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昆曲。它被称为“百戏之祖，百戏之师”。

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。

昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

四大声腔

概念1

海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔

概念2

南昆、北弋、东柳、西梆

概念3

昆腔、高腔、梆子腔、皮黄

清代康熙、乾隆年间，盛行“南昆、北弋[yì]、东柳、西梆”四大声腔。

声腔介绍

南昆，指产生于元末的昆山腔，发展到明代，流传地域渐渐扩展，对各地流传的许多地方戏曲有着深远的影响，后更派生出川昆、徽昆、苏昆等分支。北弋，指产生于元末江西省的弋阳地区的弋阳腔，明朝嘉靖年间，广泛流传于北京、南京、湖南、云南，贵州、福建等地。

东柳，原来是指流行于山东省的柳子腔，后来泛指各省流行的山歌小调唱腔。

西梆，指明末清初始于陕西省以梆为扳式的“梆子腔”，后来有山西、河南、河北、山东等地的梆子分支。

清代，北京剧坛又出现了“皮黄调”，风行中国各地的京剧便是采用皮黄调唱腔系统而演变过来的。

今日中国绝大多数的地方戏曲仍分别隶属于昆山腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄调等四个声腔系统。

四大声腔内容

梆子腔

梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。源于明末陕西、甘肃一带的西秦腔，它是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和音乐结合，逐渐衍变成诸多的梆子腔支系，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧），之后又有秦腔、汉调桄桄、中路梆子、北路梆子、豫剧、山东梆子、河北梆子等。它除以硬木梆子击节外，还以板胡为主奏乐器；其调式多为徵调式，唱腔为上下句式，多有华彩流畅的花腔乐句为辅；曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进，常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。

梆子腔系的板式，一般剧种均为8种。其中有正板5种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；另有辅板3种：倒板、散板、滚板。河南梆子分得更细，如慢板又包括金钩挂、迎风板、连环扣。秦腔的音阶和调式的特色，在各梆子腔系剧系剧种中较为突出，所有板式（除滚唱外）均有欢音和苦音两种变化，从而丰富了调式色彩。山西的上党梆子了。

皮黄腔

皮黄腔是“西皮”和“二黄”的合称。西皮起源于秦腔，二黄是由吹腔、高拨子演变而成。在有些剧种中，二者被分称为所谓“北路”、“南路”，合称“南北路”。清初时西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽剧的主要腔调。以后随徽汉合流演变成的京剧在各地的流传，西皮、二黄对许多南方剧种产生影响，逐步发展成一些新剧种，形成一种声腔系统。但由于京剧在皮黄系统中流传最广，因此“皮黄”的称谓有时也专指京剧。

尽管由于受各地语音和民间音乐的影响，皮黄腔各剧种的音乐各具特色，但其共同之处却很明显：唱词格式均沿用七言或十言的对偶句式；都用胡琴作为主奏乐器。

皮黄腔系大概有20多个剧种，主要有：徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧、川剧、桂剧、赣剧、滇剧等。

昆腔

昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”。

高腔

高腔系统包括由明代弋阳腔演变派生的诸声腔剧种。关于它的起源有多种说法：一是由元明以来弋阳腔或青阳腔同各地戏曲结合而成的，另一说法是除弋阳腔外，也有由当地民间曲调直接产生的。它的特点在于只用锣鼓等打击乐器敲击，不用管弦乐伴奏；台上一人唱，台后众人帮腔；音调高亢，富有朗诵性。

属于此系统的剧种有：川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等。

影响

在中国戏曲历史上，有几个不同时期的“四大声腔”之称。在明代中期有海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔四个主要剧种声腔系统，这四大声腔对后来的地方戏兴起和衍变发展，有很大影响，故中国戏曲历史上常说最早的的“四大声腔”是指此。

明代以后，由于昆腔、高腔、梆子腔、皮黄各自形成系统影响广泛的声腔系统，现今一般说得“四大声腔”是指这四个声腔系统。另外在清代乾隆年间还有称南昆、北弋、东柳、西梆为四大声腔。

昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作

昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。五彩缤纷的昆曲舞台表演艺术，糅合了中国古典诗词、音乐、舞蹈、武术、杂技等的艺术精髓，自明代中叶以来独领中国剧坛200多年，是明清时期真正意义上的“国剧”。昆曲词乐典雅、行腔婉转、舞蹈细腻，在戏曲表演的各个方面都达到了极高境界，对当时和后来的中国传统戏剧产生了最为深远的影响，堪当“百戏之师”。

明嘉靖、隆庆年间，生活在昆山地区的江西音乐家魏良辅，在众多曲家的指点、帮助与合作下，经过多年的潜心研究和不断创新之后，昆山腔形成了一种新的声调—水磨调：悠扬婉转、清新妩媚。魏良辅因此赢得了崇高的地位，一时被奉为“声场秉为曲圣，后世依为鼻祖”。并最终被确立为南曲声腔的正宗。

从明万历初期直到清康熙末年的近150年间，昆曲表演逐渐形成了“四方歌者皆宗吴门”的盛况。据统计，明清两代传奇剧本总计约2600种，其中绝大部分是为昆曲谱写并被搬上了昆曲舞台。明清文人不仅在剧本创作上对昆曲艺术投入了巨大的热情，为昆曲积累了大量可供表演的剧目，同时在舞台表演形式的改进与提升、演员的关注与培养上也不遗余力。这一时期的昆曲不仅成为民间庶民与文人士大夫日常娱乐的主要方式与艺术审美的主要对象，传唱南北，而且文人昆曲家班和民间昆曲职业班社在竞演全本新戏的合力下，逐渐建立起开场简洁明了、角色行当完备定型、突破生旦格局、注重精简场次结构、重视念白艺术及服装道具等舞台表演体制。这些体制无不指向对人物刻画与戏剧性的强调，标志着昆曲作为一个全国性的戏曲剧种已经趋向成熟。

经过历代文人、艺人的通力合作和精心打造，昆剧在长期的舞台演出实践中积累了大量的经典剧目，如关汉卿的《单刀会》，高则诚的《琵琶记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》，沈璟的《义侠记》，王世贞的《凤鸣记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》等皆为影响巨大又惯常演出的昆曲经典剧目。不过，明清以来实际流行于舞台的昆曲剧目主要是折子戏，全本戏乃至小本戏则并不那么流行。

明清时期，涌现出大量曾铸造了昆曲演艺辉煌的家班优伶。民国初年，在昆曲继绝存亡的关键时刻，“传”字辈演艺大师们应时而出。稍后，俞振飞、梅兰芳、言慧珠等昆曲表演大师，则进一步照亮了华夏民族20世纪的艺术星空。

21世纪初，尤其昆曲被列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录之后，其影响已远远超出了昆曲界、戏曲界本身，由最为传统和古典的精雅艺术变为了一种极其现代和流行的生活时尚。

苏州人最喜欢听评弹和昆剧。

评弹用苏州话弹唱，一把三弦，一把琵琶，一男一女配对即可演出，茶馆、书场、街道文化室都可演出。泡上一壶苏州特产碧螺春，喝喝茶，听听评弹是老苏州人喜闻乐见的休闲方式。

苏州人特别喜欢看昆剧，昆剧是发源于苏州的国粹，是我国古老的剧种，是著名的非物质文化遗产！昆剧优美的唱腔，演员深厚的演出功底，剧本的精练，剧情的架构等等都是值得研究发掘继承发扬的。

苏州人深爱苏州的地方文化，苏州人更喜欢听本地的评弹和昆剧，苏州人的这种情怀是其他任何人都无法比拟的！

我是苏州人，我深爱苏州评弹，我深爱昆剧艺术！希望我的回答条友们能夠喜欢！

昆山腔，又称“昆腔”，“昆曲”，“昆剧”，是中国非常古老的剧种，也是中国传统文化艺术，号称“百戏之祖”。

昆山腔发源于江苏昆山，明朝时期，经过魏良辅的改良而发扬光大，走向全国，自此“独领风骚数百年。”昆曲还被列入国家非物质文化遗产名录和联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录。”

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