如何评价福禄寿Floruitshow乐队？

2022.4.25 更新

这则回答最早写于2020年7月，彼时《乐队的夏天》还没有正式开播。

如果你是通过搜索找到这个答案的，我想后来的事情你也知道了。

我最早知道福禄寿的时候，感觉就是三个普通的爱音乐的姑娘，有些懒散，有些梦想。她们的歌确实给人很多抚慰，也曾经前途光明。

这件事告诉我们，不该碰的东西一定不要碰，一旦碰上，总会有应得的结果那里等着。

昔日的福禄寿乐队已经不在了，但希望她们的歌不会下架。

后来的人再听的时候，能得到一些教训，这些动听的音乐背后有一个悲剧故事。

乐夏播出了，补充两首新歌：

1.《玉珍》

乐夏版最明显的不同是，古典吉他换成了竖琴。

有不少人认为，写亲情=煽情。

然而这首歌没有刻意煽情，甚至在极力避免在煽情中打动人。仔细听开头的竖琴和尾段敲击pad的节奏，其实是欢快的；不断出现的颂钵声，是为了营造一种教人镇静的宗教感。

这是她们一贯的风格，不会一味的悲伤。在悲伤中加入一点轻快和克制，往往更加动人。

歌词也很有文学性。一首写给外婆的歌，歌词里外婆没有怎么正面出现，反而一直在写“风”，风吹乱了老人的头发吹皱了老人的手，主人公想和风一起飞，一起回到过往。将这种比兴手法用到绝妙的是高中课文《湘夫人》，屈原写湘君思念湘夫人，是通过他盖房子的细节体现那种企盼和惆怅。

2.《少年》

原曲是一首简单、热血、洗脑的网红歌，改编赋予了更多阴暗挣扎的气质。

但为了保留原曲的风貌，三胞胎选择了一种冒险的做法：一分两半，在拉响警报的部分唱自己的东西，中间唱原歌过渡。

第一段警报拉响，一段模仿诵经的说唱（鼓手敲击木鱼），男女声交织有一种冲突的气氛。最后竖琴给这段低沉的声响镶上一道金色的光芒，好似在“至暗时刻”里也能看到一丝希望，多少有些劝慰的色彩。

第二段警报拉响，行军鼓滚奏。这首歌是我第一次看到咪咪打真鼓，虽然没怎么打明白。感觉就是一通瞎打之中高喊“我不想愧对那晚星光”，有点野生劲儿，很燃。

第一段警报大概是在劝少年去战斗，第二段是战斗的场景，结尾像是少年战斗后的喘息。中间穿插的原曲像是交响乐每一乐章间的休息。

这首歌的不足主要是rap部分主唱气息跟不上，节奏有点乱；段落之间留白太短，显得比较跳跃（可能节目时长有限制，这首歌改成七分钟没准更好）。

很多人觉得编的太满了，一方面因为流行歌曲大都追求简单、上脑、直接。这种铺满设计信息量大的歌曲不太符合现代人的听觉习惯。

另一方面，在一般的认知里少年就是单纯的、热血的，而她们想表达的少年，是在迷茫和困惑中挣扎着行进。这种复杂性很难通过简单的编曲表现出来。

以下为原答案：

非常喜欢的一支年轻乐队。

91年出生的三胞胎，老大豆豆负责主唱，老二捏捏是吉他和竖琴，老三咪咪负责电子和打击乐（哆来咪）。

三人都毕业于中央音乐学院，豆豆和咪咪读的是作曲系，捏捏是竖琴硕士。

听她们在采访中说，她们是幼儿园一直到大学的同学，也是一起生活的室友。大学毕业以后本打算各奔东西，但终究放不下彼此的羁绊，于是聚首，就有了这个乐队。

“福禄寿” 是猎户座上的三颗星，距离相等，亮度相似，均匀地排成一条直线，像极了她们仨的关系，就成了乐队的名字。

这是一支成立于2018年的乐队，截至今年（2020）也不过发行了七首单曲。

令人惊奇的是，每首单曲都有不同的亮点风格，且都很疗愈。

1.《我用什么把你留住》

这是福禄寿的第一首歌，关于这首歌的创作动机有一个采访：

我们走近福禄寿，聊聊“留住”的幕后

虽然歌名叫“留住”，但其实有“悟以往之不鉴，知来者之可追”的意味。她们仨在写这首歌的时候，并没有想到要组乐队，只是作为离职在家的情感出口，甚至连“福禄寿”这个名字也是后来上传网易云的时候才起的。所以可以听到三个同样面临迷茫的声音在劝慰他人。

生命、经历、和一些人，一旦成为过往，其实就再也留不住了。三姐妹用音乐劝说：看开一点，起码抱有一点希望，珍惜眼下的生命。

这似乎奠定了她们的创作基调，因为类似的态度在后续的作品中也不断。

2.《超度我》

我的入坑歌。

从这首歌开始她们将大众所不熟悉的中国元素与电子乐做结合。

只有滞留人间抱有执念的亡魂才能央求“超度我”，这首歌大胆地探讨非生非生之间的状态，令人耳目一新。

副歌摘选了《金刚经》作为歌词，旋律依文字的声调而作，律动性强，既有肃穆的氛围（或许和插入流水和颂钵音效有关），又有时尚的感觉。

主歌讲的是永久分隔的情人对另一方的思念。歌曲主人公在诀别之后，肉体便被抽空，灵魂执念地躲藏在当年的回忆和思念的梦境里。三姐妹希望用歌声帮助这样深陷在感情里的人们得到解脱。

3.《兰若度母》

三姐妹在新冠疫情期间创作的一首祝福歌曲，同样是中国元素与电音的结合。

兰若度母是藏传佛教中的去瘟疫度母，相传诵兰若度母心咒可以驱除瘟疫，消灾免患。此歌直接拿兰若度母心咒作为副歌。

藏传佛教有一种叫“转经筒”的东西，起因是人们认为诵念六字大明咒的次数越多，积攒的功德和愿力就越多。于是僧人把经文装入转经筒中，每摇动一次，便相当于诵了一次经文。

这首歌体现了她们对音乐功能性的思考。它就像装在播放器中的转经筒一样，通过它的听众，反复播放，源源不断地为一个共同心愿输送力量。

这种思考可以追溯到她们学生时期创作的艺术音乐《震颤》。在一个转动的圆台上随机地敲击各种乐器，营造一种祭祀的氛围。

一般的乐队都拿吉他、贝斯作为主要弦乐器，姐妹仨拿的是竖琴。

福禄寿的歌，都在疗愈一种情绪。《留住》写的是告别过往人生；《马》当中主人公将分手的恋人比作白马，祝愿他一路奔跑，无风无浪；《没咯》鼓励人们在直面宇宙无垠和生命的终将消逝，勇敢地走下去。

通常现代派的艺术歌曲都是以探索音乐的表达形式为主，不以取悦听众为目的。在大部分听众耳朵里就是高深，而且很难听。她们的歌曲虽然时而有这种取向（比如对打击乐器和音效的选择也构成表达的一部分），但总体上还是悦耳的。你很难用一种风格来定义她们的歌。从这一点上可以明显看出专业学习的痕迹。

刺猬乐队的主唱子健将她们比作北欧的Aurora。我倾向于将她们对标于HAIM、The Big Moon（从女子乐队的角度），以及上海复兴方案（从中国元素创新的角度）。

认清三胞胎是一件很辛苦的事情。

或许最容易区分她们的是画风。

豆豆：活泼好动，爱自嘲，爱讲话，可能在团队中起着粘着剂的作用。疑似网瘾少女。

捏捏：看起来乖巧文静，长期艰苦的竖琴训练使她的坐姿站姿都透着一种古典式的优雅。但我怀疑内心是个糙汉。

咪咪：显得职业和干练，我老觉得她身上有一股劲儿，一种想要在前辈们浩瀚的创作中杀出一条新路的感受。笑容非常职业。

她们在舞台上的感觉也与大多数乐队的摇滚范儿完全不同。默契，有一点安静，有一点规矩，像是隔壁家的姑娘在家里上音乐补习班。

《如何》网易云原创音乐月榜第2，《兰若度母》月榜第4，《超度我》DoMeSo音乐创作大赛第一名，《留住》《玉珍》评论破万。毛不易二专歌曲《呓语》的编曲。今年即将推出第一张专辑。

网易云官方为她们做过一次直播（回看链接：福禄寿直播：三胞胎姐妹@硬地LIVE）。目前，她们参加的乐队的夏天2也即将播出了。特别期待她们与各路摇滚乐队的碰撞，那一定是别样的色彩。

节目播出以后可能会有更多的观众认识她们，希望她们可以继续保持这种创造性，和想要慰藉人心的动机。

最后分享一下，福禄寿在糖蒜广播的一个采访：