王者风范：走进交响乐队中的铜管乐器家族

小号在乐团中负责旋律部分的表现或者是高亢的节奏，音色明亮清脆，高亢又锐利，富有辉煌感，演奏技巧复杂，表现力也丰富。它不仅可以用来演奏抒情优美的乐段，也可以用来演奏一些让人精神抖擞的旋律。所以小号在交响音乐、管乐团、军乐团以及现代爵士乐中都广泛地被应用，是一种灵活性非常强的乐器。

短号（Cornet）

短号是唇振动气鸣乐器，与小号同音域，不过因为圆锥管占的比例高，管的弯曲多，所以有圆滑柔和的音，转音也很顺畅。在英式的铜管乐团是完全不用小号，而以短号为主要的旋律乐器。

短号常用于军乐队、各类轻音乐乐队，尤其在爵士乐队中，它常担任着主奏的重要角色。管弦乐队和各式混合乐队也常使用，乐队一般要求用三至四支小号演奏，而小号数量不足或乐队中没有小号，仅有短号，在这种情况下，完全可以用短号来代替小号。短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。

欣赏：《索尔维格之歌》

长号（Trombone）

在说长号之前，小编要先纠正一点，长号并不是我们民族乐器中的那种“长喇叭”，不过它的确和喇叭的差异不大。长号在结构上的改造是最少的一种乐器。长号的历史可以追溯到15世纪，在17-18世纪时多被用于教堂音乐和歌剧中，到了19世纪后，长号成为了交响音乐中的固定乐器。当然，长号也是军乐团中的重要乐器之一，并被广泛用于爵士音乐，由于其采用滑管的方式来改变音高，所以也被称作“拉管”号。

长号虽然并没有小号那么明亮的音色，但其音色也一样辉煌，并带有一种庄严壮丽的色彩，音色十分饱满并富有威力，而在弱奏时仍能表现出委婉温柔的效果。由于采用滑管式控制方式，所以长号能够自由演奏各种半音阶和独特的滑音，在交响乐团中，长号主要用于表现中低音声部的旋律以及节奏和和声。

圆号（French Horn）

在所有铜管乐器中，圆号是唯一能够表现的不那么“辉煌”的乐器。圆号具有铜管乐器的典型音色，又温和高雅，极富柔情，能够和木管以及弦乐器拥有完美的衔接，被称为是乐器中的“公主”。

圆号一般也被称作法国号，其管身呈螺纹装圆形卷曲，号嘴呈漏斗状，并且喇叭口很大，我们经常会看见圆号演奏者环抱着它并用拳头掏入喇叭口的演奏姿势。

圆号是铜管乐器中音域最为宽广的乐器，由于它的音色特点，在交响乐团中，一般采用4支圆号的编制。圆号的声音相对来说比较柔和丰满，富有诗意，表现力丰富；它强奏时声音非常有力度，中高音区域也一样能做到辉煌洪亮。在圆号演奏中，可以用手控制出一些特殊的音色，这也是为什么经常看见用手掏入圆号筒中演奏的原因。

次中音号（Wagner tuba）

一般中音区域是非常容易被忽视的一个声部，甚至连专业听众也不一定会注意到中音乐器的声部有什么精彩的变化，所以诸如中提琴和次中音号这种中音乐器才不被那么多人所熟知。但是一件乐器的存在必然有它的理由，如果少了中音声部的表现，旋律一定会有一种说不上来的单调感。次中音号在乐队中并不经常被使用，但是在管乐团中是必备的乐器之一，而且在管乐重奏中担任重要的角色。

次中音号这件乐器也并不像其他乐器拥有长久的历史，它最初诞生于19世纪，当时是为瓦格纳的一部舞台音乐剧所打造，其形状比大号偏小一些，被称作为“瓦格纳大号”。次中音号相对于圆号来说声音更明亮一些，并且比长号更委婉，是一件出色且灵活的中音乐器，可以用来演奏音阶、和声以及装饰音等，在中音区域拥有出色的表现，但通常同其他管乐器协同演奏，作为独奏则很少出现。

大号（Tuba）

每一个乐器家族都会拥有从高音到低音乐器一套完整的体系，铜管乐器也比例外。在铜管乐器中担任低音角色的是大号，也是体型最大的铜管乐器。大号也具有一些其它低音乐器的共同特点，由于音域过低，发音会显得比较迟缓，没有中高音乐器那样表现灵活，但大号在表现低音的节奏和和声重奏声部时，拥有其他高音铜管乐器无法取代的地位。

大号在交响乐团是必要的乐器之一，但是由于铜管乐器的音量较大，所以它不像低音提琴那样需要多把，一个乐团一般只使用一个大号。大号也是铜管五重奏的必要角色，并且在爵士乐中可以替代音量不足的低音提琴来使用。这件乐器的演奏技巧同其他铜管类似，其声音低沉，声场宽大，在交响乐团中需要起到加强铜管、木管低音以及低音提琴声部的作用。

太阳号（Sousaphone）

太阳号，也叫苏萨号或“圈贝司”，属于大号的一个种类，最初由美国著名的军乐指挥家、作曲家约翰·菲力浦·苏萨发明而得名，他把抱着演奏的椭圆形号体的大号，改造为圆圈状号体，并能套在身上，背着演奏的大号。既方便了军乐队的使用，同时也增强了乐队的气势。

太阳号属于低音号，音色浑圆丰厚，如果用很强的力度演奏，可以产生近乎雷鸣的震撼效果。偶尔独奏时，可以吹奏出速度缓慢，节奏简单的乐句，产生庄严稳重的感觉；但也能演奏快速复杂的乐句。所谓的“声如宏钟”就是它们的最佳写照。

世界上著名的铜管组合  

铜管乐队产生于英国19世纪工业革命时期，那时很多工人在业余时间都热衷于参加政治活动，老板们为了转移他们的注意力，于是纷纷资助工人们成立铜管乐队，老板们的目的达到了，早期的铜管乐队也就这样慢慢建立起来了，渐渐地，也就发展了如下的这些现在世界上知名的铜管组合：

柏林爱乐十二铜管

在当今钢琴与弦乐演出居多的音乐市场上，纯铜管乐的演出可谓难得一见，乐团成员个个都能独当一面地达到独奏家水平，更为凤毛麟角。

来自世界顶级交响乐团——柏林爱乐乐团，柏林爱乐12铜管代表着目前世界上铜管组合的最高水准。从卡拉扬时代始，为保证演奏家们在进入乐团后仍能保持其独奏、重奏和交响乐演奏等各方面的能力与水准，乐团成员开始互相搭配形成一个个搭配不同的重奏组合，并在卡拉扬大师本人的极力保全下，柏林爱乐乐团的各室内乐团一直保存并活跃至今。

柏林爱乐12铜管由5支小号、5把长号、1支圆号和1支大号组成，该组合因为其细致入微的吹奏技巧而出众，全部人员都坚持用德国制式乐器，从而保证了音色的纯正与统一。

柏林爱乐十二铜管不仅仅只会演奏古典音乐，他们还会改编和演奏任意他们想要的作品：巴洛克严肃音乐、古典音乐、当代著名作曲家写出的现代派音乐、好玩有趣的爵士改编以及流行乐串烧等。

除了柏林爱乐12铜管外，还有像Adolphe Sax Ensemble、Black Dyke Band、Brass Band Midden 等等世界各地知名的铜管乐队。

欣赏：柏林十二铜管宣传片

结语：或许，曾经的你因为交响乐的庞大体积而不愿接近，但其实当中许多乐器或者作品都不难理解，不要被那些“高尚”、“宏大”、“古典”的字眼蒙住了爱乐的双耳，勇敢踏进古典音乐的殿堂吧，从恢宏的铜管乐开始也无妨！返回搜狐，查看更多