《阿拉丁》：票房大爆的背后，是原作精髓的保留与极具亮点的创新

在上一年迪士尼全球票房破10亿美元的6部电影中，《阿拉丁》可以说是最出乎意料的一部，毕竟它一没有漫威这种品牌加成，二又不像《玩具总动员4》那样有系列基础的续作。

事实上，作为近年迪士尼旗下动画真人电影化的其中一员，仅以本身的质量而论，《阿拉丁》的亮点还是很多的。

从动画转真人的角度来看，它最大的优点是在各方面的处理都恰到好处，因为有自己的创新，所以不能算是单纯的复刻，然而原作动画的精髓却都有保留下来，这些都是它成功的关键。

《阿拉丁》取材于阿拉伯民间传说集《一千零一夜》其中的故事，并早在1992年就被迪士尼制作成动画推出，并风靡一时。

一般来说，动画搬到大银幕上拍成真人电影，其难点是不少的，但整体来说主要是两个，也是上面提到过的。

第一，如何保留原作的精髓，这里指的精髓又分为两个要点，分别是主题内涵与表现方式。

说到这里，可能会有人不以为然，都有原作动画作为基础，直接把主题跟表现方式搬过去真人电影不就行了吗？

然而，这也是有所谓的适用范围的。

在上年上映的另一部动画真人化的电影《小飞象》，基本就是将动画完全照搬，结果失败得相当惨。

究其根本，是因为《小飞象》本身是60年代的动画，所阐述的主题道理以及表现方式都相当简单，或者说是过于低龄化。

事实上，但凡是动画，其中或多或少都肯定会有一些简单或较为低龄的点，这些点倘若原封不动地搬到大银幕的话，是很容易成为槽点的，毕竟主要支撑起票房的是青少年而不是孩子。

因此，将原作的精华放到银幕上，哪些该删，哪些该改，哪些该保留，哪些可以沿用动画的表现方式，哪些需要重新设计符合真人影片的方式，这些都是制作方需要考量的事情。

第二，则是创新。

时代一直在进步，也一直在变化，而由于旧时代的动画绝大多数制作得都比较简单，因此本身就拥有很大的二次创新自由。

另外，由于老动画故事基本都耳熟能详，因此倘若能有所创新的话，显然能给观众带来全新的惊喜。

但这一步的操作难度同样不低，首先要确定动画哪些地方属于可二次创新的点，哪些地方不能有所改动，同时还要顾虑到一旦对某个点进行二次创新后带来的连锁反应，会否直接影响到故事的进展？影响到角色的人设？这些都是要考虑的。

而《阿拉丁》在改编成真人电影这方面，可以说是有先天的优势。

首先，《阿拉丁》的故事内核是讲述人性的欲望，这个主题本身就是全年龄适向的，换句话说，真人版《阿拉丁》依然可以将主题保留。

不要小看这点的优势，因为倘若主题要进行改变的话，整部电影基本是要重拍的。

典型的例子是《沉睡魔咒》，虽然取材于《睡美人》的故事，但一个从来没见过面的王子吻醒了一个公主，然后两人快乐地生活这种故事放在如今这个时代显然早就过时了，因此迪士尼不得不将主题从“一见钟情的男女之爱”改成“日朝相处的母女之爱”。

电影的主视角也从原作里的公主变成女巫，最后吻醒公主的也不是王子而是女巫，基本相当于是全新的电影。

因此，《阿拉丁》因为主题的优势，可以使得真人电影里最大限度保留原作的框架以及走向，且其要阐述的道理与表现的内涵也不会使得观众觉得尴尬或过时，这本身就是非常巨大的优势。

在表现方式方面，真人版《阿拉丁》采取的做法相当简单，就是照搬，事实证明，这也是非常明智的选择。

首先，原作中有不少脍炙人口的歌曲，比如神灯精灵自我介绍的Friend Like Me，阿拉丁与茉莉公主夜游星空时的A Whole New World，尤其是后者还是第65届奥斯卡最佳歌曲/音乐，这些都是必须保留的。

而在原作中，这些歌曲主要是搭配各种有意思的场景去展现角色的魅力或营造出高潮感，换句话说，这些优秀的歌曲跟情节是相辅相成，两者缺一不可。

当然，二次元的动画风格要保留到三次元，本身难度就不小，这里对演员本身的要求极高，不过，幸好的是制作方早就为此打了预防针。

饰演神灯精灵的威尔·史密斯，本身就是说唱歌手出道，要唱要跳都没有任何问题。

茉莉公主的饰演者娜奥米·斯科特本身也是歌手，并且为了电影接受了舞蹈训练。

至于主角阿拉丁的演员梅纳·玛索德，本身既没有歌唱也没有舞蹈基础，因此片方对其进行了一连串的声乐训练。

最后在电影上表现出来的效果，基本无可挑剔，不但保持了原作那种诙谐风格，由演员的表演搭配特效成像出来的画面给予了观众相当美妙的视听感受。

这也是《阿拉丁》成功的一大关键。

除此之外，《阿拉丁》对于真人化的第二个难点，也就是创新，采取的方式是将这个任务交给人物本身。

在《阿拉丁》原作里，属于“改无可改”，形象已经很鲜明又或者因为涉及到故事主体不能改动的角色只有阿拉丁与神灯精灵两人而已，其余的人物都只是套了个框架，其留白空间非常大。

留白空间大，代表什么？代表这些角色真人电影化之后，可以对他们进行二次设定来让形象更加丰满，且只要不强行往主线上凑，那就还不会对电影整体有任何影响。

换句话说，创新点，就在这些角色身上，而电影里肩负这个责任的，主要是女主角茉莉公主。

茉莉公主在原作里已经是一位很有个性的公主，但限于年代，对这个人物挖掘得依然不够深刻，电影则为她设计了相当多的原创情节，比如一直为了接任父亲的苏丹（即国王）位置而努力学习，但却因为国家规矩、或时代的禁锢使得自己不被看好。

为此，制作方还特地请《阿拉丁》原作的歌曲制作人艾伦·曼肯为这名角色制作了一首全新的歌曲Speechless。

茉莉公主在电影里不甘被时代所禁锢，勇于为自己发声的情节搭配这首激昂的歌曲，再加上演员娜奥米·斯科特本身的歌唱功底，使得这一段成为真人电影里的最佳原创情节，其表现力相当震撼，绝对不亚于原作任何场景。

出色的原创，给《阿拉丁》增加了很多新时代的优秀元素，同样是这部电影成功的关键之一。

保留与创新，其实不仅仅是动画真人化电影的难点，从改编角度来说，对于任何一个旧时代的老IP翻拍影片都同样适用。

至于如何把控好其中的度，做出正确的取舍，则要看制作方本身的态度以及功力了。