《进京城》

昨天去影院看了这个电影。比预期的要好看。

讲的是清朝乾隆年间徽班进京的故事。或者说叫“徽班进京前传”更合适。在为乾隆祝寿之前，京城里的演艺界一向存在着“花雅之争”。“花”指的是秦腔、弋阳腔、二黄之类的俗戏曲，“雅”就是昆曲。本来就是不同的艺术形式，照现在的习惯，大家爱听哪个就听哪个，可当时因为有权力的介入，皇帝爱听昆曲，结果“花”部被禁。到了乾隆八十岁那年，突然爱好变了，也想玩点俗的，这才有了三庆班和四大徽班进京。影片描述的就是这个转变时期艺人们的故事。这是大背景。

影片的叙事比较散，前段的扬州故事和后面的京城故事似乎是两个不同的故事。而汪润生的演艺生涯情感历程与岳九的沧桑经历也不太搭界。虽然和以往的观影习惯不同，却也觉得新颖。也有令观众动容的几个场面，如岳九的重新出山和汪润生与凤格格的关系。

岳九这个人物挺复杂的，曾经是个轰动京城的老戏骨。因为遭同行陷害被赶出京城。表面上的堂皇理由是有伤风化。影片开始时岳九的那场戏是《西厢》。虽然用的是昆曲调，其实是个粉儿戏。你想啊，在八大胡同那种地方，观众本来就多是嫖客，为稻粱谋，不演这些就没饭吃了。再者多数戏子甘愿随俗，尤其是演旦角的，少不了去给富人家当个相公。从观众这个角度看，那时候逛妓院包戏子也算是个风雅事。岳九生活在这样的环境中，荷花做不成，不当污泥就算不错了。更何况岳九的才艺并非只能体现在粉儿戏上。所以，他觉得“咽不下这口气”是有道理的。他热爱戏剧，其热爱的程度已经到了”神附体鬼上身“的程度。从来就把“戏比天大”当做自己的信念。被赶出京城十余年，他一天也没敢放松自己，影片中他深夜在黄豆上练功便可略见一斑。他的台步、跷功、唱腔都是一流的。相信凭真本事就能征服观众。此外，无论台上台下他都维持着自己做人的尊严。看似冷若冰霜，其实心烈如火。他说：“就算是死，也死在台上。”那场为乾隆爷演戏的场景中，岳九已是病入膏肓，却将银针扎入几个关键穴位，调动自己余下的全部精力，用整个的生命为自己正名，为自己热爱的戏剧正名。戏结束了，他的生命也就结束了。

饰演岳九的富大龙也是演绝了。把岳九外柔内刚的性格把握的非常到位。一则不向恶势力屈服，二则由于是旦角，一举手一抬足一颦一笑一言一行都脱不了女人味道。一口京城土语也恰到好处。分寸火候正合适。虽没有将他的演技和《霸王别姬》中的张国荣比过，却和《梅兰芳》中饰演谭老板的王学圻有一拼。

再说凤格格和汪润生的感情一事。汪润生这个人物，除了重返戏班和不愿受邀凤格格这两处还算有点体现出他的刚烈性格外，是整个影片中塑造的最失败的。抢老婆那段更是荒唐，放在今天也是行不通的。两人之间只有一纸婚约，谈不上什么感情，其实这段不要也罢。

那时候富婆包戏子的现象很常见，她们的追求与其说是情，不如说是性。影片中的凤格格和汪润生这一段，似乎有些不同。我们姑且看成是一个个案。凤格格对汪润生动了真情。而汪润生始终处于被动地位，只是将就和附和。她对汪润生说：“润生，我只想把你叠起来，装进我兜里”。其中的难言之隐，凤格格是这样解释的：“你若不是个戏子，我连多看你一眼都不会。若不是因为戏，我和你之间隔着十只手都够不着”。这是她的真情，也有着万般的无奈。在封建时代，一个女子，即便你有钱有势，即便你无视社会的准则和规矩，你也很难在大街上随处偶遇一个小鲜肉，更不用说感情的知己了。她只能在舞台下面看着台上默默的选择，将戏中的人物、饰演人物的演员以及自己心中的理想中人这三者融合起来。或许汪润生并非是她真正的知己，而仅仅是她虚幻的精神上塑造出来的完美情人。即便如此，她也认为值得将感情托付与对方。毕竟是她唯一能够够得着的男人，环境只给了她这样一个机会。

影片中有一段凤格格和汪润生独处的场景。两人在良辰美景般的夜色里，幽咽的丝竹声中，共诵《牡丹亭》的台词。以此来表达心迹。真的是感人至深！凤格格对汪润生说：“润生，我从来没有看低过你，你也别把自己看矮了”。即使这样说，他们彼此也都明白，他们之间隔着一堵看不见的高墙，便是在这社会中与生俱来不能选择的高贵低贱的观念，这是他们永远也无法逾越的。所以两人只能在无限的眷恋中，发乎情止乎礼了。

京剧是融合了秦腔、弋阳腔、汉剧等剧种的腔调而成的。那时徽班进京之初，这种融合还没有完全形成。影片中的唱腔却完全是京剧皮黄了，道白也成了湖广腔。似乎提前了点。不过咱们毕竟谁也没有听过乾隆时期的徽剧，也就不必苛求编导了。戏台上除了咱们早已熟悉的上场门和下场门的“出将入相”的标识外，场面（乐队）也是在戏台中央靠后，实际上是民间草台班子的余脉。这些都符合当时的情景。人物的行头太华丽了，当时的服装其实是很简单的。只是到了光绪年间有了内廷供奉之后，行头才变得讲究一些了。

影片结尾的“同光十三绝’的图片以及其它名角的剧照，使人眼睛一亮，很好！

本人评分：7.5。