当听到一首歌，如何知道是什么类型（或者曲风）？

第一首是典型的欧美通俗流行歌曲。

第二首是乡村音乐元素显著的摇滚曲风歌曲，Blitzen Trapper是来自美国波特兰的乡村/摇滚乐队，在摇滚乐的基础上融合大量的乡村音乐元素。

第三首歌名带有“Blues”，也是一首运用了现代电子音乐元素的，以布鲁斯为框架的现代布鲁斯歌曲，Mighty Mo Rodgers是一位美国的电子/布鲁斯歌手/创作艺术家。

如果问题不大就可以不往下看了。

首先说普通人听歌的时候涉及的原理

流行音乐三要素旋律 节奏 和声。以这三者作为依据来判断，就可以知道一个大范围的类型。当然，另一方面就是音色了，这可以指的是伴奏或者主旋律的音色，这需要你知道一些乐器它的声音是怎样的。

我们一般人耳朵最敏感最先听到的是旋律（无论是人声还是器乐主旋律），它进入你的脑子里面，（换句话来说你会被某段旋律洗脑，停不下来）。其次是自身get到了但浑然不知的是节奏和律动，它入侵你的身体骨头，（简单来说音乐一起，你会跟着扭跟着跳，比如蹦迪）而和声结构一般排在最后，但会对你的情绪产生更多的影响。这就是听歌的时候你的具体反应了。

其次说基础的意识和方法

你要知道：

一方面，古典Classic和各地和各民族的流传若干年的传统音乐。这当然不属于互联网时代唱片工业下的流行音乐了，我也不懂，不敢深究，分出来就好了。

另一方面，实验音乐，噪音等相当一部分的严肃音乐虽然属于当代音乐，但不属于通俗流传也不讨论了。

所以，在现当代流行音乐艺术业下，几大“风格乐”是构成流行乐的根源曲风:Country, Blues, Jazz, R&B/Soul,Funk, Latin(包括Bossa Nova,Reggae),Rock&Roll等。

在这基础上可以产生特定听感元素的“个性乐”：Pop/Rock, Metal, Punk, Alternative/Indie, ElectricMusic, Hip-Hop/Rap, World Music, Folks等

在地域划分上有：K-Pop, J-Pop等等

然后根据这些体统地听就可以了。

最后再说一下我的个人理解：

为什么说唱音乐最好分出来，是因为典型的说唱作品的主旋律就是以这种像说话一样的，在旋律编排上注重结合着一些抑扬顿挫的特定的“断句”，或者说"flow"。在正式的制作过程中两大部分的工序，“beats and rap”即rapper的作词作曲演唱在这里还可以分成“verse”“melodic part”或者“hook”等部分。另一个工序就是producer的伴奏制作了，选用一首好的伴奏往往能事半功倍。在非录音制作时还有free style和battle等玩法，所以形式自由，深受年轻人的喜爱。说唱和唱的区别还是较大的。所以非说唱歌曲和说唱歌曲之间很好区分。

说唱这种音乐风格是嘻哈文化中的显著代表，在嘻哈文化的音乐中有一些特有的语境表达。（我懂的也不多，所以仅仅止步于理解这种演唱的形式）但是这种演唱方式非常自由，所以却不仅仅只限于嘻哈音乐，还可以被其他曲风的借用。比如说唱金属，凤凰传奇（doge）至于喜欢说唱的人会说喜欢某种说唱风格，比如Old School/西海岸传统说唱，或者说喜欢某些说唱歌手Jay-Z,Eminem等

还有电子音乐为什么这么好区分呢，是因为它的诞生得益于科技的进步，产生了不少以电子元件电信号为动力的音乐设备，极大丰富了流行音乐的范围。电子音乐使用大量的合成音色时，会使得你在听感上就很明显能听出和传统乐器是不一样的。再结合部分电子舞曲音乐EDM的节奏鼓点，创造一种节奏强度的落差感或者递进递减。在另一方面，由于海量的音色组合会使DJ/制作人的个人风格也特别明显，这体现在同一种电子音乐风格里面两个艺术家的风格却天差地别的情况。当然这也不仅仅止步于电子音乐，其他的流行乐也可以一定量地使用电子音效，这是毋庸置疑的。

而其他相当一部分的“风格乐”流行歌，想要区分出来就在节奏律动和和声上面了，这可能需要你懂一些乐器演奏的知识（不需要真会，需要会听）。就比如一个相同的Cmaj7和弦，不同的风格就会用不一样的律动演奏出来，（比如Bossa Nova的传统切分音型和Funk的十六分填充切分）这就是节奏能区分曲风。甚至会用不同的变体代替掉（比如布鲁斯里面的CM7/ 和朋克摇滚里面的强力和弦C5）这就是和声色彩区分曲风。还有的就是各种音阶，造成旋律走向会有明显的特点，就比如中国风的歌曲除了有古筝二胡等民乐音色之外，大量运用大调五声音阶突出了中国古风味，而布鲁斯除了蓝调口琴和吉他独奏的音色特别外，由于使用布鲁斯音阶，结合Shuffle的摇摆感节奏就形成了布鲁斯作品的独特的蓝调味。

而摇滚风格和流行风格一样，没有独特的音阶，但是换种角度来说，即可以广泛使用各种其他风格乐里的元素，尤其是摇滚音乐。就像变色龙一样可以不断吸取并变化出多种色彩。那摇滚和流行的区别在哪里呢？有人说摇滚就是地下，不妥协。流行就是商业化，追逐主流迎合市场。我认为，这些个说法都过于片面。

也有人说摇滚就是狂躁歇斯底里，说摇滚就是自由愤怒，甚至还有不少人心存偏见，认为听金属乐，写金属乐的人都是反社会的。的确，这两大类别都有大量情绪激烈极端，冲击感侵略性强的作品。摇滚乐脱胎于布鲁斯音乐，而金属乐则脱胎于硬摇滚。所以，很多时候这两大类别的音乐都用三四大件（吉他 贝斯 鼓和键盘）结合人声(也可以无)来构建，而构建的原则是追求个性化，突出鲜明的特征，比如一些有记忆点或者巧妙之处的Riff（一些特定的作为主题的重复乐句）或是乐器独奏solo，Riffs是大多数摇滚乐的核心。所以它感受节奏律动，旋律，和声特别重要。有人说喜欢摇滚，他可能会说我喜欢枪花，或者哪个哪个乐队，或者说我喜欢英伦摇滚。

而流行芭乐很多时候都是整个歌曲围绕人声来进行的，在这基础上乐器的编排完全为了铺垫情绪和衬托人声服务，不会过多地把主角放在除了人声的其他东西上面。一般都有些约定俗成的和声套路比如“4536251”。而且大多数流行芭乐都是表达比较娱乐化世俗化的东西，比如各种谈恋爱，失恋等。听这些芭乐的时候，多听歌手的唱功，表现力就可以欣赏了。有人说喜欢流行可能就比较少，说喜欢哪个歌手就比较多，比如Addle, Justin Biber或者林俊杰之类的。

所谓另类/独立音乐在理念上有两大特点，极简主义理念和注重抽象情绪和氛围的表达。早期这些类型的艺术家是受朋克音乐，尤其后朋克音乐的影响，所以追求艺术气质，虽然靠少量重复的几个音组合并且不断循环就可以创作，但却风格各异。比如上世纪Grunge曲风的Nirvana乐队，英国另类摇滚乐队Alice Wolf，梦幻流行风格的乐队Day Wave，都可以说是另类音乐。