王雄飞：谈岩彩画（摘录）

●打破了民族、地区、国家等人为的障碍而更具世界性，创作思想自由开放，敢于吸收一切有益的东西为我所用。

●创作手法多样化，超越固有的观念与模式，提倡继承传统，走出传统，审美上追求多样化。

岩彩画审美体现

●岩彩画的审美体系包括两个方面内容：一是岩彩画材质表现，二是岩彩画技法表现，二者是一个综合体，不可拆分。

●岩彩画强调画面具有平面、含蓄、浪漫、装饰、虚实、朦胧等效果。

●绘画的理性表达即对客观物体的再现，感性表达即画家主观情感的表现，往往需要通过客观物体为载体从而表现出来。画面的理性表达所需要的技能、技法与观察方式是一个画家所必须掌握的，画面的感性表达则需要一种对生活的感悟，是一个画家灵魂的体现。

●岩彩画不擅长写实描绘对象，适合通过对客观物体的描绘和场景的重新组织来表达自己主观的情感，强调画面的虚实，从而营造一种意境，产生朦胧之美。

●岩彩绘画注重写意性，作品须具有一种灵动、潇洒、拙朴的效果，其绘制过程更注重制作性，矿物色材质表现的特殊性，使岩彩画的视觉表现给人一种厚重与亲切感。

●艺术的审美不应该有一个固定的标准，但艺术作品却会有高低层次之分，在抽象与具象之间更能体现艺术表现的感染力。

●岩彩画以胶为媒介，辅以清水稀释，薄可泼彩晕染，厚可堆砌塑形，这种借助水的表现是东方审美的体现。

岩彩画材料表现

●材料的使用是为题材服务的，不同材料有自身的特点，关注你身边的材料，找寻适合自已作品风格的表现。

●岩彩画中主要的用材是纯天然矿物颜色，它们是具有晶体颗粒的颜料，不同粗细产生不同的色相，呈现出异常丰富的色彩效果，用到画面上会产生熠熠闪光的折射效果，如同钻石折光深邃而透气，作品与自然融合为一体。

●不同颜色颗粒反复叠加产生的视觉效果，具有一种朦胧的美感，符合东方人的审美习惯，但画面材料繁杂，层次过多，会产生杂乱无序之感。

●矿物色的粗、中、细颗粒按不同比例在画面上分布，能使画面产生厚与薄的对比关系，使画面和谐并具有节奏感。矿物色层叠相加，呈现出一种肌理和斑驳感，具有不可复制性，增加了作品的语言内涵。

●在材料表现上，岩彩画色彩丰富，色泽晶莹剔透，由于矿物颜料具有颗粒性，能呈现出自然的通透之气，画面使用的矿物晶体会映射出一种现代的装饰之美。

●绘制岩彩画时粗颗粒矿物色的使用会使岩彩的材质感更加的突出，画面更加的粗犷，细颗粒的使用会使画面显得格外的柔和细腻，粗细颗粒应相互搭配使用会使画面有一种柔和的渐变。从色彩上来讲粗颗粒的色相纯度较高，细颗粒的色相纯度较低，粗细颗粒的搭配使用可以使画面色彩的表达更加的和谐与整体。

●矿物颜料的粗颗粒难以渲染、不易过渡，画起来材料感较为孤立，粗细搭配好了作品才完整自然，细颗粒能够很好地起到画面柔和的作用，表现不会过于直白生硬，更加自然和谐。粗细颗粒可增强画面的材质冲击力，绘画表现要与“岩彩画”的名称相符，体现一定的材质美感。

●云母矿物色因其具有发光、亮丽的效果，需谨慎使用，否则画面艳俗。

●要讲究画面的气韵、布局和结构，注意疏密松紧，强调意境营造，要有一定的细节与取舍，内容不要表现太多，否则没有主次。

●色彩要薄中见厚，注意岩彩画不是综合材料作品，线条要有虚实变化，避免刻板。画面中对季节、时间的表现更能表达情趣与意境。

●绘画要虚实结合，清晰深入的刻画总能在第一时间抓住观众的视线。而朦胧虚渺的表达会增加强大的力量和气场，产生空间与想象。画面中“虚”与“实”的成分占多少，需要根据画面主题要求来处理。

●临摹古代壁画要把历史的沧桑感、时间感及肌理痕迹表现出来，通过临摹得到心得与体会，这样的训练有助于岩彩画创作的提高。

岩彩画技艺方法

●要有整体观察意识，但局部的观察方法也很重要，需深入研究对象，同时也要学会多角度去观察同一物体，观察的角度不同，其感受力也不同，这样有助于对物体深入的理解。

●岩彩画需要对传统中国水墨画进行研究，对画面构图、气势、布局加强训练。

●工笔画学习对线和色彩的晕染技巧很有帮助，但不能被工笔画表现方式所束缚，不要被程式化的思路所禁锢。

●素描、色彩的训练是增加对造型能力及色彩关系的认识，有助于岩彩绘画能力的提高。岩彩画的绘制需要对色彩有较高的理解力，色彩感觉的训练对岩彩画非常的重要。矿物色本身具备的高贵和价值要体现出来，强调主观运用色彩表现的作用。

●最初用细的蛤粉跟纸之间衔接，在蛤粉上铺细的矿物色，然后再上粗颗粒，后用细颗粒覆盖，画面会产生含蓄、内敛的感觉。需追求中国画审美观，表达出韵味、装饰、神秘、朦胧、润泽的画面效果。

●蛤粉的作用①有助于矿物颜料的发色；②纸和颜料之间便于镶嵌；③便于画面丰富肌理的制作。

●胶液制作要用凉水先泡发胶粉，然后再注入热水，这样胶中的骨胶原不会烫坏，否则影响胶的粘性。胶大了画面显示油腻，色彩发色效果不好，并会开裂剥落，若胶使用少了，矿物色粘接牢度又不够，因此矿物色调胶时需先浓稠，然后逐步添加清水，使运笔流畅即可。

●金箔需朱砂衬底，可避免纸张腐化。箔的使用要融入在画面中，金箔上通常需覆盖矿物色，使画面含蓄，金粉调一些黄色系的矿物色，使金色藏而不露，品相显示高雅、内敛、含蓄。银箔烧出来的黑显得稳重，变化丰富，有特殊的金属材质感。烧箔会产生大量的有害气体，注意烧箔要在通风良好的环境进行。

●岩彩画绘制时若颜色浓艳，可以使用金银箔进行调和缓解。贴箔的时候不要孤立的去贴，箔的张贴要有节奏、布局，注重点、线、面的相互关系。

●岩彩画肌理和色调基底的表现不能完全靠偶然，需要有一些经验的积累。岩彩尽量从暗色往亮色去画，岩彩的色彩绘制是逐渐分层表现的，这样底层的色彩会部分显现，达到画面色彩的丰富效果。

●水的流动会带动颗粒，从而使矿物色在画面中表现出流淌的痕迹，使画面产生灵动、丰富的效果。

●在绘制岩彩画平面的时候，横竖交叉用笔涂抹可以使矿物色均匀的铺在麻纸上，使画面平整干净。色彩要见笔触，待干后再画新的色彩，用笔时需干净利索。

●反复叠加是岩彩画的优势，多层次合理的叠加，可以给画面增加一种微妙而特别的肌理存在感，充满趣味性，呈现出含蓄、神秘之感。进行岩彩画创作时，肌理的制作会丰富画面的内容。

●在技法表现上，应具备扎实的绘画功底，颜色的干湿浓淡与线形的结合要巧妙到位，精微处极致，松动处气势滂沱，酣畅淋漓。

●绘制岩彩画的麻纸吸水性差，所以在绘制岩彩画时要等积水干后再画，这样会使画面有层次之分，若积水未干就进行绘画，则前后笔触和色彩叠加很容易混淆。岩彩画行笔要有走势，笔与笔的连接要思考后进行。

●岩彩绘画时线的使用要恰到好处，线的作用一是强调结构，二是展现画面节奏。岩彩画用细颗粒矿物色勾线线条表现较为流畅，粗颗粒勾线要用堆上去的用笔方法，表现一种拙味，产生金石琢刻感的效果。

●岩彩绘画的三个因素：一是黑白，二是色彩，三是线条，色彩能把结构关系交代清楚就可不用线去表达，线要与色彩的笔触相结合，如果过于强调线会使画面显得拘谨，因此线的弱化会使画面显得轻松灵动。

岩彩画作品欣赏

（以下按姓氏笔画排序）

万小宁 《 圈外》 100cm×90cm 矿物色、麻纸、箔

马强 《宕泉雪霁》 193.9cm×130.4cm 矿物色、麻纸

王赞 《丝路花语》 200cm×210cm 矿物色、麻纸

王雄飞 《春雨》 45cm×60cm 麻纸、矿物颜料、金银箔

刘新华 《逝去的日子》 210cm×150cm 麻纸、矿物色、胡粉、金泥

孙震生 《新学期》 180cm×160cm 皮纸、矿物色

祁慧 《心灵止泊》 200cm×210cm 矿物色 、 麻纸、 箔

张小鹭 吴文娟 李佛 《采风诗》 600cm×230cm 矿物色 、麻纸、箔

张乐 《舞者2》 200cm×240cm 矿物色、麻纸、箔

何韵旺 《沙洲夜》 162.1cm×130.3cm 矿物色、麻纸、 箔

苗彤 《雾起》 210cm×160cm 亚麻布 、矿物颜料、 金箔

林国强 《寒夜》 145.5cm×112.1cm 矿物色、麻纸

林明俊 《华严三圣》 152cm×124cm 矿物色、麻纸、箔

俞旅葵 《空》 90cm×120cm 矿物色、麻纸、箔

侯黎明 《莫高晓月》 145cm×97cm 矿物色、麻纸

高永隆（中国台湾） 《流 》 112cm×162cm 矿物色、麻纸

顾迎庆 《汉风雅韵》 137cm×51cm×2 矿物色、麻纸

郭继英 《风止》 72.7cm×53cm 矿物色、麻纸、箔

韩振刚 《盛装》 100cm×200cm 绢本、矿物色

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2017

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中国美术学院岩彩画研究所

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