【巴洛克时期 音乐巨匠】多梅尼科·斯卡拉蒂

宫廷的华丽

还有乡野田园的自由

古奏鸣曲式之父

斯卡拉蒂，全名多梅尼科·斯卡拉蒂（ Domenico Scarlatti） 1685年出生于意大利南部那不勒斯，是巴洛克时期向前古典时期过渡中的枢纽人物，他创作的五百多首奏鸣曲为键盘音乐的发展作出了重要贡献。

多梅尼科最广为人知的作品，便是其数量庞大的“555 奏鸣曲”，大都是单乐章作品，音乐清新动人、技巧灵活多变。有托卡塔、赋格曲、随想曲、舞曲等曲种。然而严格意义上，斯卡拉蒂的“奏鸣曲”并不是现代定义中的奏鸣曲，原因是斯卡拉蒂的奏鸣曲在曲子的结构上有两个对照主题的呈示部、又展开部，然而其在现部并不健全，不能被看作奏鸣曲的在现部。

以奏鸣曲 K.96 为例，在 K.96 这首作品中，我们能够发现斯卡拉蒂的曲风相当活泼、轻快。其中，大量的乐器模仿更凸显他超高的钢琴技艺。小号圆号、弦乐等乐器仿佛一同出现在这首曲子中。多梅尼科的鸣曲属于单题二段式，但亦有双主题的出现，他的风格属对位式的不多，注重幻想，尽量发挥键盘技巧的可能性。

同时，斯卡拉蒂的作品另一大特点就是乐句重复，在他的单二部奏鸣曲中，几乎每一段均有重复。短小重复的曲式反映了斯卡拉蒂在曲式结构上的独具用心，运用轻快、简洁的诗歌风格，打破巴洛克音乐中那种冗长旋律产生的沉闷之感。

作品 K.96 第一部分从D大调开始，然后进A大调、a小调，最后结束在A大调上；第二部分有明显的调性回归，最终结束在D大调上，这些都充分符合现代奏鸣曲的特点。这也是其被誉为”古典鸣曲式之父”的原因。

歌剧大师之子

多梅尼科父亲亚历山德罗斯卡拉蒂同样是西方音乐史上一名著名的作曲家，他以歌剧和室内康塔塔而闻名，是那不勒斯乐派歌剧的创始人，共写了115部歌剧、约 700 首康塔塔，以及清唱剧、弥撒曲、经文歌等。

▲多梅尼科·斯卡拉蒂的父亲亚历山德罗·斯卡拉蒂

原本亚历山德罗希望多梅尼科能够继承他的衣钵，但显然多梅尼科志不在歌剧。即便如此，多梅尼科还是创作了不少的歌剧和绝大多数宗教合唱作品。其中《圣母悼歌》成为其突出代表作，足以显示出这个年轻作曲家的惊人天赋，他甚至比自己的父亲为同一诗篇谱写音乐早了整整16年。无论是音乐还是绘画，圣母玛丽亚在十字架前悲伤地看着耶稣受难一直是不朽的题材。尽管人们真正理解和能够自由地表现其中丰富的人情味要在18世纪或者更往后的年代，但斯卡拉蒂在他的时代已经着力于通过丰富的色彩变化来刻画人物复杂的内心情感。

他的《圣母悼歌》採用了10个声部的编制，时间长度超过巴赫所有的合唱篇章，但他使用的是当时被称为「混合风格」的创作方法。这种音乐并不是纯粹的模仿復调，而是由诸多手法混合形成的技巧。或许正是这些创新，为200年前的斯卡拉蒂塑造出一个「不守规矩」的激进形象。

音乐风格与特征

曲式结构多为单乐章的古二部曲式

以大小调体系为基础，强调和声的功能性

大多数奏鸣曲的节奏较为紧凑，变化丰富

1.主题

斯卡拉蒂奏鸣曲在主题外形上不仅明确还具有独创性，清晰简短而又变化无穷，这种主题紧密融合丰富的和声，使斯卡拉蒂的音乐作品明显带有优雅高贵的特点。

2.结构

斯卡拉蒂的奏鸣曲在结构上，虽然仍用二部曲式，但已不同于典型的巴洛克二部曲式了，他的二部曲式已带有明显的再现因素。

3.表现手法

斯卡拉蒂在表现手法上，坚持不断寻找不同寻常、色彩明亮的音响，创造出有戏剧效果的音乐，因此他的奏鸣曲欢快明亮，具有浓重的西班牙色彩。

4.节奏

作品中新颖独到的节奏是斯卡拉蒂作品创造性的表现。在斯卡拉蒂的钢琴曲中，节奏的因素比旋律与和声具有更重要的意义。

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洛可可风格音乐

洛可可风格音乐，伴随者音乐中心从教堂转向沙龙、宫廷，一种描绘世俗性的田园、宴会生活的趣味性强、精美华丽却奇幻多变的音乐风格产生，主要流行于法国，这种风格便被称为“洛可可”。

▲电影《绝代艳后》中洛可可风格的建筑及服饰

他的作品又深受意大利和西班牙影响，自小深受意大利正歌剧熏陶，后来跟随巴巴拉公主前往西班牙，又受到西班牙热烈、奔放的舞曲影响。我们可以从他的作品中看到意大利的繁华瑰丽，可以看到西班牙的热烈奔放、宫廷的繁华奢侈、民间的乡野风景。这是与巴赫的严肃宏大、亨德尔的浮华辉煌所不同的魅力。

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