20周年重映，为什么我们再也拍不出《无间道》了

提起《无间道》，影迷肯定认为它是香港电影的扛鼎之作，也是香港电影进入低迷时期的“救市之作”。由刘伟强、麦兆辉导演，庄文强、麦兆辉编剧，刘德华、梁朝伟主演。2003年9月5日中国大陆上映，2002年12月12日香港首映，今年距离上映已经是20周年。

刚闭幕的香港国际电影节上，它的三部曲4K修复版在回顾展中重映。

月初，美国媒体报道，4K修复版《无间道》三部曲，将于2022年9月16日在美国纽约林肯中心重映。

此次在北美上映的4K修复重制版《无间道》三部曲，乃通过胶片扫描仪以4K分辨率从原始底片进行扫描后转制，原始音轨也进行了重新混录。

目前公布的重映海报，选取了《无间道》第一部里刘德华和梁朝伟经典的“天台对决”场景。

《无间道》第一部获得过22届香港电影金像奖最佳电影、最佳男主角（梁朝伟、最佳导演（刘伟强、麦兆辉）、最佳剪辑（彭发、彭正熙）、佳编剧（麦兆辉、庄文强）、最佳男配角（黄秋生）、最佳原创电影歌曲（伍乐城），被评为新浪港粤十年颁奖礼最受欢迎香港电影。

《无间道2》和《无间道3：终极无间》也是获奖无数。

提到《无间道》的创作灵感源，源自于吴宇森导演的《变脸》。麦兆辉、庄文强在创作《无间道》剧本的时候一直在写作上相互沟通，麦兆辉写完了一个完整的剧本，寄给庄文强，庄文强把剧本改了一遍又写信送给麦兆辉修改。

在剧本的修改过程中，《无间道》的定位也随之改变，电影剧本最初是警匪斗智为重，后来黑帮或英雄片的元素变得浓烈了。

2006年，美国导演马丁·斯科塞斯根据《无间道》翻拍了电影《无间道风云》，主演包括莱昂纳多·迪卡普里奥和马特·达蒙，最后翻拍版本获得第79届奥斯卡金像奖最佳影片。

其实2002年上映的《无间道》在当年美国市场上映票房并不高（第一部只有16.9万美元，第二、第三部未上映），很多影迷是在4年后美版《无间道》上映并获奖后，才通过影碟等其他渠道观看了香港原版。

所以，此次《无间道》系列北美重映意义非凡。

《无间道》是“后九七”时代香港的隐喻，揭示了一个不那么乐观的香港正在努力适应新的环境。

为什么我们再也拍不出《无间道》了

撰文 | 王琳

《看天下》杂志原创出品

转载编辑：抛开书本编辑部

“以前我没得选，现在我只想做个好人。”所有港片迷都知道这句台词的出处。

如今，这部“香港地区有史以来最伟大的警匪片”仍在不断地被提及、讨论与致敬，却至今没有作品能超越。它曾数度被别国翻拍，其美版、韩版和日版都极有话题度。

时隔这么多年，当我们重新讨论《无间道》的时候，我们在讨论什么？当韩国电影如今屡屡在海外扬名立万时，港片——这个韩片昔日的“老大哥”——怎么就只剩下“港片死没死”的老话题了呢？

横空出世

新世纪之交，香港电影陷入低迷。在经历八九十年代“尽皆过火、尽皆癫狂”的野蛮生长后，港片市场出现颓势，内容同质化严重，盗版横行，充斥大量烂片。加上亚洲金融风暴冲击，投资热钱退场，电影数量骤减，名导名角纷纷出走好莱坞。

在这样的背景下，2002年12月，《无间道》横空出世。

影片集结了当时最强大的阵容——金像奖影帝双雄梁朝伟、刘德华，当红小生余文乐、陈冠希，最终以5500万港币的票房成绩一举成为当年香港地区的票房冠军，横扫包括最佳影片、最佳导演、最佳男主在内的七项金像大奖。

“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”

电影片头这句字幕取自《涅槃经》第19卷，是片名《无间道》的由来。“无间”这个佛教用语如今已经成为“双重卧底”的代名词。《无间道》讲的便是两个身份错位的卧底在各自地狱中挣扎的故事。

梁朝伟饰演的陈永仁是警方安插在黑社会组织中的“线人”，而刘德华饰演的刘建明是黑社会头目在警局内精心布置的“内鬼”。余文乐和陈冠希则分别扮演两人的年轻版。影片的高潮就是双方阵营都想揪出卧底，输了便是死亡。

2003年，导演刘伟强和麦兆辉又趁热打铁迅速推出了两部续集，有更多重量级艺人加入，试图把整个故事的前因后果变得更完整。同年传出有五家美国公司竞标《无间道》翻拍权的消息，使得《无间道》三部曲尤其是第一部《无间道》被称为“救市之作”，令观众和市场对港片恢复了信心，认为香港电影将卷土重来。

但也正是在这一年，非典肆虐香港地区，张国荣和梅艳芳相继离世，香港经济持续走低，电影制作停顿了整整四个月。这年只有周星驰因为《少林足球》登上美国《时代周刊》封面，内文里叹道：“现在，香港地区面临着严峻挑战。似乎只有周星驰的喜剧影片能够让人们暂时摆脱忧虑和痛苦。”

与此同时，内地电影市场却开始迅猛发力，迎头赶上。2002年张艺谋的《英雄》拉开国产大片时代的序幕，以全球1.17亿美元的票房席卷世界，成为当时香港电影人北上参与内地合拍的成功例证。

身份认同的焦虑

港片里的卧底题材早在80年代就已经冒头，比较有代表性的是1987年林岭东的《龙虎风云》。值得一提的是，《龙虎风云》的摄影执导，就是后来《无间道》系列的导演之一刘伟强。

90年代，吴宇森也导演过卧底片《辣手神探》，这是他去往好莱坞发展前在香港拍的最后一部电影。其中的卧底警察江浪就是由梁朝伟扮演。

国际影响

二十年过去，对《无间道》的翻拍与致敬不计其数，它的魅力不限于本土，在国际影坛也有着深远影响。

最出名的翻拍自然是美国教父级导演马丁·斯科塞斯的《无间道风云》。早在2003年，《无间道》还在热映期间，华纳兄弟电影公司就率先以175万美元的高价购买了版权，并且同样找来了当时好莱坞最红的班底。

在此之前，老马丁已经拍出过《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》这样的经典作品，横扫欧洲三大电影节，但唯独在奥斯卡上连续吃瘪，五次提名最佳导演却都是陪跑。没想到最终居然是靠翻拍作品《无间道风云》拿了奖，属实是讽刺。

和港版《无间道》相比，无论是故事设定还是美学风格上，美版《无间道》都做了相当大的调整，比如将原版中的三个女性角色合并成一个人。港版有东方语境的浪漫与克制，很多的细节与留白潜藏在文本之下。就像吴宇森镜下的白鸽，再惨烈也要保留潇洒，带点哲学和诗意。而美版则是粗暴直给的感官冲击，肮脏、狠毒，情绪感染力更强，现实质感更重。

但无论从什么角度看，《无间道风云》都不能算老马丁最好的作品，在他超强的履历表里只能往后靠。但奥斯卡的评价机制有时候就是如此，并不以挑出最佳为目标，而是做到“尽可能让大多数评委满意”。有时候是觉得时间到了，于是就来个“敬老奖”或“安慰奖”。就像崔卫平说的：“在很大程度上，这次的最高荣誉与其说是颁给《无间道风云》这部影片的，毋宁说是颁给它的导演马丁 ·斯科塞斯这个人的。”

但好莱坞翻拍《无间道》终究是个好的信号。就像刘伟强在采访中说的：“很高兴他们会翻拍《无间道》，美国观众会知道它出自香港，这对我们有好处。”

在上世纪七八十年代，好莱坞大制片厂称霸全球，香港电影更像个“山寨者”，看什么题材热就复制什么，并且做得更加疯狂、更加猎奇、更加博眼球。这也是“尽皆过火、尽皆癫狂”这句评语的由来。

大卫·波德威尔在《香港电影的秘密：娱乐的艺术》里面不客气地指出过这个现象。像周星驰的《国产007》很显然在恶搞邦德的007，《家有喜事》里拼贴了《人鬼情未了》《风月俏佳人》《终结者》《卡萨布兰卡》《E.T.外星人》等诸多经典段落，只不过现在更流行的说法是“致敬”。

但随着香港电影逐渐形成自己的风格，“香港电影成为国际电影文化一部分以后，美国导演也反过来以抄袭回敬。”

《无间道》就是东西方文化双向流动后的产物。它既从好莱坞电影中汲取灵感，如《惊爆点》《忠奸人》《盗火线》，自觉或不自觉地有借鉴痕迹，又能反过来输出自己的文化与风格。

这种互相缠连的情况在香港电影与韩国电影之间也存在。

80年代末90年代初，香港电影尤其是黑帮与警匪题材，在韩国曾达到过一个潮流高峰。有数据显示，1989 年，韩国进口的香港电影与好莱坞电影的比例分别为 31.9%和 38%，基本做到了势均力敌。

被誉为“韩剧天花板”的《请回答1994》和《请回答1988》，都曾多次出现主角们一起看《英雄本色》和《倩女幽魂》的镜头。剧中的韩国街头会有周润发代言的广告，配角的外号会直接叫“张国荣”“张曼玉”“王祖贤”。

千禧年之后，随着《无间道》的引进，卧底题材又开始在韩国流行。《新世界》的导演朴勋政曾坦然承认从《无间道》中吸收了很多灵感，李政宰角色的悲剧感与陈永仁如出一辙。而同样设置了双向卧底的《遗憾的都市》，则是对《无间道》的喜剧化改编。

韩国警匪片的批判性与现实性很大程度上也师承于港片。《无间道》《黑社会》都与社会议题紧密关联，包括对黑暗面的批驳，对身份认同焦虑的呈现等等。

但令人唏嘘的是，作为“继承者”的韩国电影逐渐形成了自己的风格特色，在东亚乃至国际的文化影响力日益增强，香港电影却不断式微，反而回过头去重新向自己的徒弟学习。

*参考资料

1、《卧底江湖的文化症候 ——之后香港卧底片研究》，暨南大学硕士论文，作者白玉；

2、《永恒的缠连：翻拍片与香港、 好莱坞电影之间的双向指涉》，作者刘秀雅；

3、《香港电影的秘密》，海南出版社；作者大卫·波德威尔；

4、《香港电影：额外的维度》，北京大学出版社，张建德。

原标题：《20周年重映，为什么我们再也拍不出《无间道》了》