「説舞」

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舞剧《孔子》中角色塑造的表现

（一）捕捉形象

在第四部分《大同》中,为描绘孔子梦境里的大同景象，创作者用几段女子群舞来表现。如采薇舞和玉人舞，提取中国传统的审美意象来表现孔子心怀宽阔、温润如玉的艺术形象。采薇舞演员身穿绿色长裙水袖，配乐重复唱着出自《采薇》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”的诗句，姑娘们踩着鼓点，一弯腰四点颔，婀娜多姿，演员模仿微风中杨柳飘扬的动作，伸展的长袖表现出飘逸、飞动的形态，这段杨柳依依般娇柔的女子群舞，充分展现了中国古代女子“长袖折腰”的柔美形象，达到了中国古典舞与服饰的美妙结合，抒发了思归情怀和对和乐安详生活的向往。我们要想表演好一个舞蹈，就必须了解这个舞蹈，而只有了解这个舞蹈，才能让其中的人物形象表现的更加立体。对于《孔子》捕捉应当以现实的何为基础，针对于孔子这一人物形象有一个全面的了解，且在了解的基础之上，按照编导的创作思路去寻找舞蹈中所具有的矛盾冲突，按照剧情的发展来表现出人物的不同的性格特点，将人物形象与每一段剧情的变化都产生相应的联系。其实这一个过程就是对于人物形象捕捉的过程，而对于人物形象的捕捉是人物形象在舞台之上展现的基础。捕捉人物形象指的是将人物的特点完整的展现出来，通过不同形式的演绎让角色的塑造更符合编导对于角色人物的定位。《孔子》表演过程中对于人物形象的捕捉受制于多方面因素的影响，比如在孔子周游列国的时候遭遇到了不公，他的内心是十分痛苦的，而要想将这种内心痛苦的情感表现出来，就需要结合舞蹈中的相应动作，以情感为基础进行人物形象的表现。而要想表现人物形象，捕捉形象是最为基础的因素。关注剧目发展过程中不同剧情的变化，对于捕捉人物形象具有重要的意义。

（二）塑造形象

舞蹈表演过程中人物形象的塑造是舞蹈演员的根本任务，而在进行人物形象塑造的过程中抓住人物的特点，通过对于人物形象的捕捉作为基础，以更为立体的状态展示在观众的面前，是我们进行舞蹈艺术创作的重要的目标。我们在进行人物形象塑造的过程中在人物形象捕捉的前提之下，才能够让人物形象的创造更加准确并且符合编导的预期要求。在舞台之上对于人物形象的塑造所运用到的形象动作也是必不可少的内容，将动作不仅仅是舞蹈中的某一个或者是某一套动作，它是与人物形象紧密的联系在一起的动作，同样这些动作也包含着较为浓烈的情感色彩在其中。只有在进行人物形象塑造的过程中，以浓烈的情感色彩为基础，把握住作品的情感的基调，才能让人物形象的情感表现更能够感染观众。在舞蹈表演过程中也会出现一些音乐、舞美的元素，而这些音乐、舞美的元素对于演员把握住表演过程中的情感具有重要的意义。

舞剧《孔子》中部分演员所穿着的服饰，正是《礼记》中所记载的“翟”。《乱世》一章中，王所观看的舞蹈正是“天子八佾”，只不过由于舞台的限制，人数上有所缩减。但是我们仍然能够感受到《孔子》对于僭越的痛恨，舞蹈表演过程中所运用到的一些作揖、瞻仰等等的动作正是中国传统文人交往过程中所遵循的礼仪，这也是春秋时期礼乐思想的一种最好的表现。《大同》中孔子抚琴，而众多的弟子在孔子的周围翩翩起舞，通过这种业务相互融合的形式体现出了孔子的儒家思想。在这部舞剧的编创过程中，对于人物形象的塑造，遵循了传统儒家对于孔子形象的定位。所以演员在进行人物形象塑造的过程中也应当遵循这种基本的创作原则，让舞蹈的每一个动作，每一个表情都符合，古人对于传统思想的理解以及认识。也表现出这些内容，才能让人物形象更加鲜明的展现出来。演员只有了解到《孔子》中历史背景等相关因素才能对人物形象更好的塑造。

《孔子》塑造是需要在人物形象捕捉的基础上才能够展示出来，且在表演的过程中人物的情感与人物形象的表现方向是一致的，每一个肢体语言的运用都是为了体现人物形象在剧目中所具有的地位以及价值。人物形象存在的最终目的是向观众传递相应的情感，而通过相应情感的传递，才能体现出舞蹈艺术所具有的真正的价值。一部优秀的舞蹈在创作过程中对于人物形象的塑造是演员的重要任务之一。

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总结

舞蹈艺术所具有感染力的高与低，并非只是演员在表演过程中肢体动作所决定的，更多的是在演员进行舞蹈表演过程中情感与动作的相互结合，才让舞蹈艺术充满了情感化的内容。如果舞蹈演员在进行表演过程中，仅仅停留在肢体动作的认识之上，那么演员表演并不能获得观众的认可，更不能使观众沉浸于其中。《孔子》中演员精湛的表演完成了对人物角色的把握以及塑造。

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