贝多芬钢琴课丨《第二钢琴奏鸣曲》赏析

贝多芬的出生地波恩，早期作为选帝侯统治的地区，文化生活主要是围绕着选帝侯的宫廷为中心，那里的音乐作品都在教堂、剧院，以及少数贵族的家中演出，室内乐、歌剧盛行。贝多芬对当时音乐的接触，最初来自于地方性的音乐，从室内乐和管弦乐一直到圣乐和歌剧。这个时期的音乐语言、体裁等被称为“古典风格”。当年轻的马克斯·弗朗兹当上选帝侯后，他对莫扎特的热爱开始在波恩广泛传播。歌剧作为一种用德文演唱的，包括对话道白、家常情節和简单歌曲的歌剧体裁被搬上了舞台，莫扎特的作品以其雄厚的实力被搬上了波恩的舞台，莫扎特精妙的创作给与贝多芬持久而会大的影响力。波恩的宫廷音乐声望以它的管弦乐队作为依靠，在这个管弦乐队中，有许多著名的人，贝多芬在当时作为一名中提琴手与这些演奏家在管弦乐队中合作，在这个乐队里，给予了贝多芬很好的机会去了解站在乐队和舞台上的角度去感受弦乐的的一切，他不但参加歌剧表演，还从乐队表演的大量作品中了解到了很多关于海顿、莫扎特等许多作曲家的作品。通过与乐队和弦乐四重组中的演奏合作，给予了贝多芬对乐队音响和弦乐四重奏的强烈感受，这样强烈的弦乐四重奏也体现在了第二钢琴奏鸣曲的第二乐章中。从第二乐章看，体现了标准的弦乐四重奏，左手低音仿佛大提琴的拨弦，在第二个乐章中也许贝多芬最大的贡献是把室内乐等这些形式的题材融合到了钢琴织体中。

谐谑的意思是幽默、诙谐的情趣，带有舞曲性和戏剧性的特征，谐谑曲这种题材通常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，贝多芬首次把谐谑曲这种题材运用到了钢琴奏鸣曲中，取代了古典式奏鸣曲的风格。给与了奏鸣曲前后形成了很大的对比，使之影响了浪漫乐派的许多作家，如舒伯特、门德尔松等。乐章中的力度对比成为了贝多芬早期作品中音乐力度剧烈变化的典型特征。

第四乐章是一个标写着优雅、雅致的回旋曲，这个乐章完全阐释了古典时期奏鸣曲的风格特征，使这套作品优美而迷人的完满结束，与在同一个时期所创作的贝多芬第一首奏鸣曲“狂飙突进”的感觉相比，贝多芬也能写出迷人、活泼、优美的音乐。

从作品中的音乐材料会发现它们都直接引自贝多芬1785年所创作的钢琴四重奏。不难看出，贝多芬在早期的作品中，由于与海顿、莫扎特有着一定的联系，作品处于“模仿”的阶段，这是贝多芬早期创作的一个重要特征，在早期所创作的钢琴四重奏中能发现，贝多芬对莫扎特的崇拜，莫扎特作品的影响对贝多芬是无意识的潜移默化，当贝多芬意识到这些，便开始迅速改正和声明，他对莫扎特音乐的倾听和领悟，最后从中沿着莫扎特的创作找到自己的风格。

这首作品从中能反映出他的“模仿”并不是单纯地照搬，虽然主题是献给海顿，虽然他按照并且遵守人们期待的传统规格去创作，但是他能去模仿海顿和莫扎特审美样式和音乐理念，然后进行雕琢和改造，如之前所提到的以四度关系转调、模进，而贝多芬多以三度来运用，使之调性更为复杂，和声更为丰富，他以传统的方式，但又非正统布局去写作，突破了古典时期的手法，给听众带来较深刻的印象。使他进入了一个“挪用”的阶段。在一个新的高度上确立的自己的地位，并进入第一个成熟的时期。

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结语

贝多芬作为古典时期代表人物之一，他的32首钢琴奏鸣曲被称为新约圣经，在古典时期占有着重要的地位。随着贝多芬的经历以及思想上的变化使得贝多芬的作品在不同时期的背景下有着不同的创作风格。本文从贝多芬早期生活对贝多芬带来的影响来了解这首贝多芬第二钢琴奏鸣曲。使得大家在学习这首奏鸣曲时能有更多的了解，可以更全面地在演奏中更完美地阐释乐曲。

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