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珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6厘米，口径14.5厘米，足径6厘米。
碗敞口，弧壁，圈足，外壁以珐琅彩装饰，一侧绘雉鸡牡丹图，画面中心描绘一雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，尾翼上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。雉鸡的头颈为橙黄色，背部为蓝、绿相间，腹、腿部为铁红色，尾羽赭褐色。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，宛如一幅精美的工笔花鸟画。另一侧配墨彩五言行书体诗句：“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”。诗句取自唐代诗人韩琮《牡丹》诗。句首、句尾有胭脂水闲章“佳丽”及“金成”、“旭映”。圈足，外底署有蓝料正楷“雍正年制”宋椠体四字双行款，外围双方框，框线内浅外深。
珐琅彩瓷亦称“瓷胎画珐琅”，于清康熙五十一年烧造成功，雍正时得到极大发展，自乾隆以后衰落。虽然仅存七十余年，但将中国古代彩瓷发展到顶峰，制作出一大批精美绝伦，闻名于世的彩瓷佳作，此碗胎体极薄，属于半脱胎，内外底釉洁白如雪，莹润如玉。画面集诗、书、画于一体，纹饰色彩鲜艳，工笔细腻。为雍正朝珐琅彩代表作品之一。彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。
珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。
康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“琺瑯”，是一外来语的音译词。珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。 又名山鸡、野鸡，毛羽绚丽。南朝（宋）刘敬叔《异苑》卷三云：“山鸡爱其毛羽，映水则舞。魏武时，南方献之，帝欲其鸣舞而无由，公子苍舒置大镜前，鸡见形而舞。”瓷器的胎很薄，形容它几乎没有胎骨的薄度，据文献记载，明代万历时吴昊十九所制的卵幕杯，“薄如蝉翼”，只见透明釉几乎不见胎骨。“只恐风吹去，还愁日炙消”，这两句古人咏薄胎瓷的诗句，形象地描述了这种瓷器之薄。半脱瓷制作要求极高，特别是修坯，很艰难，极容易变形。半脱胎瓷始于永乐，成化时有了极高成就，明末较为流行，清代前期康、雍、乾三朝官窑有生产，以雍正朝制品最为精致绝妙。
金属胎珐琅工艺之一。作法是先在红铜胎上涂白珐琅，入窑烧结后，在其平滑的表面以各色珐琅料及金绘画图案，再经焙烧而成。这种工艺晚于錾胎和掐丝珐琅，是清康熙年间（1662—1722年）在欧洲画珐琅工艺的影响下烧制成功的。
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