为什么欧洲很多画作和雕塑都是裸体？原来这才是原因...

欧洲为什么很多雕塑和画作都是裸体？

欧洲很多美术作品的题材都是古希腊神话故事，古希腊众神本身就是裸体或半裸的。还有相当一部分美术作品是文艺复兴时期的，这部分作品有的取材于古希腊神话，自然是裸的；还有一些是着重表现“人的力量与美”，受古希腊文化影响较深。

而欧洲博物馆最多展示的就是古希腊时期或文艺复兴时期的作品。所以也就能解释，为什么博物馆就有这么多裸体作品了。

古希腊人上街不爱穿衣服

一方面，由于当地的气候温暖湿润，地中海沿岸气候，会影响当时人的穿着。

另一方面，是由于古希腊时期，人们对于裸体之美的热爱。希腊自古以来都是崇尚力量与美的，还有什么比身体更能体现力量和美！

从那时流出的陶瓶上的彩绘能看出，他们工作时大多身着半袍或全裸。除此之外，在跑步竞技的时候也都是全裸的。

不论是神像还是墓碑，都很难看到丑男。那古希腊的人真如雕塑一样，没有丑男丑女吗？

怎么可能。。。

因为古希腊人高度统一的美学观念，他们的画作不是写实的，甚至有点“过于美化”，他们强调完美的比例，人的头部，躯干，四肢，五官都由一定的比例确定。也就是说，相对本人，雕塑就像被美颜了一样，鼻子变挺，脸部轮廓变分明，身材凹凸有致，要啥有啥....

文艺复兴时期的裸体画

文艺复兴时期，承袭希腊罗马之风，于是一起把对人体美的爱好承袭下来了。其中最为著名的就是米开朗琪罗的作品。

米开朗基罗从小就学习雕刻和绘画，后来被美第奇看重，临摹了大量美第奇收藏的古希腊雕塑残片。再加上米开朗琪罗自己也很爱身体之美，所以大肆发扬了古罗马时期的艺术风格。

欧洲有哪些著名的裸体艺术？

雕塑：

《阿波罗》，地道的古希腊风格雕塑。

1540年弗朗索瓦一世要求对该雕像进行铸模，不久便为枫丹白露宫浇铸了一件青铜复制品。此后直至19 世纪末，当人们谈论到任何古代最著名作品的图片、模型或者复制品时都必然会提及到它。

《掷铁饼者》 同样典型的古希腊风格，由米隆创作。

罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。

《大卫》，文艺复兴时期米开朗其罗的经典之作。

创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

《米洛斯的维纳斯》又名断臂维纳斯 希腊时期亚历山德罗斯的作品。

在希腊文化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。体现着古代希腊的人文主义精神。

画作：

看裸女像的人通常分为两派：戴有色眼镜看的和纯粹欣赏身体之美的。不懂艺术的人通常都会带点邪恶的去看，其实这也没啥，毕竟当初创作裸女画时，画家们也不是很纯粹。。。。

在过去的欧洲，虽然相对中国开放很多，但是对待裸女像的态度，也并不宽容。在罗马和北欧等地，都比较保守，画这种画像的人很少。而佛罗伦萨和威尼斯这样相对世俗的城市，产出的作品相对较多。

当时欧洲画家做裸体画，根本不敢直接画人，而都要假托是维纳斯。因为惟由如此，才能名正言顺画裸体。

这也是为什么很多画作都叫xxx维纳斯的原因。比如下面这幅

委拉斯凯兹著名的《镜中维纳斯》

乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》

波提切利的《春》

还有非常有名的波提切利，他画的《春》中就有维纳斯，美惠三女神和春神花神等女神。她们的躯体在半透明的纱衣下若隐若现，但那纱衣并不是古希腊的服饰。不过这幅画中飘逸的衣裙和隐隐可见的裸体等女神的造型能让人毫无疑问的确定画的是女神。

安格尔的 《大宫女》

安格尔不但追求人体，还觉得人体不够美，对其进行了改造。他画的《大宫女》不符合人体的正常比例，算是他对”完美“人体的追求吧。

亚历山大·卡巴内尔的《维纳斯的诞生》。

画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。曾被拿破仑三世收藏。色彩的明亮和小爱神的飞舞，都给人以愉快、欢畅的感受。

下次再去欧洲，就知道它们的名字和意义了，

是不是感觉离艺术家更近了一步?

（内容图片等整理自网络如有侵权请联系小编删除）

罗马系列

战争系列

王朝解读系列

历史人物

希腊神话故事

宗教故事

杂谈

名画背后的故事

看世界名画中的大瘟疫

腕表知识

本文到此为止，以下为微信平台自动配送广告，与本号无关。返回搜狐，查看更多