联名

汪苏泷2022首张概念创作集《联名》，由汪苏泷本人担任词曲创作者、唱片策划人及音乐制作人，邀请了十位风格迥异的女歌手“联名”演绎。

7月21日，汪苏泷在个人社交账号发长文为新专辑造势。汪苏泷在文中提到，之前被邀请按照别人的需求写个，并且完成的都还不错，这次就按照自己的需求写自己想写的歌，然后邀请歌手来演绎这些歌曲，完成自己的专辑，应该是一次不错的感觉，新专辑《联名》就此出炉。

对于这种形式的专辑，确实是有史以来的首次尝试，不仅对于汪苏泷本人是一种尝试，对于歌迷粉丝们同样是一种尝试。

汪苏泷所在的经纪公司大象无形音乐的总经理李思睿也在个人社交账号发文对汪苏泷这张专辑的由来进行了阐述。李思睿表示，《联名》的诞生非常偶然，在某次新专辑会议上就突然冒出来了，起初没有几个人当真，后来做着做着就成了！同时，李思睿还表示，在专辑创作期间，几乎所有的创作内容都是汪苏泷自己完成，其他工作人员除了与对应歌手沟通之外，几乎都充当着啦啦队及监工的角色，并且汪苏泷还兼顾着其他几个已经开工项目上的工作，可以说忙的忘乎所以，好在最后完成的效果都非常棒。

即日起，汪苏泷首张概念创作集《联名》将每周上线，也请继续期待我们接下来的每周新品吧。

《联名》的首波单曲《就让这大雨全都落下》邀得乐坛天后容祖儿鼎力相助。作为汪苏泷心中华语乐坛顶级唱将之一，Joey的名字早早出现在《联名》的List中。此次，汪苏泷精心准备了这首大开大合的强力型情歌，而Joey超一流的驾驭力，赋予了这首歌痛快去爱，深情率性的张力。在汪苏泷与容祖儿“联名”的最终成果里，竟闪现出千禧年初华语乐坛“情歌盛世”的光芒，这或许正是“联名”的惊喜。

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以这头“52赫兹鲸鱼”为蓝本，汪苏泷写下了这首《鲸鱼电台》，交由房东的猫演唱，成为《联名》中的文艺主打。

而由王心怡、吴佩岭组成的唱作二人组：房东的猫，近年来凭借她们的清新浪漫的艺文感获得了许多年轻听众的喜爱。“第一次知道汪苏泷的时候，我们还在念书。”谈及对汪苏泷的印象，两位房猫成员稍显局促，但转头在音乐之中，她们马上展现了轻松自若的状态。在汪苏泷的设定中，《鲸鱼电台》是带着民谣气质、一些lo-fi质感的独立小品。为了适配房猫的独立气质，《鲸鱼电台》在保持Demo原有质感的基础上，加入了轻盈的电子氛围，展现出两位女生的灵动色彩。如佩岭所说，“这是一首寻找同类的歌”，为了营造《鲸鱼电台》中翻过汪洋大海的寻觅感，身为制作人的汪苏泷大胆地在歌曲中加入后摇（Post-Rock）的气质，让情绪饱满的编曲包裹在房猫纤细温柔的声线里，最终碰撞这样一首于两者而言都是全新的作品。

“如果生像夏花般绚烂，离开也像秋叶般果断；伟大的平凡，渺小的勇敢，爱或者遗憾，如飞鸟一去不复返。”当汪苏泷写完《飞鸟》这首歌后，他想找一位性格和嗓音都足够真诚的女声来演绎时，刘逸云Amber Liu这个名字立即浮现了他的脑海中。

《飞鸟》是一首直抒胸臆之曲。踩着爽快的节奏，歌曲开头描绘了天边的层峦叠嶂，“降临寂静的山林，如忧思烦我心，而眼睛是山顶，我崎岖的手臂”。当沿途风景从耳边极速飞驰，Amber的嗓音也如飞鸟般从林间掠过，穿越轰隆隆的电吉他，直冲云霄。也许，每个人的心中向往着这样一片山林，在漫长的岁月里它始终保持着沉默，静静地看着四时更替，飞鸟来回。就像Amber在歌里还唱到的：“你静静不说话，而在这一刹那，我明白这就是解答。”愿我们都能拥有这样一座山，任飞鸟自由地翱翔。

虽天各一方，《飞鸟》的制作沟通只能在线上完成，但汪苏泷和Amber的首度“联名”却也合作无间。歌曲录制完成后，Amber说：“很开心能参加《联名》这个project，希望汪苏泷喜欢我的演唱。我们下一次合作时，一起唱歌吧！”既然Amber都放话了，那便让我们一起期待汪苏泷和Amber的再度“联名”吧。

毕业于清华大学、伯克利音乐学院的高材生陈婧霏，近年来以唱作人的身份，通过其极具个性的唱腔、复古的外型及视角独特的创作，成为内地乐坛冉冉上升的新力量。但谈到本次《联名》的合作时，陈婧霏一再强调自己是个“地下音乐人”，甚至在纪录片里半开玩笑地反问到：“汪苏泷老师是怎么听到我的音乐的？”

“汪苏泷这个名字对于我来说太熟悉了。我总能在各种场合听到他的歌，那些耳熟能详的金曲。我也听过他的专辑《大娱乐家》，结合了他的经历、对舞台的理解的另一种表达。我还经常会在短视频上刷到他在各种综艺上的梗，他真的是一个充满了幽默感的人”——说到这里，以文艺感著称的陈婧霏还笑着模仿起汪苏泷在《五十公里桃花坞》里的“名场面”。

为了更好地凸显陈婧霏嗓音特质，制作人汪苏泷和编曲人金若晨突发奇想，把巴赫平均律键盘曲集中的《C大调前奏曲》融入了《海底一公里》当中。巴赫的这首钢琴曲被称为“只用和弦就可以讲故事”，在如梦似幻的触键里，那些跳跃的音程，呼应歌曲中“那一字一句，那点点滴滴，都很难躲避”，把想念得快要窒息、感觉遁入海底的思绪渲染得万般唯美。

关于参与本次《联名》企划，作为唱作人，陈婧霏直言，自己其实不太唱别人写的歌，但汪苏泷歌曲确实有着“万有引力”，能强烈地感受到作品中与自己的连接点。“当我知道这是一个10位女歌手联名的企划时，我很兴奋，我希望加入一个大家没有尝试过的事情。我其实并不太确切知道其他9位女歌手是谁，我请工作人员千万不要告诉我，作为汪苏泷的听众，我也想要保持惊喜。”

出道近25年，2000年时已斩获金曲歌后头衔的杨乃文，其专辑《One》、《Silence》被选入“台湾流行音乐200最佳专辑”所获赞誉无数。“摇滚女爵”更以毫不妥协的另类骄傲帅气姿态，成为华语乐坛独特的风景线。

因此，当汪苏泷提到杨乃文名字时，大家一面感叹这个决定的大胆，一面却是更加期待：几乎没有交集、音乐风格上也大相径庭的两人，到底会产生什么样的火花？

杨乃文说：“虽然跟汪苏泷未曾见面，但我知道汪苏泷在音乐上很有才华，而且还蛮低调的。第一次听到Demo的时候就觉得很好听，风格跟我平时接触到的歌不太一样。我们先安排试唱，看看我的声线是否适合，结果大家一听还蛮喜欢的，这个合作就定下来了。”

《月亮，月亮》最初的Demo更偏向复古摩登味道，带着都市夜色摇曳的剪影。在试唱后，杨乃文对编曲也提出了她的想法，双方虽然是首次合作，但彼此对音乐上的诉求心领神会，很快达成一致，便有了大家现在听到的这首汪苏泷与杨乃文的“联名”之作。

关于本次《联名》合作，孟慧圆将其形容成如同呼吸一样自然的事儿。两人在《我们的歌》节目中结识，但在此之前，孟慧圆早已对拥有“梗王”和“音乐人”双重身份的汪苏泷无比熟悉，汪苏泷亦对“老板娘”的歌声和创作青睐有加。所以，当汪苏泷向孟慧圆发出邀请时，孟慧圆不假思索就答应了。“他说，过来帮我唱首歌。我说，好啊。就是这么简单。很开心可以成为泷哥众多‘姐妹’当中的一员！”在孟慧圆无拘束的表达里，你完全能感受到《联名》内外两位音乐人的纯粹自然，惺惺相惜。

在成为歌手之前，孟慧圆在学生时代学习的是护士专业，对于“陪伴”再熟悉不过。“我觉得《无效陪伴》这首歌很像现在年轻人的生活状态。所谓的无效陪伴，看似好像陪在你身边，但其实并没有起到什么具体的作用，你还是会感到孤单。”与其沉湎于无效陪伴的假象，不如把面具拆穿。踩着充满都市感的R&B节奏，过往更多以艺文感示人的孟慧圆这一次化身为新都会女郎，“下起雨了自己为自己撑伞，周末在家看剧吃饭”，穿梭在汪苏泷所描绘的生活场景中，留下了一连串洒脱的身影，并在歌曲的最末唱出“原来最优秀的陪伴是不需要陪伴。”这样的独立宣言，究竟是否是年轻世代的掷地有声，抑或是面对现实的浪漫自嘲，它到底有效没效，全交由听者判断。

谈及对汪苏泷的印象，孟慧圆说：“最开始，我觉得泷哥是一个很幽默的人，但接触下来，我觉得他其实给自己划下厚厚的一层保护壳。他所展现出来的快乐，也许都是想要为了保护内心那个柔软的自己。因为我自己其实也不是一个乐观的人，我会分裂出另一个自己，给自己乐观的输出。我有一首歌叫做《哈哈哈》（这首歌汪苏泷也很喜欢），这是我在最难过悲伤的时刻写的。我觉得快乐就像是一种麻醉剂，它能带来一时的舒缓，所以我会在某些时候给自己多一点的麻醉剂。这一点我和泷哥还有点像。我觉得他也是一个矛盾感、破碎感挺强的人，不然怎么能写这么好的歌，对吧？”

对于汪苏泷和阿肆这一对“老网友”来说，同为创作型音乐人，彼此早已有默契十足，因此在本次《联名》特别企划里，汪苏泷交出的是一首颇为“私人性”的作品。在这首《不甜情歌》里，汪苏泷不动声色地玩起了歌词梗，把他自己过往的“不甜情歌”悄悄揉入其中，包括《全世界陪我失眠》、《祝我快乐》、《那一年》、《苦笑》……为什么我们会钟情于这些甜蜜与苦涩并存的歌曲？如同全球著名的神经科学家、认知心理学家丹尼尔·列维廷在他的代表作《为什么伤心的时候听慢歌》所写到的：“我们在伤心难过的时候会分泌催乳素，这是一种具有镇静效果的激素；悲伤的音乐可以骗过我们的脑袋，让它分泌催乳素来响应我们通过音乐想象出来的无害的创伤，从而调节我们的情绪。”因此，在阿肆和汪苏泷共同调制的这首《不甜情歌》当中，通过那混杂了遗憾、不甘和美好回忆交错的旋律，希望能填平你心中的沟壑。

谈到本次《联名》的特别企划，阿肆坦言，作为一个创作歌手，在歌曲的旋律、律动上，定会有自己的习惯和风格；当演唱别人的作品时，或是把自己的作品交由他人演唱，都是巨大的挑战。也正因如此，她觉得汪苏泷的《联名》非常厉害，“找来10个风格不一样的女歌手，去演唱自己全新的作品，这应该是前无古人的事儿”。

初听《星期一先打开星座运势》时，也许你会觉得这是一首节奏轻快的R&B，其中闪现着粉红色的噗通少女心。可是没过多久，很快你便能觉察在甜蜜中藏着的淡淡忧愁。“这首歌听起来很可爱，甜甜的，但其实它是一首难过的歌。歌里很多的女生心情记录，其实是悲观的、伤感的。”如娜娜所说，汪苏泷在歌里暗藏了许多少女的哀愁：对着漂流瓶许愿；睡觉前的默念；凌晨电影院；星座速配；以及歌曲最后的点题——没有回应的思念。汪苏泷也知道双子座的娜娜特别喜欢研究星座，娜娜此前个人专辑中亦有一首《双子》，为此也写下了“朋友说你的星座恋爱时不会太甜，双子座配上巨蟹，颠覆了整个世界”，这是“泷式情歌”里招牌式的口是心非，并在歌曲的尾奏里设计了一段拧巴的电吉他，像是节日庆典中女孩一个人的浪漫独舞，也是女孩初涉情感世界是的种种期待和不安。娜娜说：“《星期一先打开星座运势》这首歌真的很双子座。有开心的一面，也有表达伤感的一面。泷哥真的很懂我！”

身为汪苏泷的好友，欧阳娜娜一直关注《联名》这一企划。“泷哥既是一个专业的男歌手，也是很棒的词曲创作人，他能一口气给这么多人写歌，是特别好的事情。这次《联名》里很多参与的音乐人也是我特别喜欢的，像阿肆、杨乃文等等。还有容祖儿老师，泷哥第一首《联名》就是她的《就让这大雨全都落下》。我也一直很喜欢容祖儿老师的歌，但没有机会见面、合作，在泷哥的《联名》里面，通过这样的方式和她们建立一种联系，一起完成这个作品，这种隔空对话的感觉，我觉得很开心。”

“汪苏泷给我发消息，邀请我参加《联名》的时候，我正在准备《乘风破浪》第三季的五公。答应他的那一刻，其实我只听了这首歌的前15秒。我入行已经18年了，无论是舞台、服装、音乐，当我看第一遍的时候，我就知道这适不适合我——汪苏泷这首《雨你》，就是为我量身定做的嘛！”

影视与音乐双栖、深情与鬼马兼具的薛凯琪，她和汪苏泷虽是在2020年的综艺节目中才结识，但两人早就是彼此的听众。2019年，汪苏泷在自选辑《过去现在时》里，特意选择了Fiona的代表作《Better Me》重新演绎，作为自己审视过去、拥抱未来的寄语。这一次的《联名》轮到汪苏泷主动出牌。面对熟悉的Fiona，该要如何呈现出她声音中的独到质感？

“汪苏泷 X 薛凯琪”的联名之作《雨你》是一首化繁为简的浪漫R&B。开头用电吉他拨动着撩人的旋律，愁绪点滴萦绕在心头。再到后来，克制而隆重的管弦乐慢慢地铺陈出迷人光晕，并用长笛、单簧管交织成一段温柔的叹惋。为了更好地展现薛凯琪声音里的美丽与质朴，汪苏泷在这首歌里做了减法，他让《雨你》展露出室内乐（Chamber music）的简约美学，最大限度地把空间留给薛凯琪曲折通幽的转音，如副歌“滴答滴答下完那场雨，冷空气凝结，听不见我那句叹息”，并非汹涌澎湃的情绪宣泄，而是大音希声的感性共鸣，这正是《雨你》动人之处。

关于《雨你》这首歌，薛凯琪赞不绝口：“最开始听到这首歌的时候，觉得它的词跟曲都很细腻，旋律、调性都很适合我的声音去唱，我只需要把自己唱进去就好了。汪苏泷真的很牛，这就是我的歌。”关于《联名》这一企划，薛凯琪同样表达了充分的认同：“汪苏泷作为一个创作人，这些都是他的作品，每一个音符都是他从心里写出来的。可他却把自己的温柔，交由敏感的女性去表达，这样的crossover真的太好了。未来如果有机会，他自己能重新演唱这十首歌，尤其是他会怎么唱《雨你》，我会非常期待着。”

邀请金曲歌后徐佳莹是一个大胆的决定：以个人创作见长，有稳定的音乐团队，一直坚持独到的美学风格，且和汪苏泷过往并无太多交集——这些所有的疑虑在音乐的本真面前通通被打消。“这首歌的旋律很好听，但其实唱起来，需要用很多的气。而歌词所讲的东西，是我第一眼看了就非常喜欢的内容，所以我就答应下来了。”尽管是和汪苏泷的第一次合作，但徐佳莹瞬间就被《行走的鱼》中那些温暖、抚慰人心的东西击中了。

沿着汪苏泷在原词中留下的心路印记，在唐恬的全新词作里，徐佳莹重新描绘了一场灵魂之间的碰撞与相遇。先由电吉他的前奏勾勒出震荡感，“写一首歌给你听”——这里保留了汪苏泷版本的原句——朴实无华的开场白，故事开启。在3.75亿年前，原本生活在海洋的鱼类第一次踏足陆地，“要学着呼吸，孤单热闹双栖，忍着痛往前行”，为了进化出更完美的灵魂和身体，我们奋力地向前行，哪怕被岩石和砂砾化得遍体鳞伤。

徐佳莹的演唱是否让你想到成长中所经历那些的至暗时刻？但是没关系，有人懂你，唱歌的那个人知道你所有的难堪和笨拙，TA选择站在你孤独的背影里，用“瑕疵”和“不完美”作为彼此“心照不宣”的“约定”。没有人会知道鱼类最初来到陆地时的样子，它们要到什么时候才会进化出泪腺，能用泪水湿润自己的眼睛。“只想在这不安的世纪，为你保留哭的权利。”这是孤独的同类之间的惺惺相惜，在阴影里仍然各自守望前行。徐佳莹的每一字每一句都唱进了我们的心里，让这首歌得以完整，长出了可以行走的四肢，《行走的鱼》拥有了属于TA和TA们的生命。