五育并举

这部剧的源头，不过是谢老师讲完课文《雷雨》（选段）后，我向谢老师提出了关于课文片段表演的建议。而两个星期后，当《雷雨》登上舞台时，已然成为了一个时长、受众范围和完成度都远超预料的完整的作品。

《雷雨》从雏形到完整的奇迹般的旅途，充满了青春的气息。因为青春，我们敢于跳出日复一日的平凡生活，试着在荒原中开辟出一条新路；因为青春，我们有无尽的创造力，能一点一点地为《雷雨》添砖加瓦，看着这棵大树在我们不曾预料到的地方发出新枝；因为青春，《雷雨》在排演过程中的摸索和发现、苦恼和喜悦，无不成为我们的动力，让我们可以凭借着“尽志无悔”信念和对新鲜的好奇，大踏步地往前进；也正是因为青春，这部剧注定将成为我们最美好的回忆，在未来某一天的回忆中再次惊艳我们自己。关于《雷雨》，我想感谢很多人，但我最感谢青春，它赋予了《雷雨》生命；最感谢《雷雨》，它回报了青春精彩！

（总导演、串词、片段四导演、片段四周朴园扮演者 王瑜）

如果说有什么将我们组牢牢维系在一起，并指导着我们一步步向前走的话，那一定是追求完美的心。第一幕人物、情节都十分简单，但这种简单恰好是我们最大的难点，因为戏剧要有强烈的冲突才能精彩（我们这一组起步极为惨淡）。因此当其他组已开始排练时，我们还苦恼于如何删改过于冗长的平淡的对话。但是我们没有一个组员嫌弃过这一幕剧，而是一起探索曹禺短短几个字留给我们的启示，试着代入人物去揣摩其神态与动作。在我们这一幕中，导演的作用是微乎其微的，因为我们都自发地去排练，而且替彼此寻找表演的灵感，以至于到最后我们会背的不仅是自己的台词，而是整一幕的台词。这一幕的主要人物本就是一家，而我们在排练中也真的变成了一家人。

对于我们组来说，追求完美的具体内涵就是坚持自己的坚持，包容他人的坚持。坚持自己的坚持，能将戏的完善再推进一步，而包容他人的坚持，又使我们始终是和睦一家人。让我印象最深的就是关于重音的处理，我们参考了许多版本，各抒己见，然后又能尊重饰演者自己的选择。从选定台词，到搭配对戏，到加强表演性，再到把握整体节奏，一步步似乎是水到渠成，但绝对离不开每个人的努力和相互帮助。我们问彼此问得最多的，也从“行不行”，到“像不像”，最后到“会不会更好”。这便是我们的追求完美。

作为起步极为惨淡的一组，到最后能有这样的表演效果，我感到由衷的骄傲。这幕戏，必会将我们这一家人永远定格，也永远相连的。

（片段一导演兼鲁贵扮演者 黄翊珊）

在整个《雷雨》片段的排练过程中，我们组以演员为核心，而导演更像是一面镜子，从观众视角为演员们提出意见。在过去参与的各类文艺活动中，我一直是一个演员的身份，这次转战幕后也算是对我个人能力的一次考验。因而在我们组内，更多的是新人导演和演员们共同讨论，分析人物性格、构建人物形象，可以说，我们最终为大家呈现的这个片段是导演和演员们理解的融合。

这次的导演经历，使我认识到在不同岗位上的人，各有各的难处。作为学生，我们要在尽可能少占用演员们的时间的前提下排出一段贴近原著的话剧，达到学习与文艺活动之间的平衡。为此我和副导制定了大致的排练计划，演员们的全力配合促使计划提前完成，为我们实现从朗读组到表演组的蜕变提供了条件。

《雷雨》的演出已经落幕，但我们在这过程中所表现出的奋斗精神、团结精神以及精益求精的态度并不会随着活动的结束而远去。我们努力，故我们闪光！加油吧，少年！

（片段二导演 蔡易初）

想过有这样一群敬业的演员，《雷雨》的表演会成功，但总也没有想到最后竟然是在八百人的大报告厅完成了这场演出。最终呈现在舞台上的效果其实要好过任何一次彩排——新人演员们牺牲自己的休息时间，克服了台词、走位、肢体动作等层层难关，努力贴近原著。

这次的话剧表演对于演员们来说是一次新鲜的体验，对我们导演来说亦如此。之前没有接触过话剧的蔡易初对剧本作了剪裁和少许修改，而我和她一起研究台词与动作，揣摩怎样的肢体语言能更显出人物的性格。演员们在一次次排练中进步的速度让我们感到欣喜，从中我们也看到了平日里嬉笑打闹的同窗好友不同的一面。

演出开始前最后一次彩排的间隙，每个人都忙得不可开交，直到汗水浸透了前额我才想起来要擦：新人演员们怕是第一次站上这么大的舞台，免不了要紧张，而这样一场两个礼拜就要交出结果的话剧表演未免也有太多不确定因素，那一刻我的脑子里竟忽然生出一种自己所有的希望都寄托在了这四个人身上的奇怪感觉。于是我和蔡易初一遍遍检查道具是否已经到位，最后一次帮演员们顺台词、安抚他们紧张的情绪。直到第二片段圆满结束，如雷般的掌声响起的那一刻，我们俩的心才终于落了地。

《雷雨》是一部大作，不仅在于其人物繁多，更在于其当时社会的复杂性。曹禺曾在致《雷雨》的导演吴天、杜宣的一封信中写到：“我写的是一首诗，一首叙事诗，……这诗不一定是美丽的，但是必须给读者一个不断的新的感觉。”这种经历必将为我们带来不一样的人生体验，我也相信这场表演会深深印刻在我们每个人的心中。

（片段二副导演 章简）

一场雷雨结束，生活重归平静。

说实话，刚演完戏下台时，我并没有意识到，我们居然已经成功地将努力转化为台上的光亮了，直到所有演员上台谢幕的那一刻，我才意识到，我们都完成了什么，我们把自己小小的梦想变成了能够被大家看见的现实。在发表完谢幕感想的那一刻，我竟有落泪的冲动，都说不清是努力被别人肯定的感动，还是意犹未尽的遗憾。

这是我人生中第一次当导演，现在回想起导演自荐时的情景，还觉得有些许的不真实，自荐前我犹豫过，我担心自己担不起导演的大梁，会拖慢整场戏的进度（在这里要特别感谢我们组每一个成员对我的包容与支持）。但为了能用表演的方式来表达对自己最喜欢的一幕情节的感受和理解，我还是鼓起勇气自告奋勇地当了第三幕的导演。要是当时有一丝的犹豫和后退，也许幕落之时，我也就只是台下一位普通的观众，我也不会有机会站在这个灯光照耀的舞台上，站在大家的视线中，我的人生也不会拥有这么一段当导演的经历，不会有这次和大家一起欢笑一起奋斗的充满美好回忆的两周，有时候一念之差真的决定了很多很多。人生充满了自我挑战的机遇，不亲自试试，怎么知道自己不行呢？

我们组的每一位演员都是我认为顶可爱的人，他们每一个人都很努力，很投入，每一个人都很想呈现出一个完美的舞台，我们在走廊上排过戏，在大太阳下排过戏，在没有灯的舞台上排过戏。我们遭受过太阳的暴晒，经历过夜晚蚊虫的叮咬，但我从未听到过我们组员的一句抱怨，他们总是满脸笑容，充满活力。当有人背错台词时，我们全组会忍不住一直大笑，当有人不知道如何表达情绪时，我们全组帮着他一起找感觉，在我这个导演不知所措时，我的组员帮我一起修改剧本，安慰我别着急。有不完美的地方，大家一起指出，有新鲜的想法，大家一起分享，大家一起奋斗一起进步，其实，我们组的每一个人，都是这场戏的导演。

也许30年后再忆起高中生活，我不会记得那些繁杂的公式，不会记得那些刷过的题目，不会记得那些老师讲了一遍又一遍的易错点，但我一定会记得那个闪光的舞台，那个在舞台上微笑的自己，这次经历已经成了我的一部分。它虽已过去，却无时无刻不在当下鲜活着。

雷雨已经结束，万物却在雨后开始焕发生机。

戏幕已落，生活继续，保持前行吧，带着对过去之路的爱，前行吧。

（片段三导演兼蘩漪扮演者 赵今晶）

语文是培养感受力和表达力的，不仅仅是掌握一门语言的用法。《雷雨》的排练和演出活动就是深度的学习，一次难忘的经历。

剧本未决定前，我们便认定要表演《雷雨》的最后一幕，这是全剧最震撼也最繁杂的一幕，难度极高，但我们有信念——把最难的做到最好，在不懈努力之后，我们可以说达到了期望值。

一部优秀的剧是靠优秀的演员撑起来的。但报名的人数大大出乎了我们的意料，于是我们便决定通过比拼演技选出最合适的角色。具体操作是给竞角者指定一个片段，现场理解人物情感，现场表演，通过公投选出最合适的人选。

为了演好最后一幕，我们和剧组其他成员反复阅读全本《雷雨》。我们通过批注，讨论，试演等方式不断揣摩人物的性格特点和内心世界。然后，我们设计节奏、情感、语气、动作来使观众更好地理解这个人物。例如，为了表现羔羊般的周冲，我们安排了低头、咬嘴唇、捏衣角的动作；为了表现为情丢弃一切拘束的蘩漪，演员一遍遍练习心碎的怪笑和声嘶的呼喊。我感到全剧组几乎是揉碎了自己，在台上表现出来都是有血有肉的《雷雨》人物。我为我们全剧组鼓掌！

（片段五导演、片段五四凤、仆人扮演者 贺宸欣 王辰玥）

演员说

作为饰演中老年油腻男子鲁贵的女孩子，我看到自己身上还有许许多多可能。鲁贵无疑是我最不想成为的几种人之一，我选择他，有一定的无奈因素，但也是因为我想挑战一下自己。在从自己原本的“一身正气”到向鲁贵的油滑贪婪靠近的过程中，我为了挤出一个油腻一点的笑容尝试了无数个弯起嘴角的弧度，也向好多男生请教如何读出一长段话的猥琐感。鲁贵的一句脏话，开始觉得还不足以体现其粗鄙而作了改动，但后来却发现鲁贵应当是一个懂算计的、会控制自己的情感与态度的人，正像曹禺说的那样应该是“适度“，因此又改了回来。我以为戏剧表演最重要的就是对人物的诠释。此处要感谢曹禺，他的小提示使我获益颇多。还要感谢鲁贵，他身上强烈的表演性给我提供了很大的发挥空间，从广受质疑到最后获得了肯定，我有一种重获新生的感觉。这样特殊的经历，被化上那样的妆，我始料不及，但在走上舞台的一刻，我告诉自己，我就是鲁贵。也让我相信，生活是自己选择的，我是我选择的，只要努力，我还能变成更好的样子。

（片段一鲁贵扮演者：黄翊珊）

雷雨下得酣畅淋漓，我们演得酣畅淋漓，观众看得酣畅淋漓。本次《雷雨》话剧表演，是大家心血的结晶，更是高中学习生活中一道璀璨的光，照亮了日复一日埋头刷题的我们。我们用自修课、活动课排练，从最初的不断笑场到之后的深情演绎，我们见证着自己和队友一路的成长，也清楚地认识到自己对这次演出所承担的责任。我们像呵护一个婴儿一般呵护这次演出，当他长成之时，我们宛如父亲母亲一般热泪盈眶。

努力做好每一件事，积极参与各项活动，这个过程是辛苦的，在各方面压力同时涌来的时候，我往往会有后悔、退缩的情绪。但就是在这不断自我振奋、自我坚持、自我协调的过程中，我不断开辟新的世界，不断看见自己的另一种可能，也对未来的自己更加充满信心与期待。每个人都有不同的活法，于我而言，我愿在从未涉足过的领域留下我的足迹，我愿挑战别人眼中的不可能，我愿坦然地笑着在泥淖中挣扎，我愿执剑划破自己生命中的黑暗与世间的混沌迷惘。

把脸向着光，就不会有黑暗。在人生的舞台上，没有人注定平凡。

（片段五侍萍扮演者：包采奕）

最后一幕剧无疑是整场戏中最震撼、人物最集中、情感最复杂、矛盾最尖锐的一幕，本着“把最难的做到最好”的信念，我将自己融入了角色。

我们并非演员，我们就是角色本身，每一个动作都力求真实自然，印象极深的是四凤跪在鲁妈面前哭诉的一段，那是要从直立状态不顾一切地扑倒在鲁妈脚下，字字泣血地哀告的。烈日当头，在图书馆前的水泥地上，我不顾疼痛，扑倒了一遍又一遍，穿着的长裤，硬生生被磕破了一个洞。我不怕疼，我就是要寻找四凤当时撕心裂肺的悲伤，当剧痛从膝盖直击入心中的那一刻，我的哭诉忽地真实啦，我知道我找到了四凤的状态，虽然当时膝盖渗着血，可我却是极快乐的。

（片段五四凤扮演者：贺宸欣）

假想中的演后采访——暨《雷雨》演出感想

（Q：lsn A：lsn）

Q ：欢迎接受我们的采访！刚刚演完《雷雨》，现在感想如何？

A：终于到了演出结束的时刻，感觉两个多礼拜的努力突然就得到了证明，有种“爷的青春结束了”的感觉。（笑）

Q：能不能分别说说你们组的成员与角色之间的关系。

A：我觉得我们组的成员和要扮演的角色本身非常契合的。谢逸楠演的是周朴园，他很壮实，声音很浑厚，是封建家庭大家长的第一人选，演出结束后好多人都向我来表达对他演技的赞赏。扮演繁漪的演员是我们的导演赵今晶，我觉得她身上的气质和那段戏中的繁漪很像。周冲的演员徐嘉路是我们一开始就挑选好了的，就感觉脑海中的周冲就是徐嘉路的形象，天真烂漫，真诚单纯，从没想过要换别人。四凤扮演者叶恬甜因为台词太少还向我们提过要求（笑），但最终不管从整体上还是表演细节上来说，她都完成得非常出色。当然后来加入的李灼垚也把鲁贵的角色扮演得很到位，虽然台词不多但把握得很有分寸。

Q：我看舞台的布置也很完美，非常契合原著。请问舞台上的桌椅和小型道具是如何准备的呢？

A：我们组在演出的前几天去图书馆二楼挑选家具，就像是逛家居市场，看到合适的，好看的桌椅就指着说“这个不错，到时候搬走”。演出那天的中午，我们两个班好多男生都过来搬家具，在舞台上的位置也来回改动了很多次，追求最完美的视觉效果。至于小型道具，放茶水的托盘是从食堂“借”来的，要喝的药是棕色的可乐，汽水用的是橙子味的芬达，包装还忘了撕掉，要看的报纸是我从前一天发到班级的报纸里抽来的，那张过去的相片是我从谢老师办公室顺来的，最后一组的那把手枪是王瑜的仿真模型。至于雪茄，茶具，团扇，手帕什么的，都是我们组自带自买的。总之大部分都是平民化道具，不过演起来好像也还真像那么回事。

Q：正式演出开始之前，心情怎么样？

A：我因为从中午就开始各处奔波，都没有闲下来的时间。直到三点半，演出快开始的时候，我一抬头发现整个报告厅都快坐满人了，一下子那种感觉就来了。虽然我们上午去给各科老师送邀请函，也做了一点点宣传工作，但我确实没想到会来这么多人。

Q：在台上的时候心里在想什么，没犯什么小错误吗？

A：我一上场脑子里就基本一片空白，只顾着把自己的词说得好一点，完全没有心思去注意繁漪和周冲的神态，也不敢看下面的观众，好在戏剧表演不一定要紧紧盯着台下的人。小错误当然有，我差点就忘词了，好在那句词停一停再说也没有关系。其实我能看出我们组的其他组员也很紧张，但偶尔的小纰漏都被他们高超的文学修养和临场表现能力给圆满地补回去了。最后的效果非常好。

Q：那真是太好了。对于其他组的表演有什么评价吗？

A：我们组是最强的，不接受反驳。（笑）那当然是开玩笑，大家都很努力。这里特别要夸夸第一组的鲁贵和第四组的周朴园，我观看的时候觉得简直就是曹禺笔下的人物，一切神态动作和细节都堪称完美。也不能忘了最后那组的周繁漪，表演张力非常强，不少同学都表示确确实实被感动了。

Q：最后有什么要对谢老师和组员说的话吗？

A：想对谢老师说，您为我们准备的这份礼物，可能在今后的人生中都不一定再有了。这份无比珍贵的，在聚光灯下的回忆，我们都会一直珍藏，估计是以后开同学会不错的谈资（笑）。至于组员们，你们都是最好的演员，也谢谢你们选了我这个姗姗来迟的周萍，我尽力表演了，希望没拖大家的后腿。

（片段四周萍扮演者：李书农）

观众说

关于学校《雷雨》公演，我也有不少想法要说。作为一名观众兼摄影社前社长，自然是受邀参加了拍摄任务。当我进场的时候，扑面而来的气场给我留下了深刻的印象。明明同样是中学生，他们所展现的那份气概是从所未见的，即使有，也从未如此正式过。……一边对接拍摄任务，一边开始欣赏我人生中第一部舞台剧。感谢摄影社，让我享受了可能票价1888的Ssvip贵宾座，近距离感受一中学子的演技素养，以及其他一些我们可能欠缺的东西。

（校摄影社前社长：蒋正阳）

特别感慨，虽然只来得及看到后半场，同学们的演技也参差不齐，但就是觉得特别感动。我算是半个话剧业余爱好者，看过一些专业团队的演出，也看过大学生获奖的话剧作品，当然也欣赏过十几分钟的中小学生话剧节目，但这样长而完整的高中生话剧，我却是第一次看到，也是看完才惊觉：原来高中生也是可以做到如此的！美育真是要从小做起，对于文学和艺术的感受力、领悟力就是这样积累起来的吧。这么多台词，这么复杂的情节和人物情感，全程不用录音，敢演敢说……看他们像模像样谢幕的时候，眼泪几乎都要溢出来。负责任地说，如果要门票的话，这一场必然是值回票价。

（学校团委副书记：金笛）

（片段五蘩漪扮演者钟佳怡，其妹钟清然，小学二年级）

附姐姐钟佳怡的话：说不清是很突然地还是逐渐地爱上了周繁漪这个角色。不过有一点很清晰，我是在演她时体会到了她的苦闷和悲惨，同情她并且感同身受，因而更加热烈地爱上了这个“疯”女人，这个被称为“炸裂的花瓶”的女人。

很难说我是否真如他们所说的演得“好”？因为观众大多是十几岁的同学，他们也未经历过什么人生的大风大浪，他们正如我一样，在人生的履历上是一张白纸，所以我更愿意说我没有演好这个人物，但几十年后若再给我一次机会，我一定是能够演得好更好的。

《雷雨》是一部需要透过人心来剖析的作品，我十分震惊于曹禺写出这部作品时才二十几岁，同样震惊于我们把作品演绎出来时才16岁。

我希望我们不是演戏，而是学会体会，代入角色，在舞台上成为角色，而不仅是演员。我希望在演出的那一刻，我们展现的是人物那一瞬间的感情，迸发的是那一刹那的真实流露，而非格式化，标准化的“表演”。

作为繁漪的扮演者，我很爱繁漪，她的可爱正在于她的不可爱之处。

供稿：102 班

103 班

编辑：舒 凤返回搜狐，查看更多