就油画艺术而言，哪个画派可以称为西方艺术史上的一个转折点

应该说，十九世纪中后期兴起的印象主义画派是西方绘画艺术史上的一个转折点。

西方油画于十五世纪产生，时逢文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家开创了古典主义写实油画的范例。此后数百年里，古典主义写实油画一直做为西方绘画的主流，主导和引领着西方绘画艺术的发展。尽管这期间也出现过大大小小许多画派，比如佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派和巴洛克主义、洛可可主义、浪漫主义、现实主义等等，但是这些画派和主义虽然在画风和表现手法上不尽相同，但其绘画创作都是遵循的写实原则和理念，既注重油画造型具象的真实严谨，与早期的古典主义写实油画主旨相同，一脉相承。

然而，古典主义写实油画“一花独放，一统天下”的局面在十九世纪中后期被打破了。因为这时一种全新的与古典主义写实油画从创作理念到表现手法都迥然不同的油画画派产生了，这就是印象主义画派。

印象主义画派的产生并非偶然，有其特定的社会时代背景。十九世纪二三十年代，在工业革命大潮推动下，照相技术发明了。照相技术的应用给过去数百年来一直享有画像“专利”的写实油画带来很大冲击，过去通过油画要很长时间才能完成的一幅人物画像或其他物象，现在通过照相技术分分钟就搞定了。一时间很多写实画家感到自危，认为写实油画末路到了。还有一些画家改行搞起了摄影。正是在这样的背景下，以莫奈的《日出》、马奈的《草地上的午餐》等为标志，印象主义油画画派产生了。

与古典主义写实油画的最大区别是，印象主义油画不再刻意追求以造型具象真实还原客观物象的本貌，而更多的表现画家对描绘对象的主观感受。同时，印象派发现光线和色彩在不同环境不同时间的明暗深浅是不同的是变化的，更加强调户外写生在油画创作中的重要性，从而使油画的色彩运用更丰富饱满和富于变幻。而不刻意“写实”也使油画与照像作品有了明显区别，给人视觉上以新的感受。

印象主义油画的产生标志着西方油画从古典主义写实的“一元化”时代开始向多元化时代发展，同时，印象主义油画做为承前启后的桥梁，启蒙和催生了抽象立体主义油画以及西方现代绘画的产生。所以说，印象主义画派的产生是西方绘画艺术史上的一个转折点。

油画作为典型的视觉艺术，在600余年的发展历史中，形成了相当完善的艺术语言和表现技巧，其语言表现技巧包含的要素非常多，主要有造型、色彩、笔触、线条、光影、肌理、质感、空间、构图，等等。

下面，我一一进行介绍。

德拉波《飞鱼》

造型就是根据画家的想法塑造出来的具体的、理想的审美形象，让观者看之有物，能引发观者的想象。在所有视觉艺术，如绘画、雕塑、戏剧、电影中，造型是最重要的语言技巧。在油画中，造型以精准、符合实际比例结构为原则，也就是说，画什么要像什么，不能把牛画成羊。

雷诺阿《斜卧的姑娘》

色彩就是给审美形象上设置的颜色，原则是要符合物象固有的自然色。如，成熟的苹果是红彤彤的色彩，总不能把熟苹果涂成粉色或橙色，那样就失真了。

笔触就是画笔在画布上运行的轨迹，是表现画家情感的重要方式。感情奔放，喜欢表现热烈的、感性的场景，常常使用比较粗犷的笔触。表现理性、冷静的物象，则适合用纤细的笔触，画面看起来光滑润泽，很少看到油彩颗粒。

鲁本斯《化妆的维纳斯》

线条是造型的重要辅助手段，是勾勒外形轮廓必不可少的元素。无论是油画还是国画，都要用线条来造型。同样，在用线条造型时，要求线条要平滑流畅，让人看着舒服。

光影是油画特有的元素，是光源照射在物象上时，体现物象上不同部位的明暗关系，从而可以增加立体感效果。光能照射到的地方是明亮的，灿烂的，照不到的地方在出现阴影。

肌理是指物象表面上凹凸不平、纵横交错的纹路，它是物象质感的直接流露。世界上每个物象都有肌理，代表了不同物象的特有特征。比如，人的皮肤上就有细小的纹理，如果在画画中能把这些纹理刻画出来，可以有效增加生动性。石头表面、树皮上都有与众不同的肌理，正是这些肌理，让物象自带有独特的审美趣味。

空间就是画面中各个物象前后、左右、上下、远近之间的关系，处理好空间关系，能很好地表现出画面的层次关系。

拉斐尔《圣母子》

构图就是排列画面的章法，在具体实施过程中，完全可以根据个人审美理想来自由取舍，或者增加一些物象，或者减去一些物象都可以。比如，在画一个美女时，可以把鹅蛋脸、杏眼、双眼皮、樱桃小口等美好元素集中到一个人身上，还可以给美女旁边设置一些漂亮背景，来突出画面的意趣。

所有油画语言的表现技巧是在长期勤学苦练，以及入木三分的观察中得到的，只要在画画中多练习、勤思考、多观察、多学习，掌握这些油画语言表现技巧并不是什么难事。