精读《欧体楷书间架结构习字帖》011（北京出版社）

学习楷书，须先弄清几个主要术语的含义，然后对书法才易于领会。 　　用笔、笔势、笔法：这三个属于的含义相同，都是指用毛笔书写有筋、有骨、有象、有势的正楷字，讲究各种笔画、间架、结构所必须的技巧方法，也是用以说明毛笔在纸上或升或降（即用笔的提、按、顿、蹲）或纵横运动（即用笔的过、挫、回、扭、转、折）等运笔方法，使所写的笔画方圆兼备，能随心所欲地写成工整美观的楷书。明代赵宧（yi）光说：“何谓用笔？正锋起伏，下笔有意是也。”宋代姜夔说：“笔正则锋藏，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。”这说明用笔先求规矩入巧，精熟之后，自能美观。 　　间架、结构、结字的含义也基本相同，都是指每个字的组织形式及其美化的构成方法，用以说明依照历代书法家开辟出来的途径和美术图案构成的原则，写成工整美观的楷书所必须的方法。赵宧光说：“何谓结构？疏密得宜，联络排偶是也。”汉代蔡邕说：“凡落笔结字，上皆复下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”明代李淳说：“字之形体有大小、疏密、肥瘦、长短，字之点画有仰复、屈伸、变换，尝患其浩瀚纷纭，莫能尽于结构之道，……勾撇点画皆归间架，有相应相送照应之情，无或反或背乖戾之失。虽字形有千百亿万之不同，而结构亦不出乎此法之外也。”所谓结构的美化，是用以说明书写楷书尽力依照图案构成的法则。 　　结体、体裁、风格、风神所说的含义也相同，都是说明楷书的结构在美化的原则基础上，使其进一步变为独特的风神品格。比如唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权等体的笔画和间架结构的方式基本上是相同的，但是体裁风格各有不同，即有方圆、肥瘦、刚劲、遒媚、浑厚、瘦硬、峻整、飘逸等等区别。赵宧光说：“何谓体裁？格制裁益，不拘绳墨是也。”明代项穆说：“欲书必舒散怀抱，至于如意所愿，斯可称神。书不变，匪足语神也。”

怎样才能写成公证美观的正楷字呢？我们知道，汉字的构成主要是从自然的形象演化而来，所以称为象形字。每个字象一幅图画，尤其像一幅装饰图案，因此我国历代书法家都说“字”和“画”属同一来源。所以要学好工整美观的楷书，最好仿效绘画的学习方法：先学习基本功，锻炼自己的手，即先学习使用毛笔书写各种基本笔画的技法；当基本笔画的形态临摹学习达到相似程度，再进而临摹学习楷书的结构及其书写的技巧方法。 　　每个汉字的结构是经过历代无数书法家的研究，逐渐创造、改革完备而定性的。我们学习楷书结构，要求在原有结构的基础上，研究布置如何美观，使人看了产生一种整齐优美的感觉。因此，学习结构，在下笔以前要在脑中先有一个理想的字形，然后下笔书写晋代王羲之说：“结构者，谋策也。”又说：“夫学书之法，先乾研墨，凝神精虑，预想字形……意在笔前，然后作字。”这是说，学习书法应把结构当作计划加以重视，否则随笔行动，盲目书写，一定不能写成美观的楷书。 　　学习楷书的结构还要循序渐进、分步进行，各有重点：开始先学习每字的笔画、偏旁、部首，力求平正、平稳；其次学习每一笔画之间的关系，力求均称、平衡；第三步要求每一笔画之间的分间布白，力求疏密均匀，肥瘦调和；第四步学习每一笔画、间架之间的连续和反复的变化；第五步学习每一字的形态，力求内外相称，向背朝揖，形象自然，气象生动；最后着重学习每字、每行前后相应连贯，注意体裁、风格的统一、调和等书法。如此反复进行，不断学习，达到熟练程度，就能写出工整美观的楷书。 　　本帖根据现代工艺美术图案构成法则并参考历代有名书法家关于楷书结构和用笔的书法论著，编成如下十二个楷书美化的构成原则，即整齐平正、上下平稳、左右均称、轻重平衡、分布均匀、对比调和、连续各异、反复变化、形象自然、气象生动、相应连贯及格调统一。每一原则选用八种有关书法和欧体正楷标准字，具体说明这一原则美化的书写方法。 　　这十二个原则是工整美观的楷书构成的必要条件。学习楷书的方法是，先研究、认识、掌握楷书美化的理论知识，作为书写实践的指导思想，当然仅有理论知识而无具体的方法和实践的经验是不行的，自己的手和笔是不会听从使唤的，还必须依靠自己的努力和学习的恒心，才能由熟练而达工整美观的目的。

学习楷书，能否达到工整美观的目的，主要取决于自己对各种笔画的用笔技法是否十分熟练，楷书结构的构成原则是否正确掌握；因为所写楷书的工拙、美丑，完全是由每字的构成原则及其书写方法来决定的。 　　结构和运用笔画两者有密切的联系，它同战略和战术的相互关系是一样的。结构必须照顾全局，为笔画创造有利条件；笔画必须服从结构，听从指挥，全力以赴。所以学好楷书的中心环节，在于正确认识和掌握楷书结构美化的原则，同时熟练地掌握用笔书写的技巧方法。如能这样反复进行学习而达到熟练程度，是一定能够写成工整美观的楷书的。

这是楷书结构的第一个原则。唐代孙过庭说：“初学分布，但求平正。”历代书法家所写篆、隶、正书的结构都是整齐平正的。不过行书、草书则不然，它们的笔画、结构，有时从局部看来并不平正，但从整体来看，也是平正的。由于整齐平正的物象，人们看后必产生安稳、舒适的感觉而知其美；若见倾斜不稳的物象，必产生惊险危惧的感觉而知其丑，所以学习楷书首先要求平正。所谓平正，并不是强求每字的横画必平，竖画必直，而是要求每个字稳立在支点上勿失重心。项穆说：“书有三戒：初学分布，戒不均与敧；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。”因此学习楷书既需研究平正，又须研究变化。

这是楷书的结构的第二个原则。王羲之说：“字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。……分间布白，远近宜均，上下所得，自然平稳。”假使一个字写成上面过重，下面过轻，或上面过小，下面过大，那一定不美。比如：“宀”字为帽，上部宜较下部为大，务使上面复盖下部之上才能好看。又如：“走”、“辶”字为旁，则应使下部较上部为大，俾能承受上部。欧阳询说：“字之承上者多，惟上重下轻者顶戴欲其得势。如曡、驚、聲之类。八诀所谓如人上称下戴，又谓不可头轻尾重是也。”颜真卿说：“欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧……”

这是楷书的第三个原则。欧阳询说：“初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。”均齐（即均称）的原则分别有四种：一、绝对均称，如非、林、开等；二、相对均称，如辅、兆等；三、部分均称，如禁、莺等；四、不规则均称，如繁、赢等。汉字形状很多，凡是有左右两个或三个以上间架配合而成的字，必须左右均称，才能美观。如左右两边的笔画多少不等，间架简复不同，书写时，如欲左右均称，则应当采用化密为疏和化疏为密的方法，使左右疏密均衡，轻重相当。

这是楷书结构的第四个原则。陈绎曾说：“一切偏旁，皆须令狭长，则右有余地矣。在右者亦然。……审其轻重，使相负荷，计其大小，使相副称为善。”这里所讲的“使相副称”用现代绘画术语来说就是“平衡”。汉字的结构有很多左小右大的字，如佳、清、腾等；也有很多左大右小的字和偏斜不正的字，如删、尉、乙、勿等。因其结构左右宽窄不同，轻重不等，书写时则应采用大小平衡、轻重平衡的原则，掌握字的重心，把较大较重部分的位置移近中心，而将较小较轻部分远离中心；使笔画较多部分的地位放宽，较少部分的地位变窄；或使较大较密部分移近中心，而使较小较疏部分左而齐上，如鸣、喻等，或者移右而齐下，如知、孰等，俾使左右达到轻重平衡状态。

这是楷书结构的第五个原则所谓分布均匀，是指每字之中所有笔画的分间布白，字与字间的空白距离，行与行间的远近距离是否均匀。王羲之说：“分间布白，远近宜均。”《书法八诀》说：“分间布白，调匀点画是也。”蒋和说：“布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。初学分布，皆须停匀，则求变化，斜正疏密错落其间。”至于如何书写才能达到分布均匀的目的，陈绎曾说：“疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。”其意是使每一字的所有笔画之间的空白间距力求疏密均匀。为此书写时笔画粗细务求肥瘦适宜，并使间距空白疏密均匀。

这是楷书结构的第六个原则。所谓对比调和，是指每个字内部各种笔画之间的长短、肥瘦及疏密对比是否调和美观。王羲之说：“分均点画，远近相须；播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。”点画分布必须力求肥瘦适宜；空白间距必须力求疏密相当。间距疏则笔画宜肥；反之，笔画宜瘦。项穆说：“人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和、曰肥、曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦、不长不短为端美也。”因此，学习楷书，务求各种笔画之间的长短、肥瘦及疏密对比符合调和的原则，才能给人们以美感。

这是楷书结构的第七个原则。汉字楷书有许多结构使用同一基本笔画构成的，这些同一笔画在同一字中书写时不可笔笔相同，而应力求各异。包世臣说：“原释廬字一例，乃变换之法，如‘廬’字之撇，初婉转而次斜硬；‘爱’字之撇，初斜硬而次婉转；‘逢’字上点下捺；‘奏’字上捺下点。又如三四横、三四竖、三四撇、三四点及诸口、田、乂、人之叠用者，俱宜变换，不宜相同。”又如“烈”之四点，“氵”之三点都宜各自立势，不可相同，否则必然使人觉得呆板厌烦。所以学习楷书对于同一字中的同样笔画务求笔笔各异。

这是楷书结构的第八个原则。汉字楷书有许多结构是用若干相同的间架、偏旁部首重叠并合而成的。凡用同一间架重叠或并排书写时，其形状不可完全相同而应变其一。隋僧智果说：“重并仍促：谓吕、昌、爻、棗等字应上小下大；林、棘、丝、羽等字应左促右宽；森、磊、淼等字则应兼用之。”张怀瓘说：“偃仰向背：谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。”“鳞羽参差：谓点画编次勿使齐平，如鳞羽参差之状。”王羲之说：“二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。”

这是楷书结构的第九个原则。汉字正楷有许多结构是由内外两部分笔画间架配合而成的，书写每一字，在脑中应先有简要概念，而后下笔。赵宧光说：“欲作署书，先想一字，体裁所得，然后拈笔。落中笔时即作全体。落左笔意在右，落右笔意在左，上下同之。”其意，书写外围边框时，先考虑内包结构的简复而定宽窄高低；书写内包结构时，先考虑外围形势而定高低宽窄，务使内外相称。并应注意外围形势，不可横平竖直，避免方正呆板。楷书的特点，横画和外围一般是左稍低，右稍高。若外围是扁方形，则要上肩开而下脚合，切忌直脚下肩。如外围是二面抱左型，勹字用斜抱或竖抱，应视内包结构的简复而定，务使内外相称。

这是楷书结构的第十个原则。汉字多以自然的形象为基础，故称为象形字，所以书写时可以摹仿自然物体的形象而成字。卫夫人论书法说：“‘丶’画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；‘一’画如千里阵云，隐隐然其实有形；‘丨’画如万岁枯藤；‘丿’画如陆断犀象；‘㇏’画如崩浪雷奔；‘㇂’画如百钧弩发；‘𠃍’画如劲弩筋节……每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”这是说学习楷书必须力求形象自然，如果完全横平竖直、形方体圆如几何图案，则必呆板而无美感了。

这是楷书结构的第是一个原则。正楷书法有形象和精神两方面，研究间架结构是为表现每字的基本形态；研究用笔书法是为表现每字的精神气象。楷书的精神气象不能离开结构，所以要写成气象生动、风神飘逸的楷书，一方面应注重研究间架结构的形象，同时又当练习用笔书法。姜夔在《续书谱》中说：“风神者，一须人品高，二须师古法，三须纸笔佳，四须险劲（书以骨干为先），五须高明（英爽之气，有骨而后有气），六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯（音渠，瘦也），肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。”

这是楷书结构的第十二个原则。文字书法以结构体裁为格，用笔锋势为调。如果所写的字格调不统一，则必杂乱、粗野，使人见了产生不愉快不舒适的感觉。张绅说：“古人写字，正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应。”孙过庭说：“一点成一字之规，一字乃通篇之准。”所以每写一字或写一画，必须上下管束，前后照顾。王世贞说：“法成之后，字体有管束；一字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。凡此皆学者说当知也。”

结构和用笔两者是有密切联系的。赵宧光在《寒山帚谈》中说：“凡用笔如树，结构如林；用笔为体，结构为用；用笔如貌，结构如容；用笔为情，结构为性；用笔如皮肤，结构如筋骨；用笔如四肢百骸，结构如全体形貌。”但也不可把两者混为一谈，在学习时应该分清主次。元代赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”由于楷书每字、每行及全幅的结构、结体究竟是工是拙、或美或丑，都是依靠用笔技法表现出来的，所以古代书法家都很重视用笔。他们把用笔看作四肢五官、血肉筋骨；把结构、结体看作衣服装饰、外貌风格。由此可见，结体是可变的，而用笔是不变的。正如欧、颜、柳各体的结构和结构各有方圆、肥瘦、刚柔、风格、神韵等不同，但用笔则基本相同。

工整美观的楷书是由笔画、间架结构、体裁风格及用笔技法四种要素构成的。这四种要素如何结合，依据什么原则，采用什么技法才能写成工整美观的楷书？编者认为，工整美观的楷书，应该具备上列十二个原则。因为如果每个正楷字的笔画、间架结构既不整齐平正，又不上下平稳；左右既不均称，轻重又不平衡；笔画分布既不均匀，疏密对比又不调和；连续既不各异，格调又不统一，则当然不能成为完善的工整美观的楷书。不过如果只缺少其中一两个原则，虽然是美中不足，但是还能称为工整美观；要是缺少三五个原则，那就不能算为工整美观了。所以学习楷书时必须认真学习这十二个原则，更应切实临摹每一原则具体的书写技法，而达到熟练程度，就能写成工整美观的字了。不过如要整篇文字的结构也能写得工整美观，尚须进一步研究学习最后一个格调统一的原则；尤其应切实学习这个原则的具体表现方法，尽力把每个字写成：风格一致、前后均匀、彼此顾盼、首尾相应、前后管领、上下相当、左右相称并神气一贯。这样学习如能做到笔笔用心、字字有意，则每个字的结构和整篇字的结构都能成为真正的完善的工整美观的楷书了。