sonata8（古典音乐名字那么长）

喜欢古典音乐并且经常听古典音乐的人，对它们的名字一定不会陌生。而初次接触到古典音乐的人，一看到首首曲子的名字都是如此冗长，一下子就崩溃了。古典音乐的名字为什么都那么长？这些名字是否有什么规律？有相应的命名规则帮助我们识别吗？今天，我整理了一些相关资料，带大家来了解古典音乐的命名规则。

Apple Music上的一张巴赫的《平均律钢琴曲集》

标准的古典音乐命名规则是由 “作曲家+曲式+曲号+调号+作品号+乐章编号+速度记号+标题” 组成的，没有标题的时候就不加标题，曲号是对同一曲式的作品进行的唯一编号，作品号是对该作曲家所有作品的连续编号。

接下来，我们对这个命名规则里的每一项，进行细致的分解。

这个是最好理解的，就是该首曲子是由哪位作曲家所作。不过这里都是以英文名字命名的，所以平时需要熟悉这些作曲家的英文名。如下面几个，当然远远不止这些。其他的你遇到了不明白的，可以直接上网搜索。

英文

中文

Bach

巴赫

Beethoven

贝多芬

Rachmaninoff

拉赫玛尼诺夫

Chopin

肖邦

Mozart

莫扎特

Handel

亨德尔

当然，实际上有些作曲家是用比较特殊的名称写进作品名字里的。比如巴赫常用BWV，Well-Tempered Clavier, Book 2, Prelude and Fugue No. 1 in C Major, BWV 870；而莫扎特的作品用K来标记，如：Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466；又如亨德尔作品用HWV，如：Keyboard Suite in G Minor, HWV 452: I. Allemande。

曲式也就是体裁，就是类如大家熟知的夜曲、奏鸣曲、叙事曲等什么的。

下面找了一些常见的体裁列举给大家。

Waltz： 圆舞曲

Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。

Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

March:进行曲 为进行或游行而作的二拍子短曲。Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种

Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。

Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重 奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。

Sonata ：奏鸣曲

Concerto:协奏曲 巴洛克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

Aria:咏叹调（抒情调） 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。

Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Homophony:主调音乐 一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。

Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。

Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。

Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Oratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。

Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴洛克时期演变成组曲的意思。Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem（音诗）同义。

曲号一般就是该作曲家的序号。序号是指作曲家前面同一体裁的编号，不同于后面的作品号和乐章编号。贝多芬的这首，就是第8号，Beethoven: Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique"。注意要和后面的Op.13作品号区别开来，不要混淆了。

这部作品的调性，是大调还是小调。

作品号是用来标注某作品家每部作品的唯一标识。最常见的是op，opus的缩写，来源于拉丁语，作品的意思。op.post是作曲家逝世后才出版的“遗作”。这里的Op.2 No.1代表第2号作品里的第一部。

一般使用罗马数字（用阿拉伯数字的也比较常见），“I”表示第1乐章，“II”表示第2乐章，依次类推。

一般用于表示乐曲的速度，起源于意大利语的专用标记。这些标记可分为两类：速度标记和速度修饰标记。数量非常多，想要一眼认出来，还需要日常不断地积累。

常用速度标记：

常用修饰标记：

有的乐曲会带有特定的曲名，比如Grande Valse Brillante Op.18, in E-flat Major ，Grande Valse Brillante辉煌的大圆舞曲是曲子的名字，Op. 18 是该作曲家（肖邦）的所有作品统一编号，可见是早期作品。后面是它的调性：降 E 大调，应当是明亮舒适的一首曲子。

除了以上的信息以外，你最好熟悉一些乐器名称名称，帮助提升对古典音乐的辨识能力。如乐器：Accordion 手风琴Bassoon 大管（巴松）Brass 铜管总称Cello 大提琴Clarinet 单簧管Contrabass 低音提琴English Horn英国管Flute 长笛French Horn 圆号（法国号）Harmonica 口琴Harp 竖琴Harpsichord 古钢琴Oboe 双簧管Organ 管风琴Recorder 竖笛Strings 弦乐器piano 钢琴Trembone 长号Trumpet 小号Tuba 大号Viola 中提琴Violin 小提琴Xylophone 木琴

通过以上的分解分析，古典音乐的名字感觉也不是那么难识别，其实都是有固定的套路的。

来做一个练习吧！

Chopin Nocturne No.15 in f minor Op55-1

大家试着识别一下上面的乐曲，把中文曲名发到评论区吧！[微笑]