《经典咏流传》：用创新提升电视文化节目的美学价值

中英文版的《登鹳雀楼》美得让人想哭，也让人感受了中国语言与世界融合产生的化学反应。四国顶级音乐家组成的“果敢Duplessy疯马乐队”，把中国的二胡、蒙古马头琴、印度萨朗吉、法国古典吉他完美融合，把音美、形美、意美的中英文诗词最准确地表达出来，让人们看到了新经典的魅力。

中国的诗歌，朗诵的时候会让人感觉和韵如歌，又能让人从对仗的形式上感受到平衡合一的哲学。《经典咏流传》，用一种创新的方式展示了中国语言的独特美感，为中华文化再次镀上了闪耀的光泽。

著名作家梁晓声称节目会使古典诗词激活起来，“用如此现代的这种唱法和曲调来演绎，而且演绎得更贴切，这是我没有想到的，这对全国的电视台文化节目都是一个示范。让我们的孩子们既唱了歌，同时又熟悉了古典诗词，这个意义非常之大，这样的节目才是适合走出去的节目。”

“文以载道”体会诗词意境的内涵之美

歌声中能够触碰到穿越时空的画卷，诗词中能够感受直击心灵的意境。《经典咏流传》用音乐和诗词共同作用，精准阐释诗词意境的内涵之美。

“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，《墨梅》全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃。单看诗句已经能感受到铮铮傲骨，再辅之音乐的效果，能让人对诗词的意境产生一种立体的理解。《墨梅》歌曲前奏用了递减关系的和声走向展示深沉感，之后用戏歌唱法体现了“不与谁同”的气质，再后用开阔大气的流行唱法展现出不媚俗的高洁品质，中国腔调演绎出中国风骨。

《登鹳雀楼》前句描写大气磅礴的景色，后句直抒进取的人生态度。呼麦、童声、四国经典乐器的配合，用最简洁优美的旋律，给诗词赋予了让人莫名泪流的力量。《定风波》选择了有人生阅历的黄绮珊来演唱，“一蓑烟雨任平生”，她演绎的不仅是经典的诗词，更是自己的人生。

中国传媒大学电视与新闻学院院长、教授高晓虹指出，首先要让年轻人了解文化、热爱文化，在自信的基础上才会有文化自觉，“节目诗词内涵外延浑然一体，咏唱古典诗歌，每个元素的调动和运用都有含义，让不同文化程度的人依据自己文化的基础去唱响，去体会然后去感受。”

“和诗以歌”彰显经典流行的时尚之美

《经典咏流传》对传统文化进行了创新性的发展，把经典诗词和流行音乐进行结合，“和诗以歌”的形式不但让经典之美再次获得认可，也把经典带到了流行时尚的审美范畴。

世界名曲《梁祝》是中国在世界的代表名片之一，88岁的《梁祝》首位钢琴伴奏谱缩写者与首演者巫漪丽，与节目现场实时对传，联合演绎了“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”的爱情经典诗篇。“西洋乐器中国情”是巫漪丽一脉相承的理念，她也从中西文化的融合中创作出了更时尚的经典。

王俊凯演唱的《明日歌》旋律简单轻快朗朗上口，在《经典咏流传》播出前已经因为新媒体释放出来的片段未播先火，成为校园流行。王力宏演唱的《三字经》把东方文化与西方音乐相结合，让孩子们在寓教于乐中感受中国文化。

中国音乐学院院长王黎光称，节目能够以中华优秀传统文化最高端的思想境界，心平气和地走近百姓，经典诗词在现代语境下丝毫不落伍，“语言和音符的嫁接，让我们能更好的走进传统文化，音乐艺术绝不是吹拉弹唱，它应该是使人格完善。”

“歌以咏志”感悟精神传承的生命之美

经典诗词之所以成为经典，是因为诗词中穿越时空的“精神传承”，现代人依然可以通过文字感受诗词背后的“生命故事”。《经典咏流传》对经典的选择，就是央视价值的体现。

《经典咏流传》选择的经典，并非都是大众熟知的诗词。乡村老师梁俊和来自贵州山区的孩子们被邀请到这个舞台上，演绎一首清代诗人袁枚的《苔》。这首小诗已经创作300年了，但一直没有被广泛传播。孩子们“纯净到让人心疼”的声音，让这首歌一夜之间爆火，搜索量比节目播出前增长了数十倍，亿万人通过这档节目记住了它。《苔》是写给每一位普通人的励志经典，“苔花如米小，也学牡丹开”，正是对每个人生命价值的写照，平凡的生命也能够极致地绽放。“夕阳西下，断肠人在天涯”，秋思之祖把“境”与“情”表达到了极致，台湾民歌之父胡德夫用千年古谣“来甦”来演绎《秋思》，感受数百万人的大乡愁，感受“血脉相连”的亲情。《枉凝眉》《滚滚长江东逝水》等经过时间检验的经典，也向人证明了精神传承的生命之美。

北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋称，咏读经典实际上是表达共同情怀，对先祖、文脉、价值的认同和记忆，“节目寻找到大家共同的情感寄托点以及直击我们情感的动情点，使得这档节目能够达到国家电视台的水准。”