“工匠精神”擦亮佛山陶艺

　　原标题：“工匠精神”擦亮佛山陶艺

　　优秀青年陶艺家在精心设计作品。 优秀青年陶艺家在精心设计作品。 优秀青年陶艺家在精心设计作品。 作品 《道法自然》

　　专家：青年陶艺家要耐得住清贫和寂寞 艺术追求不能与立竿见影的财富画等号

　　统筹/刘鹏飞

　　文/广州日报记者黄健源、温利、刘鹏飞

　　图/广州日报记者陈枫、龙成通

　　传统与创新，历来是石湾陶艺创作遵循的两大方向。当千年窑火淬出的传统产业传入中青年陶艺家之手时，他们开始探索陶艺该如何推陈出新。19年前，曹锋明从梅县来佛山学习陶艺。如今，他已经是广东省陶瓷艺术大师，并拥有自己的工作室。然而，记者调查发现，目前一些青年陶艺家致力于转型创新，但其前卫的设计理念并不被市场接受，让创新碰到了瓶颈。对此，广东美协陶艺委员会主任、广州美术学院教授左正尧指出，艺术创作属于精神层面的追求，需要一辈子去追求和研究，创作出真正有影响力的作品，不能把艺术创作和立竿见影的财富画等号。

　　从中国陶瓷艺术大师庞文忠的陶艺生涯可以看出，“工匠精神”是其一直秉持之道。按照庞文忠的理解，所谓“工匠精神”就是有毅力去将事情做得尽善尽美，他还认为，陶艺需要工匠精神的同时，还需要的是艺术精神。

　　转型样本：

　　赋予传统时代感 作品入选公益广告

　　当千年窑火淬出的传统产业传入中青年陶艺家之手时，他们开始探索陶艺该如何推陈出新。19年前，曹锋明从梅县来佛山学习陶艺。如今，他已经是广东省陶瓷艺术大师，并拥有自己的工作室。

　　继承了客家人敦厚朴实、吃苦耐劳的传统的曹锋明，一开始潜心研究石湾陶艺的传统技法，这一坚持就是15年。“陶艺作品同质化竞争非常激烈，如果一个陶艺者没有自己的风格，一是在陶艺界没有自己的地位，也不能促进陶艺的发展。”曹锋明称。从2012年开始，曹锋明在传统陶塑技艺沉淀15年的基础上，开始大胆创新，寻找自己的转型之路。曹锋明的创新是从题材上入手的。

　　“传统石湾公仔题材以达摩、观音为主，但是现代家庭装饰中已经开始讲究现代性，美观实用的摆设受市场欢迎。” 曹锋明寻思着，以“孝道”等系列反映中华民族传统的题材，选取一些生活化的场景，用传统技法入手。于是，在他的作品《融四岁能让梨》中，是通过孙子喂奶奶吃面条来反映孙子尊老和孝顺的品质；作品《好孩子没白疼》展现了孙子为爷爷捶背的温馨画面，工巧细腻的人物造型，流露出的是绵绵爱意。

　　《孝道》陶塑系列作品推出后，入选中央文明办举办的“讲文明、树新风”公益广告。曹锋明说，这些题材均取自生活中常见、但艺术市场又不曾出现的作品，比较能引起观赏者的共鸣和收藏爱好者的兴趣。

　　随后，曹锋明又开始以“常回家看看”“和谐”等为主题进行了一系列的创作。在本报举办的首届云珠奖大赛中，其作品《工匠》也凭借精彩的构思和技法一举夺得三等奖。

　　专家点评

　　继承传统和融入现代并不对立

　　“现在很多人都没有搞清楚传统是什么？”广东美协陶艺委员会主任、广州美术学院教授左正尧说，实际上，传统需要传承自秦汉以来历史上的优秀陶塑技艺，像秦朝兵马俑、汉代陶塑人物表情的细腻刻画，唐三彩中的动物如骆驼也拿捏得非常大气，这些都需要今天的陶艺家去继承和学习。但今天来看，陶艺作品中的人物刻画往往流于表面，缺少细腻表现。左正尧认为，陶艺作品感人的地方在于，艺术家在与泥土沟通、对话，产生情感，从而引出作品的活力。

　　左正尧表示，在中国，陶艺现代性与传统陶艺实际上也并非对立，在传承优秀的创作技法的基础上，可以融入现代的文化哲学观念，体现当下的时代特征。

　　左正尧说，现在很多中国的陶艺家在模仿学习前人的造型符号、表达样式，但并没有进入自己真正的创作。任何艺术都与时代同步，陶艺家应在学识修养上增强对社会的洞察力，在纵向上对历史脉络进行梳理，在横向上对国际艺术家也应有了解，画好今天艺术的学术地图，在这个基础上，再进行艺术创作，才能成为时代的代表人物。

　　转型之惑：

　　个性化作品难获认可 青年陶艺家生存艰难

　　在云珠奖赛场上，对自己作品信心满满的戴连和最终抱憾而归。当天，戴连和创作的是一个充满现代机械感的兵俑，并在兵俑的口部植入自己的个性符号——一个张嘴的笑脸。对于自己的作品，戴连和认为是“采用了传统的拉胚手法，吸收传统文化的精髓，并加以当代造型的创新”。

　　在随后的获奖作品名单揭晓中，这个充满个性、新锐的作品并没有获得评委的认可通过。戴连和认为，获奖与否无关紧要，个性化的创作需要市场慢慢接受的过程。

　　戴连和是广州涉外经济职业学校设计与艺术学院的一名老师，既教设计也教陶艺。对陶艺充满热爱的他看来，他是用当教师的薪水养着自己的爱好。

　　“早年，我做一些陶笛放在公仔街卖，一个月可以赚一千多元，20元一只的陶笛很受游客欢迎。” 戴连和称，但是现在的作品，有时一两个月都难得卖出去一个。“其实这也是青年陶艺家转型的一个问题，想做自己的创新和个性化作品，但收入上却很难去支撑，导致很多创意没法实现。” 戴连和称。

　　专家点评

　　艺术追求不能与立竿见影的财富画等号

　　目前，一些青年陶艺家致力于转型创新，但其前卫的设计理念并不被市场接受，让创新碰到了瓶颈。对此，左正尧指出，从事艺术创作的人应该明白，这个行业应该有奉献精神。艺术创作属于精神层面的追求，需要一辈子去追求和研究，创作出真正有影响力的作品，“没有这个高度，就不要贸然从事这个行业”。

　　左正尧表示，陶艺创新不被市场接受，不能做过于简单的思考，将陶艺做成迎合市场的产业，可以换取收入，但那是工业化和商业化的行为，反而让艺术创作平庸化，难以对时代产生影响，与真正的艺术追求相去甚远。

　　“如果以市场为导向，谁的好卖谁就是大师，这样陶艺就没有了精神层面的追求。”左正尧说。

　　大师榜样：

　　呼唤工匠精神

　　更需艺术精神

　　当下，社会正大力提倡“工匠精神”，佛山陶艺也不例外。中国陶瓷艺术大师庞文忠从1977年从雕塑专业毕业后来到石湾，在陶艺的沉浸上至少达到了39年。庞文忠以瓦脊公仔等建筑装饰类的陶艺创作成名，在他的刻苦钻研下，由清代中叶发展而来的瓦脊公仔在技法上得到了极大的提高，挖、搓、挑、捺、印、勾等手法进一步完善。从庞文忠的陶艺生涯可以看出，工匠精神却是其一直秉持之道。

　　按照庞文忠的理解，所谓“工匠精神”就是有毅力去将事情做得尽善尽美。这需要有耐力，沉得住气，否则只能是半途而废；同时还需要有责任感，这样才能做好每一件事。

　　庞文忠说，其实不同性格的人在陶艺创作上也有不同的风格，性格外向的，作品往往比较豪放，性格沉实的，作品会比较细腻。按照他的理解，所谓“工艺”，就是“工夫”和“艺术”的结合。由此可见，陶艺需要工匠精神的同时，还需要的是艺术精神。

　　左正尧也表示，工匠精神是经济社会发展到一定高度后出现的一种崇尚做事认真、精益求精的职业精神。他同时认为，从事陶艺仅有工匠精神还不够，还要有艺术精神和学术精神，需要三方面同步推进。“艺术精神是特别需要的，因为艺术是人类精神寄托的符号，艺术应该是陶艺的归宿。”左正尧说。

　　专家点评

　　期待“精神领袖”

　　引领佛山陶艺发展

　　“如果要说佛山的陶艺大师，佛山可以列出很多个，但如果要问最伟大的大师是哪一位？佛山没有一个人回答。”左正尧认为，今天的石湾陶艺界有不少的“大师”，但还没有一个精神领袖，可以让每一位大师都能心悦诚服，引领大家往更高层次发展，但这正是目前佛山所需要的。

　　“石湾公仔需要一名有视野、有胸怀的大师成长为精神领袖。”在左正尧看来，石湾陶艺界的精神领袖会在本土的大师中产生，可以让其他大师心悦诚服，大家共同向精神领袖学习。左正尧认为，精神领袖应该有真正过人的教养、能力、为人、声誉，具备大师和领袖级别的水平和高度，对作品不能有丝毫的懈怠和草率。

　　不过，左正尧也表示，对于精神领袖的产生只能等待，让其自然而然地发展出来。同时，精神领袖的产生也需要相关部门、协会的引导。“打造佛山石湾公仔的高度，需要请真正的专家来把脉，探讨未来的发展方向。”左正尧说。