奥特曼的皮套设计：美、艺术与商业

  20世纪60年代，圆谷英二创做了风靡世界的巨大特摄英雄――奥特曼。但它的诞生并没有那么容易，因为在那之前并没有巨大宇宙人这样的设定，形象设计难以进展。结果，各种类型的设计被起草出来，为了直观立体地感受到平面图案无法表达的意境，圆谷最终决定用粘土雕塑来确定新英雄的形象创作。

照片中，我们可以看到新英雄的形象设计并没有彩色计时器，也没有背部的鳍状带，只有光滑的躯体和凌凌几笔花纹。

如此单纯化的设计，并不是随随便便提倡而来的，而是通过对哲学的思考与对美学的感悟所诞生的。而诞生它的人正是成田哼先生。

成田哼先生当时对初稿并不满意，为了追求美的外在表现力，他开始思考柏拉图对于美的定义与理解。

昭和系列的奥特曼设计，完全沿用了混沌与秩序的理念，出现了一系列经典的怪兽设计。丸山浩接任后，依然以这理念为基调设计出了迪迦等优秀形象。

但在后平成时代，奥特曼的设计理念似乎发生了变化。玩具商对于皮套的特殊要求，迫使奥特曼的艺术形象从追求美与真实再度跌向混沌的阵营里，这种设计无疑是对成田哼先生所憧憬的美的无情破坏。新的奥特曼系列万花筒般的形态比之在完美的肉体上加载彩色计时器更具有强烈的侮辱性。这与成田哼先生所倡导的“单纯化”格格不入，甚至相背而行。

            后藤设计的单纯形态的平面效果。

对于早期的圆谷设计而言，奥特曼不是混沌另一段端的秩序，而是带有弱点的神。但对于现在的圆谷而言，呈现出从带有缺陷的秩序彻底滑向混沌的趋势。

如何在商业与艺术追求中找到中庸的点，圆谷还有很长的路要走。