西班牙狂想曲：戈雅、米罗与达利的现代版画之路

“西班牙‘狂想曲’—戈雅、米罗与达利的现代版画之路”近日起在安徽省美术馆展出。此次展览在西班牙拉雷斯城堡国家绘画博物馆、西班牙中国艺术馆在协作下，以西班牙“狂想曲”为线索，展出了佛朗西斯科·戈雅、胡安·米罗、萨尔瓦多·达利三位艺术大师的版画佳作230件，为观众呈现了一个天马行空的艺术狂想世界。

独特的地理位置和多元的文化融合塑造了西班牙艺术丰富的想象力和浪漫的情怀。从戈雅到米罗、达利，在这期间西班牙艺术经历了从古典主义、浪漫主义、现实主义到超现实主义的跨越。其中，戈雅被认为是西班牙艺术史上最后一位古典大师和第一位现代大师。他精通古典艺术，又从思想和技法层面上打破传统，自由而率真地表现他那个时代的社会生活。米罗和达利则将本能、梦境、想象等视为创作源泉，被认为代表了两种不同的超现实主义类型。米罗的作品通过简略的形状和奇思遐想展示着自己反理性主义的“狂想”。达利则把怪诞梦境般的形象和受文艺复兴大师影响的绘画技巧融合在一起，通过对梦境、幻象和潜意识的表现，试图揭示人类内心的奥秘世界。   此次展览以西班牙“狂想曲”为线索，以和谐、随想、梦幻、浪漫、自由为特点，以三位艺术大师的佳作打造了一个思绪飞扬、天马行空的艺术狂想世界，希望通过此展为中国观众打开一扇直接了解西班牙现代版画创作的艺术之窗。

弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746-1828）出生于西班牙萨拉戈萨，被认为是18世纪末至19世纪初最杰出的艺术家之一。戈雅的绘画涉及社会陋习、愚行、不平等，而且还有“奇思幻想、创作虚构”的画作，表现出对人性的洞视，在当时的艺术界无人能出其右，他对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响。   作为欧洲艺术的巨人之一，戈雅见证了一个时代的革新，人们的思想和行为发生了巨大变化。随着18世纪文化逐渐被现代文化所取代，戈雅以犀利而细腻的目光捕捉事物。他对理性与非理性、梦想与梦魇之间戏剧性的观察，以及走向现代主义的视野，影响至今。

戈雅《狂想曲1号 画家戈雅自画像》铜版画 35.5cm×25.5cm

在1790年代，戈雅身患重病，几乎丧命，病愈后深度失聪，转而通过绘画来记录自己的思绪、幻象和梦想。1790年代中期，戈雅开始为第一个蚀刻版画系列制作准备性绘画。他打算将这一系列命名为《梦想》，但最终选择以《狂想曲》为标题，取其俏皮嬉戏、虚构创作之意。在这八十幅蚀刻版画中，是版画史上重大成就之一。戈雅虚构出各种场景，揭露社会各个领域的愚妄、丑恶和不平等。他借鉴寓意画、寓言版画和英国漫画等来源，创造出一系列的画作，不仅别出心裁，涉猎广泛，而且技艺高超，独具创意。这一系列的上半部专事于讥讽社会，针砭权益婚姻、卖淫、劣质教育、贵族和神职人员。下半部包含暗示迷信和无知的寓意性画作，并以怪兽和女巫作为象征。每幅作品都刻有一个标题——有些标题解释版画的寓意，有些标题的文字则和画作风马牛不相及。

戈雅《狂想曲43号 理性沉睡，心魔生焉》  铜版画 35.5cm×25.5cm

狂想曲43号《理性沉睡，心魔生焉》中，这幅作品是戈雅最著名的版画，画中作者（画家本人）伏案沉睡，蝙蝠和猫头鹰等夜行动物环绕四周，下方有一只猞猁睁眼张望。画中的艺术家在睡梦中被怪物袭击，展现了启蒙运动末期理性的脆弱。在戈雅看来，理智仅仅掌管着我们部分的头脑。 中世纪晚期的艺术家着迷于早期基督教隐士圣安东尼受魔鬼诱惑的故事，而在现代时期的黎明，这幅作品是古老的圣安东尼诱惑的回响，毕竟古老的鬼神并没有消失殆尽。

胡安·米罗（1893-1983）出生于西班牙巴塞罗那，是20世纪超现实主义最具代表性的画家之一。   在米罗所生活的时代，正是西方现代艺术发展进行时，在他之前凡·高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人做出了自己的现代艺术的实践，他自己也经历了超现实主义、野兽派、立体主义、至上主义等。虽然米罗虽然身处不同的艺术运动中，但他在1920年代开始接触巴黎的诗人和作家，逐渐放弃了对现实的模仿复制，形成了自己的艺术风格。从那时起，他开始在画布上加入诗意的词句，以及来自现实世界的物体，他认为这些物体具有巨大的“辐射力”和“诗歌的力量”。诗歌在他艺术语言发展中起着至关重要的作用。

米罗《花园中的奇异变奏曲》石版画 54cm× 82cm

通过简略的形状和奇思遐想，米罗的作品展示着自己反理性主义的“狂想”。  米罗不仅是20世纪的关键艺术家之一，他的创新尤其是他一生中与当代艺术发展的持续联系，使之成为理解当代艺术史和未来的关键人物之一。   本次展出米罗的作品有《米罗·雕塑家》系列、《酸性旋律》系列以及《塔拉戈纳的挂毯》系列等，这些作品用符号与色彩交织成耀眼的万花筒，谱写出一首奇思遐想和幽默趣味的幻想曲。

米罗《塔拉戈纳的挂毯》9号 石版画 30 cm×45 cm

萨尔瓦多·达利（1904-1989)出生于西班牙菲格拉斯，他的作品以独特的超现实主义风格而闻名于世，他与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。   达利擅长将怪诞梦境般的形象和受文艺复兴大师影响的绘画技巧融合在一起，通过对梦境、幻象和潜意识的表现，试图揭示人类内心的奥秘世界。

达利的《神曲》系列作品，重新诠释了但丁穿越地狱、炼狱和天堂的旅程，见证人性从“恶”最终走向“善”。 

此次展览展出的达利《神曲》系列版画，包括“地狱”“炼狱”“天堂”三大篇章。观看这系列版画作品，彷佛就像在看达利与但丁进行一场跨世代且关乎宗教、艺术、生命的对话。 

达利《神曲·地狱篇1号序曲：踏上伟大的旅程》 木版画 33cm×26 cm 达利《神曲·天堂篇27号：荣耀归于圣父》 木版画 33cm×26 cm

 此次展览持续至5月5日。