读懂玉雕大师匠心 讲好平洲玉器故事

■《江山如画》作者王国清（右）介绍作品。珠江时报记者/方智恒摄

■玉雕作品。

《莲花手观音》《千手千眼观世音》刻画不同玉匠心中的观音模样，《牛郎织女》《洛神》还原玉匠对中国神话故事的理解，《江山如画》《青山绿水》展示祖国的壮丽河山……3月8日，“天下玉·平洲牛”平洲玉器·雕刻大师作品展在桂城美术馆开幕，共展出21位雕刻大师共计53件玉雕作品，将展至3月25日。

精雕玉琢，璞玉成器。从小村落发展成我国四大玉器市场、国内三大缅甸翡翠玉器加工生产批发地、南派玉雕艺术发源地之一的平洲玉器珠宝小镇，个中有发展模式的探索，有国家不断发展的大环境以及相关政策的引导和支持，也少不了玉匠们的艺术坚持。

玉雕师们是在什么机缘下接触玉雕创作的？雕琢一件作品需要花费多少心血和时间？创作背后，玉雕师们又收获了什么？藉此作品展，记者对王国清和陈梅松2位玉雕师进行专访，了解平洲玉雕师的成长史。

王国清

雕刻的过程也是自我学习的过程

作品展上，聚光灯照射在一件碧绿翡翠玉雕上，全场的目光也被它尽数吸引。连绵起伏的地势与依山而上的楼房，还伴着仙鹤、荷花等……这是2020年“天工奖”金奖作品——《江山如画》。该作品由王国清、林新兴、徐梅先等玉雕大师花费三年时间雕刻而成，一砖一瓦、一树一木，尽显中国大美河山的壮丽。

创作者之一的“80后”玉雕师王国清出生于福建，现在是平洲“心清阁”玉雕工作室的负责人。“我喜欢美术，希望能从事美术相关的工作。”机缘巧合下，亲戚介绍王国清认识了启蒙师父方明亮，初中毕业后，他就进入了玉雕行业学习。

“当初一天最起码学习13个小时，11个小时学雕刻，2个小时学画画。这样的学习，坚持了约6年。”王国清回忆起刚开始学玉雕的过程，前3年主要学习基本功，后3年开始参与创作。“当时我的目标简单，就是想学好一门手艺，让自己安身立命，改善父母家人的生活。”王国清说。

2003年，王国清从方师父处出师，开始独立创作。但王国清知道自己还有很多地方需要进修，便一边干活一边寻找优秀的手艺人并向其学习。2004年，王国清放弃了朋友递来的高薪“橄榄枝”，转而来到玉雕高手云集、产业链最集中的平洲玉器街，再入师门，拜了著名翡翠艺术家黄国安先生为师。“我跟随黄师父学艺最大的收获就是拓宽了创作题材，进一步打开眼界和思路。”王国清说。

“我认为，对于手艺人而言，要有好的创作，就必须不断学习。”虽然早在几年前，王国清自己就开始带徒弟了，但他依然没有中断学习，除了前面两位师父，他还跟随陶艺大师钟汝荣跨界学习。“虽然钟师父擅长的绘画和陶塑并不直接与玉雕相关，但艺术理念是相通的，从他那里我学到了很多东西，然后触类旁通，融入到我的玉雕创作中来。”

在王国清看来，雕刻的过程也是自我学习的过程。“在雕刻《江山如画》的时候，我们就需要翻找宋画的资料，了解当时的背景和文化等，慢慢就能在玉石上雕琢出心中的所思所想。”王国清看着在作品展中展出的《江山如画》，十分自豪地说：“一件玉雕作品最珍贵的地方，就是原材料和玉雕师的想法达到了一致。这需要一定的技术、经历和耐心，也需要一颗永远热爱学习的心。”王国清坦言，积累的知识多了，对大自然、生活的感悟多了，才会有自己的想法和创意。

怀着一颗爱学习的匠心，王国清的作品屡获大奖，他本人也获评广东省工艺美术大师等一系列荣誉称号。如今，他已落户平洲，家里的长辈和兄弟姐妹也跟随他一起到了平洲，成为玉器行业从业者。

陈梅松

雕刻玉石就是在雕刻自己的内心

形形色色的玉雕匠人和商人点缀了桂城平洲，使这座玉做的城“活”起来，玉雕师陈梅松就是其中的一份子。

在从事玉雕行业之前，陈梅松已在福建莆田美术界小有名气，一直以来都被师友视为是绘画界中大有前途的画家，他也从小盼望着能一生与绘画艺术相伴。

但陈梅松没有想到的是，自己热爱的工笔画会引领自己走上另一条道路。2008年一次偶然的机会，18岁的陈梅松在平洲接触到了翡翠雕刻。“在福建木雕、泥雕比较多，我从小耳濡目染，对雕刻始终有一颗想要尝试的心。”在陈梅松看来，工笔画和雕刻都是对美的极致追求，他发现了玉雕与绘画两者间存在的共性，加之幼时对雕刻的兴趣，陈梅松最终决定留在平洲学习玉雕。凭借着自己的勤奋和天赋，他花了一年时间学会了看翡翠原料和玉雕的基本操作，仅仅4年时间就开设了个人工作室，有了自己的玉石品牌“竹石舍”，也有了自己的第一批员工。

“学习玉雕要先学习雕刻技法，只有技法过关了，才能懂得如何创作，这是一个漫长的过程。那时玉雕的学习环境没有现在这么透明，工具要怎么应用全靠自己慢慢摸索，雕刻题材又很受限制。”陈梅松回忆，刚进入平洲玉雕行业时，市场上更多的是“豆子”“瓜果”等传统题材，对出货速度的要求也很高。他一直雕一些偏商业的题材，商业成品不太讲究造型、线条，更看重的是石头的呈现效果，“感觉自己就像一台机器，一直在不断重复运作。”

在匠人和商人之间，陈梅松选择了前者。“当时好多人为了维持生计而做玉雕，但我觉得这样的作品市面上太多了，没有灵魂，我更喜欢多样化和新鲜感，在我看来，每一件玉雕作品都应该不一样。”陈梅松说，每块石头不一样，雕刻出来的作品自然也不一样。就这样，陈梅松开始摸索自己想雕的作品。从业玉雕行业13年来，在陈梅松的作品中，可以看到很多不同风格的雕刻题材，如瑞兽、动物，或是佛教人物等；也有十分潮流的元素，如为西方“恶龙”雕上一双大眼睛，瞬间变得可爱无比。

陈梅松喜欢抽象、夸张、有意境的东西，这次参展的作品之一——《心猿》就出自陈梅松之手。“我雕的是孙悟空在成佛前的纠结状态，一手握拳，一手拿着金箍，其实就和我们的人生一样，总在做着两难的选择。”陈梅松说，雕刻玉石其实就是在雕刻自己的内心，所以每个玉雕师都有属于自己的风格，所雕琢的玉雕作品也是全世界“仅此一件”。

“翡翠这种材料种类很丰富，丰富意味着多变，也意味着我作为雕刻者要花更多的时间与精力去了解它、读懂它。”陈梅松说，玉雕与绘画有相同，却也不同。它们最大的区别在于，绘画可以做加法也可以做减法，而玉雕只能做减法，“我在创作时会对每块石头抱有最大的尊敬，结合每块石头的规律，尽量少雕。反而在有瑕疵的地方，我会花很长的时间去构思，融入我自己的想法，发掘出翡翠最美的一面。”

文/珠江时报记者丁当

通讯员籍洋图/珠江时报记者方智恒部分由受访者提供