这份迪士尼动画清单，带你重温记忆中的烟火城堡

在二十世纪三四十年代，迪士尼电影公司依靠被我们熟知的米老鼠起家，在发行了一系列电影、奠定了其在好莱坞影业中的地位后，又在 2006 年以后相继收购了皮克斯、漫威和卢卡斯、福克斯，即丰富了自己的 IP 矩阵，也一举将自己送上送上了好莱坞霸主的地位。（有钱真好

迪士尼从 1937 年发行《白雪公主》，之后平均每年推出一部长篇动画，包含著名的迪士尼公主系列、童话系列、动物系列等电影作品，从第一部在中国上映的《狮子王》，到火遍全球的《冰雪奇缘》等，它的动画电影的故事核心永远围绕着亲情、友情和爱情开展，给我们最惊艳的视觉体验和最温暖的情感教育，这也许便是总能斩获极好的口碑与票房的原因吧。

如今迪士尼的电影版图虽然一直在逐步扩大，但当我们在谈论迪士尼经典动画时，皮克斯、漫威星战或是真人电影等则皆不在讨论之列了，或者简单粗暴地说，我们所定义的迪士尼经典动画电影，由迪士尼动画片厂制作，电影发行片头则如下图所示。

在 80、90 后的童年承包商里，一定少不了迪士尼的身影，小时候，我几乎是在中央六台和少儿台看齐了迪士尼动画电影的全部系列。虽然很多迪士尼的电影大都来自童话改编，或有原型参照，况且即使知名如迪士尼，也并不是每一部作品都被大家熟知。

于是，在梳理迪士尼动画 IP 的过程中，为方便大家将这个当作一个索引来补齐迪士尼动画电影，我将它们分为公主系列、童话系列、音乐电影和动物系列四个大类。虽然说公主系列里的电影几乎全都来自童话故事，但它对于迪士尼来说有不同的意义，也是迪士尼动画宇宙里最知名最成功的 IP ，于是单独拎出来做一个类别，动物系列则是因为电影里是以动物做主角的，当然也可以简单粗暴的分为「童话改编 / 非改编原创故事」，每个人都有自己不同的理解和喜好去归类。

🗒 完整片单也可查看豆列：迪士尼官方经典动画电影长片列表。

在迪士尼 IP 宇宙中，公主系列可谓是其中最为火爆的一个。85 年间，迪士尼把公主系列从最初的童话故事变成被一众大人追捧的热门 IP 。

从 1937 年的第一部动画长片《白雪公主》便可看出迪士尼对于公主系列的重视。白雪公主为公主系列打下了坚实的基础，灰姑娘则是让已经开始负债的迪士尼转危为安；小美人鱼则让迪士尼开始了长达十年的「文艺复兴」时期；来自《美女与野兽》的贝儿公主则是二十年间唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，宝嘉康蒂、花木兰等公主对迪士尼夺取票房霸主地位亦有贡献。

而随着时代的变化，迪士尼也不断催生着新公主，公主的形象和人设也在随着改变，公主影片不仅描述当时社会环境中对女性形象的洞察与期许，也在逐渐打破传统叙事方式，探讨新的时代女性形象应该是怎样的，为全世界的小公主们树立新的标杆。

我挑选了较有代表性和对我具有特别意义的三部影片推荐给大家，《白雪公主》是迪士尼第一部动画长片；《花木兰》则是迪士尼第一部讲述中国故事的影片，也是迄今为止唯一一位中国公主；而《冰雪奇缘》在公主系列中则较为特别，除了是公主系列中最受欢迎的影片，它抛弃了「王子拯救公主」的滥俗套路，公主翻身变女王，成为一位真正掌握自己人生主动权的女性，这些反传统公主形象的出现，为我们重新定义「公主」。

全部的公主系列影片可参见下表：

公主

《白雪公主与七个小矮人》改编自格林童话，电影集众多光环于一身。对于迪士尼来说，这是它的首部动画长片，也是第一部以公主为主题的动画；对于电影界来说，它既是既是世界上第一部声画结合的传统手绘动画长片，同时也是世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画。它革新了动画的视觉体验，改变了动画电影的格局，标志着迪士尼影视帝国的建立。

即使是在动画技术如此发达的今天，当我们回过头看这部电影时，画面质感还是令我们难以相信这是 1937 年的作品，无论是小矮人住处的烛光倒影还是森林里水光的折射效果，都展现着八十多年前迪士尼动画技术的卓越和不苟的精神，再加上歌舞的穿插，给全世界的小朋友塑造了一个完美的童话世界，也为迪士尼之后公主电影打下了坚实的基础。

这部电影对于全世界来说都称得上是意义非凡，插曲《Some Day My Prince Will Come》和七个小矮人的形象都在美国流行文化中占有自己的一席之地，它拿下了《乱世佳人》诞生前世界上最高的票房，而沃尔特·迪士尼也借此捧回了第 11 届奥斯卡特别金像奖——8 座奥斯卡奖座。

《狮子王》是第一部在中国内地上映的迪士尼动画，而《花木兰》则是第一部以中国故事为题材的迪士尼动画电影，这个故事对中国观众来说虽不陌生，但却是迪士尼第一次尝试接触中国文化、以中国背景来进行创作。

迪士尼用大量的水墨画作为背景，颇具东方韵味，让我们看到水墨动画电影独特的可能性。在自己擅长的领域做得很好，或许并不会让人特别惊叹，但对于迪士尼来说，第一次尝试中国元素，确实是个大的挑战，为了充分深入了解和尊重中国传统文化，他们派创作人员亲赴中国进行实地考察，据说动用了几百名迪士尼的动画师，耗费几年时间来学习中国传统艺术，模仿国风画法。他们在对待动画的敬业和给观众的诚意上由此便可见一斑。

尽管很多人说这部影片里的木兰是个典型的美国姑娘，一如既往地体现好莱坞电影里的个人英雄主义色彩，但不可否认的是，木兰是迪斯尼公主形象里最受欢迎的公主之一，这也无疑是一次非常成功的文化挪用，迪士尼的公主世界里第一次有了一位独立勇敢、不需要王子拯救的女英雄。

《冰雪奇缘》上映时拿到了一个成就，它成为影史最高票房的动画片，至今都未被超越。

这部电影是迪士尼成立九十周年的纪念作，改编自安徒生童话《冰雪女王》，原著中的艾莎是个不想控制自己冰雪力量的反派角色，她冷酷无情，手下有一支巨型雪人组成的军队，如果按故事本身去还原，显然不符合迪士尼动画电影的价值观，于是在这个故事上，迪士尼进行了大刀阔斧的改编。

影片讲述阿伦黛尔王国的公主艾莎天生具有制造冰雪的能力，她的力量随着年龄的增长与日俱增，还险些让妹妹安娜丧生，因此国王切断了姐妹俩的联系。艾莎战战兢兢，生怕被人发现她的力量，但当安娜要结婚时，她情绪失控露出了马脚。在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。为了寻回夏天，安娜来到了姐姐的宫殿......

这部影片的突破不仅仅是让音乐真正融入到叙事之中，成为剧情中不可或缺的一部分，无论是《Do You Want to Build a Snowman》还是《Let It Go》，都达到了极佳的叙事效果，更完美地展现俩位女主的心理活动。

这更是迪士尼第一部突破性的公主电影：王子可能是个坏人，公主能够成为女王。真爱之吻的范畴也被拓展了，它不再局限于爱情，对真爱的重新定义与女权主义的倾向则是又一次的突破与超越。至于动画里其他的隐喻和解读，则是一万个读者一万个哈姆雷特了。总之，这部片子是能让我发自内心地喊出：迪士尼万岁！

迪士尼童话系列电影基本都来自于童话、寓言和名著故事，比如《爱丽丝梦游仙境》改编自英国童话大师刘易斯·卡罗尔的同名原著，《小飞侠》的故事则出自苏格兰作家詹姆斯·巴里的《彼得·潘》，《石中剑》则改编自亚瑟王的传奇故事......这种有原型可依的童话故事 ，迪士尼在改编的时候都相对尊重原著，除了提炼故事内核，传达迪士尼的价值观外，电影的配乐、画面都保持着迪士尼的水准。

童话系列中，我想详细聊聊的是《木偶奇遇记》和《无敌破坏王》。《木偶奇遇记》是迪士尼的第二部动画电影，改编自意大利作家卡洛·科洛迪的同名原著，是被全世界的小朋友熟知的匹诺曹的故事；而《无敌破坏王》则是一个融合了现代电子游戏元素的原创作品，为新时代的孩子们打开新奇世界大门的同时，也让 80、90 年代的我们回忆起街机的其乐无穷。

孤独的木匠爷爷制作了一个木偶匹诺曹，并像星星许愿匹诺曹能够说话，但木偶身体的匹诺曹更想变成一个真正的男孩，仙女答应他，如果学会诚实、勇敢和不自私的话，会让他愿望成真。于是调皮捣蛋的匹诺曹开始学习如何成为一个真正的男孩......

迪士尼动画的优势并不在于其对剧情的改编，相反，故事被处理得非常简单，而在于对细节的刻画和超高水准的动画水平，甚至能让人忽视掉剧情上的缺陷。比如说电影里的鲸鱼、木匠爷爷的各种木雕装置都表现得极为精致且极富想象力，景深镜头的使用也让这部动画的视觉效果对比《白雪公主》再上了一个台阶。

影片虽未扩展原有的故事情节，但大量有趣配角的加入却让这部动画观感上比原著更为丰富。本片的重心不再侧重「撒谎的人鼻子会变长」这一点，而是侧重表现匹诺曹在成为一个真正男孩上所做出的努力：如何在实现梦想的途中拒绝诱惑，如何在成长路上保有初心。

作为迪士尼第二部动画长片，上映时还恰逢第二次世界大战，虽并未获得令人满意的票房，但《木偶奇遇记》仍收获掌声无数，其中不少在《白雪公主》中暴露的缺点，在本片中已经很难找到了，主题曲《When You Wish upon a Star》也获得了奥斯卡最佳原创歌曲，一炮走红。

在收购皮克斯之后，迪士尼献出的这部《无敌破坏王》多少带点皮克斯的影子，也有豆瓣网友不免发出这样的评论，「这难道不是 Pixar 出品的吗？」

迪士尼也承认这部电影受到了皮克斯《玩具总动员》的启发，集结了非常多的游戏角色，堪称一部「游戏总动员」，涵盖了《吃豆人》《真人快打》《超级玛丽》《街霸》等等。看这部电影的乐趣之一，便是检验自己的游戏知识储备量，从头到尾都是彩蛋。

尽管剧情上，这依旧是一个非常主旋律的好莱坞电影，但又没那么好莱坞，毕竟主角无敌破坏王的人物设定可是个大反派。影片则围绕《快手阿修》《英雄使命》《糖果冲刺》三个游戏展开，无敌破坏王生活在一个 80 年代出品的低精度游戏中，每天的生活就是在游戏《快手阿修》中大搞破坏。奈何反派也有一颗想做好人的心，尽管被设定成这样，可他厌倦了自己的生活，也想扭转乾坤做个真正的大英雄。于是某日在游戏厅歇业后，破坏王偷偷离开了自己的游戏，前去闯荡其他电子游戏的世界。

电影巧妙地利用游戏的特性，将剧情穿插其中，推进剧情之余又不乏好笑，例如阿修拿锤子修自己的脸，以及当他第一次见到《英雄使命》的队长时发出的惊叹：你的脸好高清啊！笑点紧密，视觉效果无可挑剔，三观又绝对正确，即使是工业样本式的故事内核，还是忍不住让人感叹：真不愧是迪士尼！

虽然迪士尼动画电影的配乐一直出品稳定，甚至比动画还要稳，也一直是各大奖项最佳配乐奖的不败赢家，这么多年手握很多传唱度很高的金曲，但是，正儿八经的迪士尼的音乐电影相比其他类型的电影来说，知名度却弱了很多，可能也跟这个类型的影片确实比较稀少有关系。在 80 部动画长片中，称得上是纯粹音乐电影、剧情和画面为音乐做陪衬的也就只有这三部。

这是迪士尼出品的第三部动画长片，也是几十部迪士尼经典动画里我最喜欢的一部。不同于前两部影片，本片在形式上进行了较大的创新，首次将动画形象与古典音乐结合在一起，是一种全新的艺术形式，有音乐、舞蹈、动画，甚至还有真人解说。

音乐在电影中向来作为对剧情的诠释和气氛的烘托所存在，但本片却一反常规，让音乐做主角。本片由八部音乐短片组成，其中《魔法师的学徒》由迪士尼当家小生米老鼠领衔主演，讲述了在魔法师严西门下做学徒的米老鼠，偷戴师傅的帽子，恣意妄为使用魔法，最终惹下大祸的故事。

影片与音乐一一对应，除了法国作曲家保罗杜卡的交响乐《魔法师的学徒》外，本片还有巴赫《D 小调托卡塔与赋格》、柴科夫斯基《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园交响曲》、蓬基耶利《时间舞曲》、穆索尔斯基《荒山之夜》和舒伯特的《万福玛丽亚》。《胡桃夹子》里迪士尼采用了原作的几个片段，串联起了精灵和花朵在四季更迭中翩翩起舞的场景；《春之祭》展现了生物进化和灭绝的过程；《田园交响曲》本是贝多芬为乡村生活回忆所创作的，迪士尼竟与奥林匹克的希腊诸神联系起来，令人惊叹他们丰富的想象力。

影片虽然由八首风格不同的古典音乐与动画完成，却没给人造成割裂感，画面与音乐完美结合。在用动画形象对音乐做出完美诠释的同时，又不乏想象力的发挥，艺术性和观赏性极佳。《幻想曲》以它的独创性向我们证明了：音乐可以「看」，音乐也可以「叙事」。它别具一格的表达方式为动画史贡献了一部迄今仍难以企及的经典名作，在 1941 年赢得两项奥斯卡特别荣誉奖，让华特·迪士尼本人依靠此拿到了第十四届奥斯卡金像奖。

迪士尼的动物系列也创造出过一些让印象深刻的动物形象，比如早期的小飞象、小鹿斑比、斑点狗、小熊维尼、星际宝贝等，主要面向儿童，故事简单画风可爱，道理通俗易懂。之后，迪士尼在剧情上发力，出现了《狮子王》这样的传世之作。在进入二十一世纪后，《四眼天鸡》《闪电狗》等后续电影反响平平，直到 2016 年《疯狂动物城》的出现，动物系列才开始疯狂上分，这部电影也是在迪士尼经典动画电影中豆瓣排名最高的一部。

《狮子王》是迪士尼号称第一部拥有原创剧本的动画片，不过创作团队倒也直言灵感源自《圣经故事》中摩西与约瑟夫的故事，及莎士比亚的《哈姆雷特》。基于这个背景，对比其他由童话故事改编而来的电影，《狮子王》可称得上是迪士尼动画影史上最严肃的作品。

当哈姆雷特用迪士尼的方式打开时，灌注了迪士尼的价值观，主题便由复仇转变为了成长与责任。刀疤设计害死了木法沙，却让辛巴误认为是自己的过失害死了父亲，辛巴由于愧疚感而自行放逐，在逃避责任中长大成人。

《狮子王》不是个完美的故事，辛巴也不是完美的王子，在这个故事里，我们随着辛巴一起长大，在迷惘时听从木法沙的指点迷津，那句的「You are more than what you have become」也成为激励一代代观众的经典名言。我们和辛巴、彭彭丁满学会什么叫友情，从《Circle of Life》中明白生命的轮回。不同于以往合家欢的迪士尼动画结局，片尾辛巴在雨中登上荣耀石，以残酷的方式赢回他的国家。《狮子王》尽管依旧没有逃出「正义战胜邪恶」的套路，但这个结局仍处处透露着悲伤。

《狮子王》可以说是第一部真正弥补迪士尼动画电影在剧情上的硬伤的作品，再加上其完美的动画技术与技术表现力、恰如其分的音乐配合，以及搞笑片段与严肃话题之间的平衡，都使得这部影片成为众多观众心中当之无愧的第一名，在当时代表着迪士尼影业的最高水准。此外，主题歌《Can You Feel the Love Tonight》传唱度相当高，《狮子王》也被改编为百老汇音乐剧上演。

这部电影在豆瓣 Top 250 中位居第 18，是迪士尼动画电影中评分最高的一部，音乐、画面、特效、渲染、剧情、立意都无可挑剔，当然，这样的描述显得有些苍白无力，试图用诸如「动物毛发的渲染量已经爆棚了」此类措辞也不足以让没看过的人理解它的好看。

这不止是给小孩看的电影，《疯狂动物城》讲述的是一个反偏见的故事，影片里构筑了一个伟大的乌（动物）托邦：所有动物不分种族的生活在一起，兔子、树懒、狐狸、狮子、大象......各种各样的动物代表了各色的人等，他们共同生活在这座动物城 Zootopia 里，共同遵循着「和平条约」。

但乌托邦也并非能实现完全的平等，偏见难以避免，没人相信兔子朱迪能够成为一名够格的警察，也无法信任爱投机的狐狸能真诚的作为「动物公仆」，每个动物都活在对自己和他人的偏见中，狮市长和羊副市之间的阴谋和斗争也在隐喻人类社会。片中对种族歧视、宗教信仰、难民问题、政治斗争等问题毫不遮掩，讽刺的地方让人感叹真是大胆又好笑。

《疯狂动物城》是迪士尼用自己的方式呼唤爱与和平，不说教、不批判，它温柔又聪明，这或许是才是这部电影几近零差评的原因吧。借用豆瓣网友的一句点评：「它的想象力天马行空，它的笑点俯拾即是，它的寓言性深刻隽永。这是一部把我变成水军的动画片，而我心甘情愿。」

这或许就是迪士尼，永远真诚，永远善良，永远温柔，也永远在陪着大家长大。就像迪士尼的公主们，从最初柔软善良、从不反抗的白雪公主和灰姑娘，长成独立勇敢的花木兰和勇敢掌握自己命运、不依附于王子的艾莎和安娜。

我很喜欢的一位游戏制作人陈星汉说，

在迪士尼做出白雪公主之前，大家都管做动画的叫 Cartoonist，不叫做 Artist，因为他们觉得这个东西不是服务于全人类。

在皮克斯工作室做出《玩具总动员》之前，所有人都觉得 CG 还只是一个做广告、做特效的技术上的炫耀，它不是艺术，不值得被人尊重，它只是一个潮人玩的一个「科技」。

但是，当你能够彻彻底底地打动所有人和他们家人的时候，他们会觉得说这个行业其实是为人类服务的，因为它讲的是人性的东西。

这或许也是大家热爱迪士尼的原因吧，既能给我们最惊艳的视听感受，在动画上绝对诚意满满，如在《冰雪奇缘》中，为了冰雪特效专门开发了一套冰雪引擎，在《超能陆战队》中则运用了耗费两年时间开发的渲染技术 Hyperion 来实现布光的效果。迪士尼追求极致，始终保持着这种工匠精神，又不遗余力的温柔输出他们心中的真善美，做大小朋友们最忠实的朋友，陪着大家长大。

谢谢迪士尼，迪士尼万岁！

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