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课程代码：T05036 课程名称：音乐鉴赏 课程类型：通识教育选修课 先修课程：无 适用专业：全校本、专科 开课单位：艺术学院 总学时数：32 （理论教学学时：32 其他教学学时：0） 学分：2 一、课程教学目的、主要任务及学生能力培养要求 （一）课程教学目的、主要任务 《音乐鉴赏》是面向全校各专业学生开设，以提升大学生人文艺术素养、音乐鉴赏能力为目的的一门通识教育限定性选修课程。本课程以审美为主线，以歌曲鉴赏为导入，以中外优秀音乐作品鉴赏为主体，以深入浅出的音乐鉴赏知识为铺垫，透过不同时代音乐的表现形式，看中外文化、历史发展的演变过程，区别、品鉴、品评不同时代、不同国家、不同民族的音乐作品，旨在提高学生感性和理性认识相统一的审美素质。 （二）学生能力培养的基本要求 通过音乐赏析教学，扩大学生的音乐视野，初步懂得音乐的基本理论，粗浅知道音乐各门类不同的概念、特征、类型、要素以及鉴赏方法，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，并在教学过程中紧密结合音乐要素知识及中外音乐史等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力。运用课件讲解理论知识、基础知识，通过播放代表性音乐作品片断、以及示范表演、课堂讨论等手段增强师生互动，提高学生的理解认知能力。 1.知识目标 基本会用所学理论赏析音乐作品，并建立理论联系实际的思维习惯，逐步达到实际应用的能力。掌握一定的音乐基础理论知识，经过一定程度的音乐素质训练，以期达到对音乐从感性到理性认识的飞跃，从而更深层次的理解音乐的内涵。 2.能力目标 学生不但要了解经典音乐作品，而且还要通过音乐的熏陶提高审美能力，使其得到心灵的滋润和陶冶，培养正确良好的审美观。从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐赏析水平的音乐爱好者。 3.素质目标 通过本课程的学习，使学生学会鉴赏音乐，提高人文素质，提高自身对真善美的认识，树立正确的审美观念，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识。 二、课程的教学内容与学习目标 第一章 音乐基本知识与鉴赏方法 学时：（课堂讲授2学时） 主要内容： 第一节 音乐的三要素和二度、三度创作 第二节 欣赏音乐的方法 教学目标：通过对本章内容的学习，使学生了解音乐的基本知识，理解音乐的方法，掌握聆听、体验、树立学习了解音乐艺术的信心。 教学要求：通过对音乐的三要素和二度、三度创作及鉴赏方法等相关知识的介绍，要求学生懂得如何鉴赏各类音乐作品，轻松步入音乐世界，为以后的学习打下良好的基础。 重点：欣赏音乐的方法。 难点：音乐的三要素。 教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。 第二章 中国古代音乐鉴赏 学时：（课堂讲授2学时） 主要内容： 第一节 中国古代音乐 第二节 中国古代歌曲鉴赏 教学目标：通过对本章内容的学习，使学生了解中国古代音乐创作与发展的过程，理解古代主要的代表人物、创作风格和审美特点，掌握中国古代歌曲的鉴赏方法。 教学要求：通过对经典代表作品的具体分析、鉴赏，了解主要的代表人物、创作风格和审美特点，透过中国古代音乐之美，感受中国民族音乐文化的独特气质与深刻内涵。 重点：中国近现代音乐的发展概况。 难点：中国古代歌曲的鉴赏。 教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。 第三章 中国民歌 学时：（课堂讲授2学时） 主要内容： 第一节 中国民歌的艺术特点 第二节 中国民歌的类别及作品赏析 教学目标：了解中国民歌的艺术特点，理解中国民歌的类别，掌握中国民歌作品赏析方法。 教学要求：通过了解多种民间音乐类型的基础知识及音乐特征，赏析中国民歌的代表性作品，感受中国民歌特有的韵味，分析鉴赏不同类型的风格载体，弘扬优秀传统音乐，以培养、增强学生热爱我国民间音乐的情感及审美能力。 重点：中国民歌的艺术特点及作品赏析。 难点：中国民歌的类别。 教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。 第四章 中国民族器乐鉴赏 学时：（课堂讲授2学时） 主要内容： 第一节 吹奏乐类作品 第二节 弹弦乐类作品 第三节 拉弦乐类作品 第四节 民族器乐合奏曲 教学目标：了解吹奏乐类作品的艺术特点，理解民族器乐合奏曲，掌握拉弦乐类作品的赏析方法。 教学要求：主要介绍古琴、琵琶、二胡、古筝、笛子、洞萧等乐器的基本知识及名曲赏析，让学生们深刻体味民族音乐的美妙，真切领悟中华民族文化艺术的博大精深。 重点：弹弦乐类作品。 难点：民族器乐合奏曲。 教学方法：讲授法、案例分析法。 第五章 中国歌剧、舞剧音乐 学时：（课堂讲授2学时） 主要内容： 第一节 中国歌剧音乐 第二节 中国舞剧音乐 教学目标：了解中国歌剧音乐的艺术特点，理解中国舞剧音乐的艺术特征，掌握中国歌剧、舞剧音乐作品的赏析方法。 教学要求：通过学习歌剧、舞剧音乐的基本知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象能力，学生能用自己的语言描述歌剧和舞剧音乐的特点，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧、舞剧的时代价值。 重点：中国歌剧艺术特点。 难点：舞剧音乐赏析。 教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法、演示法、练习法。 第六章 西方古代音乐 学时：（课堂讲授2学时） 主要内容： 第一节 古希腊古罗马及中世纪音乐 第二节 文艺复兴时期的音乐 教学目标：了解古希腊古罗马音乐作品的代表作，理解中世纪音乐的艺术特征，掌握文艺复兴时期的音乐作品的赏析方法。 教学要求：学习西方音乐文化，并从中体会西方音乐所体现的深厚的文化意蕴。课程通过多媒体资源使学生视听、感知、体验经典的西方音乐，了解音乐家的生平、音乐创作和艺术贡献，使学生热爱音乐、热爱生活并给予他们一定的人生启示。 重点：古希腊古罗马时期的音乐。 难点：中世纪及文艺复兴时期的音乐。 教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。 第七章 巴洛克时期的音乐 学时：（课堂讲授2学时） 主要内容： 第一节 巴洛克时期的歌剧 第二节 器乐作品 第三节 巴赫和亨德尔作品赏析 教学目标：了解巴洛克时期的歌剧，理解器乐作品的艺术特色，掌握巴洛克时期的代表性音乐作品的赏析方法。 教学要求：通过对巴洛克时期文化背景、整体音乐风格、音乐特征以及这一时期的代表性作曲家巴赫、亨德尔的主要作品为例进行讲解,引导学生学会音乐欣赏，提高学生对音乐的感悟能力。 重点：巴洛克时期的歌剧及器乐作品赏析方法。 难点：巴赫和亨德尔代表作品赏析。 教学方法：讲授法、案例分析法。 第八章 古典主义时期的音乐及作品鉴赏 学时：（课堂讲授2学时） 主要内容： 第一节 前古典主义时期的音乐及作品鉴赏 第二节 维也纳古典主义时期的音乐及作品鉴赏 教学目标：了解前古典主义时期的音乐之美，理解音乐作品创作的历史背景，掌握前古典主义、维也纳古典主义时期的音乐及作品鉴赏的赏析方法。 教学要求：通过对古典主义时期文化背景、整体音乐风格、音乐特征以及这一时期的代表性作品的讲解,引导学生学会音乐欣赏，提高学生对音乐的感悟能力。 重点：前古典主义时期的音乐及作品鉴赏。 难点：维也纳古典主义时期的音乐及作品鉴赏。 教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法、演示法、练习法。 第九章 浪漫主义音乐鉴赏 学时：（课堂讲授2学时） 主要内容： 第一节 早、中期浪漫主义的音乐作品鉴赏 第二节 高潮期的浪漫主义音乐作品鉴赏 第三节 浪漫主义时期的歌剧鉴赏 教学目标：了解早、中期浪漫主义的音乐之美，理解高潮期浪漫主义音乐的艺术特征，掌握浪漫主义时期的音乐鉴赏方法。 教学要求：认识浪漫主义音乐及其代表性人物的生平、创作特点，理解作品的题材内容、音乐体裁，曲式结构，在聆听、感受、体验音乐的基础上掌握浪漫主义音乐的鉴赏方法，提高学生对音乐的感悟能力。 重点：高潮期的浪漫主义音乐作品鉴赏。 难点：浪漫主义时期的歌剧鉴赏。 教学方法：讲授法、案例分析法。 第十章 19世纪民族乐派作家及其作品鉴赏 学时：（课堂讲授2学时） 主要内容： 第一节 俄罗斯作曲家及其作品鉴赏 第二节 捷克作曲家及其作品鉴赏 教学目标：了解俄罗斯、捷克作曲家的生活经历，理解19世纪民族乐派作家的创作特点，掌握19世纪民族乐派作家代表作的赏析方法。 教学要求：通过对19世纪民族乐派文化背景、整体音乐风格、音乐特征以及这一时期俄罗斯、捷克作曲家代表性作品的讲解,引导学生学会音乐欣赏，提高学生对音乐的感悟能力。 重点：俄罗斯作曲家及其作品鉴赏。 难点：捷克作曲家及其作品鉴赏。 教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。 第十一章 20世纪音乐鉴赏 学时：（课堂讲授3学时） 主要内容： 第一节 20世纪音乐的产生、发展及形式 第二节 1945年以前的作曲家和其作品鉴赏 第三节 20世纪后半叶的作曲家和其作品鉴赏 教学目标：了解1945年以前的作曲家的生活经历，理解20世纪后半叶的作曲家的创作特点，掌握20世纪音乐鉴赏代表作的赏析方法。 教学要求：通过对20世纪音乐文化背景、整体音乐风格、音乐特征以及对代表性作品的讲解,引导学生学会音乐欣赏，提高学生对音乐的感悟能力。 重点：作曲家和其作品创作特点。 难点：20世纪音乐鉴赏代表作的赏析方法。 教学方法：讲授法、案例分析法、练习法。 第十二章 中国戏曲音乐鉴赏 学时：（课堂讲授3学时） 主要内容： 第一节 戏曲音乐产生、发展及形式 第二节 戏曲与戏曲音乐的特点 第三节 戏曲音乐作品鉴赏 教学目标：了解中国戏曲文化的发展演变过程以及戏曲与戏曲音乐的艺术特点，理解戏曲与戏曲音乐的区别，掌握中国戏曲音乐的赏析方法。 教学要求：通过对主要剧种代表作品经典唱段的具体分析、鉴赏，了解各剧种主要的代表人物、创作风格和审美特点，使学生透过中国戏曲音乐的表现形式了解中国民族音乐文化的独特气质与深刻内涵。 重点：戏曲与戏曲音乐的区别。 难点：戏曲音乐的赏析方法。 教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。 第十三章 通俗音乐鉴赏 学时：（课堂讲授3学时） 主要内容： 第一节 通俗音乐的形成与发展 第二节 通俗音乐的特征 第三节 通俗音乐作品鉴赏 教学目标：了解通俗音乐的形成与发展，理解通俗音乐的艺术特征，掌握通俗音乐作品的鉴赏方法。 教学要求：本课通过对通俗音乐的发展历程的介绍，让学生扩大音乐视野、了解通俗歌曲的文化形成与发展。通过对经典作品的欣赏和介绍，培养学生音乐的耳朵，达到思想性、艺术性、和可听性的统一。 重点：通俗音乐作品的鉴赏。 难点：通俗音乐的特征。 教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法、演示法、练习法。 第十四章 影视音乐鉴赏 学时：（课堂讲授3学时） 主要内容： 第一节 影视音乐的产生、发展及形式 第二节 影视音乐的特征 第三节 影视音乐作品鉴赏 教学目标：了解影视音乐的产生与发展，理解影视音乐的艺术表现形式，掌握影视音乐作品的鉴赏方法。 教学要求：通过对本章内容的学习，使学生了解影视音乐的基础知识；通过对影视音乐作品的具体分析、鉴赏，使学生理解影视音乐作品的音乐风格及特点；通过比对中外音乐文化，使学生了解中外民族文化的不同，掌握影视音乐作品的鉴赏方法，提高影视音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。 重点：影视音乐的产生、发展及形式。 难点：影视音乐作品鉴赏。 教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法、练习法。 三、课程章节与学时分配表 章节 教学内容 理论学时 实验学时 实训学时 其他环节 小计 一 音乐基本知识与鉴赏方法 2 0 0 0 2 二 中国古代音乐鉴赏 2 0 0 0 2 三 中国民歌 2 0 0 0 2 四 中国民族器乐鉴赏 2 0 0 0 2 五 中国歌剧、舞剧音乐 2 0 0 0 2 六 西方古代音乐 2 0 0 0 2 七 巴洛克时期的音乐 2 0 0 0 2 八 古典主义时期的音乐及作品鉴赏 2 0 0 0 2 九 浪漫主义音乐鉴赏 2 0 0 0 2 十 19世纪民族乐派作家及其作品鉴赏 2 0 0 0 2 十一 20世纪音乐鉴赏 3 0 0 0 3 十二 中国戏曲音乐鉴赏 3 0 0 0 3 十三 通俗音乐鉴赏 3 0 0 0 3 十四 影视音乐鉴赏 3 0 0 0 3 合计 32 0 0 0 32 四、考核方式与评价结构比例 （一）考核方式 根据专业人才培养方案，本课程为考查课，主要通过提交命题论文的方式进行考核。 （二）成绩构成 成绩构成比例：平时成绩占40%，（包括：考勤、作业、课堂讨论及表现等），期末成绩占60%。 五、命题要求 命题能体现该课程教学大纲中所要求的主要知识内容，能体现该课程教学目的所要求的素质能力目标内容，题型以写作命题论文分析为主，突出理论转化为应用能力的特点，能科学合理地测评学生学习效果，全面考查学生的应用水平，以体现学生的综合艺术素养和鉴赏能力。 六、课程教材及主要参考书 （一）推荐教材 [1]刘晓静.《音乐鉴赏》.上海教育出版社.2016年9月。 [2]朱英萍.《音乐鉴赏新编》.高等教育出版社.2017年8月。 （二）推荐参考书 [1]刘晓静.《音乐鉴赏》.上海教育出版社.2016年9月。 [2]李新凤，孙毅.《音乐鉴赏》.北京师范大学出版社.2016年8月。 [3]赵方.《音乐欣赏》.中国人民大学出版社.2017年6月。 [4]文丽君.《音乐鉴赏》.北京师范大学出版社.2016年9月。 [5]李新凤,孙毅.《音乐鉴赏》.北京师范大学出版社.2016年8月。 七、编制说明 （一）编制依据 根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的文件精神，依据学校人才培养方案，结合课程教学大纲的指导意见，体现人才培养规格及知识、能力、素质结构，突出我校应用型人才的目标定位。 （二）与有关课程及内容的衔接与协调，先修课程与后续课程 该课程是艺术限定性选修课，与其他课程无先后衔接关系，无先修课程与后续课程的限定。 （三）其他说明 引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使学生在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐。
大纲制订人：张晓辉 大纲审定人：李宪广 制订日期：2018年8月15日 |
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