心探戈》。忧郁在普伊格的电影里，在王家卫的电影里，是夜里酒吧里游荡的青年，夜里城里形影不离的一男一女。

《蜘蛛女之吻》

[阿根廷]曼努埃尔·普伊格

和，

那是孟超

翻译

初臣文化/未来世纪|

上海人民出版社

,2020-10

王家卫拍电影，林耀德编剧，普遍关注的是城市对人的影响。城市不仅是背景，也是塑造人的因素。

在他的作品中，城市是一个永远存在的沉默的幽灵，是最重要的主角，而飞蛾扑火的男女则充斥着城市。但最有趣的是他谈到历史书和复仇的时候。

林耀德听说王家卫拍复仇剧，就推荐王家卫看《晋书》。他说：“《晋书》中最有趣的复仇人物是苻坚的孙子苻登，陨落，最后被叛将姚畅所杀。.进攻时，他率领神苻坚随军，每一个士兵的盔甲都被穿上了，无一不刻着‘死休’四个字。

王家卫记得拍摄《东邪西毒》时说：“看了一本古代报仇的书，才知道中国人报仇有很多规矩，报仇往往需要时间。五年、十年，甚至几十年。”年。”

“我原本的想法是西都想报复东邪，但他路过许多无人区，说话能力逐渐下降，开始活在自己的想象中，最后报复的动机变得模糊。约翰导演FosterThe《搜索者》也是一个找人的故事，最后找不找人并不重要，重要的是在找人的过程中重新找回时间和生命的意义。

《斜阳》

离不开王家卫的灵感王家卫模仿了很多大师。像戈达尔、雷乃、普伊格，他都模仿过。凤凰《阿飞正传》借自戈达尔《法外之徒》；《堕落天使》模仿雷乃《去年在马里昂巴德》因为分手改名代号；据他说，还有王家卫许多作品的零碎结构。Puig在《蜘蛛女之吻》《布宜诺斯艾利斯事件》中是如何写的。

房子往往是导演的灵感来源，而日本又是一个盛产房子的国家。家卫人喜欢读日本作家，如太宰治、安倍弘法、川端康成、三岛由纪夫、横光俊一、村上春树等许多体裁的新敏感新剧。他愿意读书。

其中，王家卫非常尊重太宰治。

王家卫认为太宰治的气质和梁朝伟很像：“很多时候，我让他（梁朝伟）听音乐，他都会坐在角落里，手里拿着烟，眼里带着笑意。你看atme.这让我想起了太宰治曾经写过的一篇短篇小说。

《叼烟的英俊恶魔》

(

抽烟的帅气恶魔）

，我一直认为这是一个很棒的电影名字。

我很喜欢太宰治，梁朝伟总是提醒我这一点。“

《叼烟的英俊恶魔》，又名《美男子与香烟》，是一个自觉失败的作家的自白。太宰治以这篇文章为镜，剖析自己。笔名。

太宰治是一位被绝望笼罩的作家。他一生都生活在挫折感和空虚感中。他的笔名是“太宰”，是日语“堕落的罪”的谐音。

他出身于地方贵族家庭，却怀疑自己的阶级；他试过几次，服安眠药，上吊自杀，终生不归。没什么感觉

太宰治充满颓废，主人公对社会既定规则产生怀疑。他们明白隐藏在框架中的问题，感受到人际关系中的虚伪。他想挣脱，却找不到更好的办法。寻爱追爱，在香美酒香中溺与遁。

他害怕这个世界，是一个渴望真爱的无助者。《叼烟的英俊恶魔》就是这类故事的典型例子。

王家卫的电影大多刻画讨女孩喜欢的帅哥，但因为种种原因，男人总是逃不开女人，逃不开都市气息。

他想找到一些东西，但他也在寻找的过程中丢失了一些东西。他沉迷了几分钟的情绪，却总不能一直持续进入稳定状态，像《阿飞正传》的许在、《重庆森林》的何志武、《东邪西毒》的欧阳锋等等。像这样。事实上，王家卫在过去的电影中都曾致敬过太宰治。电影《2046》中，日本女友写信给王静雯。信中，一句“六年前，一道彩虹出现在我的心中”，读作《斜阳》朋友不陌生。

《斜阳》的知名度不如《人间失格》，但大概是最接近太宰治闭关精神境界的作品了。《斜阳》创作于昭和22年（1947年），太宰治第二年发表。这部作品描绘了一个落魄贵族的生活。通过四个人物，描述了战后日本社会的危机感和对未来的恐惧。

这一时期，太宰治作品中的《奔跑吧，梅勒斯》等健康活泼的色彩已经消失，取而代之的是一种求救不求死的坚定希望。

在《人间失格》中，叶藏是一个敏感而胆小的讨好女人的贵族青年，他在结尾坦白：“现在我不再是罪人，而是疯子。不，我绝对没有疯。如果一刻我从来没有疯过。但是被关在这个医院里的人都是疯子，而自由的都是正常的。我问神灵：不战斗是什么罪过？

不管♬还是《重庆森林》，男主都不会讲什么主义，讲什么理想，讲什么奉献，但是个人的情感是很个人化的，生活在城市夹缝里的耻辱。

而这种虚无主义倾向，在太宰治身上表现得淋漓尽致。《斜阳》：

“意识形态？错误！主义？错误！理想？错误！秩序？错误！诚实？错误！真理？错误！纯洁？都是错误的！......历史，哲学，教育，宗教，法律，与政治，经济和社会相比，女孩子的笑容更加高贵。”

在太宰治的作品中，关键词是“恐惧”和“厌世”，很符合他的性格。《人间失格》最常见的词是“恐惧”。

太宰治觉得自己是个软弱的人。在1947年的一篇自传文章中，他坦言：“我是一种软弱的性格，在与人交往时不会表现出满足感，所以我对自己的生活能力几乎为零的意识仍然存在。是的。我曾经像这样生活过这从小到大，更何况，我什至可以称之为厌世，与生活无关，我只是想尽快逃离生活的恐怖。”

这是关于爱，但不仅仅是爱

回顾王家卫的电影，有一个主题是不能错过的，那就是香港回归时人们的心情。这是很多香港导演的题材，王家卫也不例外。

但他的方式很特别。他没有直接呈现回归的场景，而是用自己去布宜诺斯艾利斯的故事来描绘香港人面对时代变迁的内心变化。这部电影是《春光乍泄》。时间点《春光乍泄》是在1990年代后期。主人公内心的情绪，乃至整部影片的基调，都非常符合当时香港人的心。其实王家卫电影里的爱情，永远是爱情，而不只是爱情。

其实，如果说拍过电影《2046》《春光乍泄》《一代宗师》《阿飞正传》的小子王家卫，可能是对王家卫最大的误会。他们只是不以现实的方式讲述历史。

对于时代，他并没有选择直接攻击，而是委婉地保持着，关注的是气味、声音、物体、人的情感、心境。比如汽水瓶和古巴音乐《阿飞正传》，很多旗袍和灯组《花样年华》，《重庆森林》港岛人的生活状态。

真实是造物主对时代最好的奉献。

《阿飞正传》的《无腿鸟》与古巴音乐，《春光乍泄》与香港回归的互文性，《花样年华》追忆沪港交往史，怀疑作家的先进资本主义生活。社会，以及对时间点的敏感《2046》，以及《一代宗师》中人世、家国、公民社会的辩证法，都是王家卫电影中隐藏的剧本。

当历史变迁，你再看王家卫的电影，非但没有变色，反而更浓了。

因为它们不代表小资产阶级的梦想，而是那些对未来有清醒认识，对时代、对自己、对自己所处的地方有完整认识的艺术家所托付的作品。

小时候看过王家卫讲个性的电影。随着我的成长，我觉得个性只是一方面。

王家卫在影片中有意识地使用了一种更为隐蔽却又执着的公共表达方式。这个时候，如果忽略片中的宣传，是不够了解王家卫的。

同样，撇开这一点，也不足以说明为什么王家卫的电影比起其他的爱情片具有经久不衰的魅力；还是不足以理解为什么王家卫的电影有很强的时代感。

从某种意义上说，没有时代基础和所处的地域，王家卫的电影就会逊色不少。

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