野蛮生长，明日之子，描绘青年文化图鉴

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原创2021-08-15 08:15·三声

作者｜黄泽正

当冬不拉指弹、朝鲜语说唱和藏语吉他弹唱出现在同一舞台时，《明日创作计划》想要呈现的年轻人面貌正徐徐展开。

这是一群来自全国各地的原生态音乐人——他们的独特之处在于「野生野长」。明日系列行至第5年，经历过对民谣等音乐类别的探索，《明日创作计划》试图挖掘、寻找具有本土原生力、表达力和创造力的音乐青年，展现年轻人丰富的音乐语言和成长面貌。

在浓重本土特色的画风下，具有鲜明地域特色的音乐青年被集结，在“明日夏校”的整体概念下，同学们按东西南北四个地域被划分成四个班级，不同地域文化下各具特色的音乐风格也随之呈现。

新潮精致的东部少年，来自哈萨克族、朝鲜族等带有浓厚民族特色的西部少年，律动感十足的南部少年，以及率性豪爽的北部少年，在明日夏校的舞台上用音乐语言，展现着当代青年人的音乐追求、精神面貌。

在音乐类综艺“同质化”严重，现象级节目后继乏力的市场背景下，《明日创作计划》似乎在给观众及行业带来更多惊喜和期待。

从横向来看，明日系列行至第五季，需要在激烈的同类型竞争中，打造一档风格独特的音综节目，满足已对同类节目产生审美疲劳的受众。因此，在观察到当下年轻人旺盛且蓬勃的表达力和创作力后，节目调转方向，改变了原本聚焦于“民谣”这种单一音乐类型的既定计划，以“创作”为核心推出《明日创作计划》。

从纵向角度，明日IP的自我革新一直在进行。从最初体育赛事逻辑到选拔solo女歌手、培养组建男子乐团，到现在以创作为核心，强调野生野长，描绘本土青年文化音乐图鉴。明日系列一直在观察和追踪年轻一代的音乐喜好和精神面貌，同时为音乐行业输送新鲜血液。

《明日创作计划》的常量，是对年轻人风尚、审美和状态的持续追踪，变量则是在对音乐市场、用户需求的深度洞察下，顺势而为的革新。

海选时highlight考核的机制，正是一次新鲜而有意义的尝试。明日夏校的同学们被要求在30秒的时间内，用自己歌曲中最吸引人的片段打动风云教师团，以此获得在观众考场表演完整歌曲的机会。看似严苛的考核机制，是对当下音乐市场环境的映射。在听到赛制的瞬间，马頔就说，“这是模仿短视频的一种模式吧？”

马頔

在现如今听歌基本靠“刷”的背景下，一个不争的事实是，当一首歌曲的highlight部分不够“抓人”或难以被用作二创，歌曲便很难脱颖而出。邓紫棋在节目中这样表示，“歌手甚至只有三秒的时间，抓不住听众就会被划走。”

在真实且残酷的highlight考核机制下，“原生态”的少年们“用力”展示着具有个人特色的、更多元的音乐风格。

哈萨克族音乐青年阿依巴尔·都曼是冬不拉第三流派第三代传承人，他的音乐带有浓重的民族文化属性。通过将民族乐器冬不拉以及民族语言运用在歌曲创作中，短暂的30秒演奏就为他赢得了风云教师团的青睐。五条人评价他，“演奏的时候有一点小瑕疵，但体现了音乐的独特性和个人生活经验的独特性。”

阿依巴尔·都曼

面对老师们的赞美，这个还带着牙套的哈萨克族音乐青年显得有些羞涩，他坦言：“我是一个乐手，唱功不好，所以希望能跟邓紫棋老师学习唱歌。”

来自贵州六盘水的蒋先贵，将家乡的风土人情融入歌曲创作之中，形成了别具特色的音乐风格。在highlight阶段，他怀抱吉他，用带有磁性的嗓音唱着，“ 你去找宇宙飞船，我去引开保安 。”被五条人称为“县城科幻”歌手。

蒋先贵

节目现场，蒋先贵演奏的原创歌曲《飞向月球》，在音乐性方面反流行乐套路，抛弃了耳熟能详的万能和弦，却意外赢得导师们高度评价。五条人说，“在海选阶段，还是更看重歌曲的故事性，个人经历形成的故事是无法复制的，因为有独特性的东西在。”

在变量之下，节目寻找和培育流行音乐表达者的内核不变。对于新一代观众而言，吸引他们的不一定是相近的审美、爱好，更是一种能够引发共情的状态——自由表达、蓬勃生长。

在同学选择层面，腾讯在线视频节目内容制作部羊不辣德工作室负责人、《明日创作计划》制片人王鑫璇表示，《明日创作计划》强调先找人再做节目。而对于将重点放在“素”和“野生”的年轻人音乐综艺来说，则要求节目对“人”的呈现更加突出。

少年的野性和勇敢，在《明日创作计划》中被充分展现出来。

19岁的说唱歌手鹿子野，在舞台上表现出了一种特殊的“野生”张力。在他进行自我介绍之前，几乎没有人知道这个留着狼尾发型、阳光的大男孩来自于南昌航空大学，所学专业是飞行器制造。他在歌词中唱道，“音乐是最重要的，出人头地到底行不行。”在五条人问他，“你现在还很年轻，想松弛多久”的时候，他更表达了“想出人头地”的愿望。

鹿子野

在蒋先贵的叙述中，自己有时会去六盘水老年舞厅“转悠”，并不会被创作枯竭所困扰。“何必要让自己难受。”尽管在听到鹿子野“出人头地”的想法后，蒋先贵会高呼这个想法“很野，很有意思。”但在面对镜头时，“我不是什么艺人，也不靠这个（创作）吃饭。”蒋先贵说道。

这群为自由创作、自我表达聚集在一起的“素野生”年轻人，所展露的蓬勃生机和野生面貌，在传统音乐综艺模式下并不多见。

在音乐综艺中，小众音乐曲高和寡，大众音乐缺乏新意的两极分化始终存在。普通观众音乐鉴赏能力有限，对存在专业门槛的音乐知识知之甚少，而《明日创作计划》中音乐青年追求自由创作、自我表达的原创风格，也有可能会使音乐触达观众的难度上升。

因此，《明日创作计划》在节目中穿插野生音乐知识科普环节，通过详细拆解、具体分析典型音乐案例，让小众音乐不再小众，同时科普流行音乐的不同创作模式，加深观众对本土音乐文化的理解，从而构建行业和社会对本土青年文化音乐的认知。

如最早一批通过highlight考核的学员GG龙虾，夸张的音乐风格让人有些不明所以。因此，在野生音乐知识科普中，GG龙虾的表演被进一步拆分，hyperpop的概念通过科普传递给了观众。

在明日夏校鼓励野生野长、自由创作的氛围中，通过创作看当下年轻人自我表达，看重原创力、创作力，以及探索不同地域各具特色的音乐风貌的追求被贯彻始终。

尽管教师们对音乐表达具有近乎苛刻的执著，但有趣的是，他们同时很注重留给学员展现自我、表达自我的空间。因为紧张，朝鲜族说唱歌手7Z前半段的表演有些没跟上节奏，但明日荣誉教授朴树却更关注他的纯粹，“海选阶段不要在意他的失误，关键还是在他纯真的状态。”

实际上，明日夏校包容与开放的培育氛围，为年轻人提供了专注成长、交流碰撞的空间。来自东南西北的音乐青年在节目中野生野长，自由表达，为市场呈现了一份生动的本土青年文化音乐图鉴。

在市场环境方面，进入综艺暑期档，各式各样的音乐类综艺扎堆出现。如说唱综艺《少年说唱企划》，乐队综艺《草莓星球来的人》，再到老牌音乐综艺《中国好声音2021》。看似百花齐放的市场氛围背后，是从选手面貌到导师阵容到节目模式的机械重复，带给观众的新鲜感也在下降。

而在对年轻人音乐审美和精神面貌的长期观察中，明日系列仍在通过革新带给行业和观众惊喜。一定程度上，明日系列的转向是平台和制作方对节目的一次重新思考。本次《明日创作计划》的最大革新在于，跳出传统音乐综艺关注歌曲舞台表现、注重选手歌唱技巧的节目逻辑，更加专注于音乐创作本身，挖掘创作背后的故事。

在内容层面，寻找和培育流行音乐表达者的内核并没有改变，同时，这次革新强调的选手自由创作、自我表达保证了节目的品质。

当藏族小伙晋美穿着藏装，拿着吉他进入表演区，他所代表的那种自然和原生，也给观众带来了惊喜。在藏语里，晋美是“无所畏惧”的意思，当他用藏语配合吉他演唱，并在歌曲中加入口哨元素，除了鲜明的地域特色，也在最大程度上接近年轻人真实的精神状态和审美趣味。

晋美

面对镜头，素人晋美还有些无所适从，但在谈到音乐创作时，他表示，“音乐是精神世界，只要有空余的时间我就拼命的玩。”本次演唱的歌曲《人生》，是晋美在高中时期创作的，尽管歌词略显稚嫩，但他认为“那就是我人生某个阶段最真实的想法”，而原创音乐最应该表达给听众的，正是这份真诚。

腾讯在线视频节目内容制作部天相工作室群高级总监、《明日创作计划》监制邱越表示，“野生野长并非指代这批年轻人的性格特征，更多的是指从他们身上看到了对音乐、对创作，以及对生活的态度表达。”

作为为音乐市场输送新鲜血液的原创音乐综艺，行至第五季的《明日创作计划》，在保持IP内核不变的前提下，仍在寻找挖掘新一代的本土音乐创作青年。

谈到这次“先破后立”的创新，王鑫璇表示，“我们希望节目能够在立足音乐，寻找好的音乐及音乐创作人的同时，做到立足本土，呈现出不同地域本土文化下最真实的生命力。”

站在行业全局的角度来看，《明日创作计划》聚焦音乐创作的节目定位，符合当前观众和市场的需求。实际上，明日系列一直在发现并展示年轻人的音乐审美和音乐才能，《明日创作计划》也将继续为市场寻找、培养、输送新一代音乐表达者。节目的革新来源于对年轻人旺盛表达力、创作力以及整体市场环境的洞察，所呈现的结果也将持续为行业带来惊喜。

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